Биеннале Уитни — это проводимая раз в два года выставка современного американского [1] искусства, как правило, молодых и менее известных художников, демонстрирующаяся в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке , США. Мероприятие началось как ежегодная выставка в 1932 году; первая биеннале состоялась в 1973 году. Шоу Уитни обычно считается одним из ведущих выставок в мире искусства, часто определяющим или ведущим тенденции в современном искусстве . Это помогло добиться известности таким артистам, как Джорджия О'Киф , Джексон Поллок и Джефф Кунс . [2]
В 2010 году впервые большинство из 55 художников, включенных в исследование современного американского искусства, составили женщины. [3] На выставке 2012 года был представлен 51 художник — наименьшее количество за всю историю мероприятия. [4]
Пятьдесят один художник на 2012 год был выбран куратором Элизабет Сассман и куратором-фрилансером Джеем Сандерсом. [5] Он был открыт в течение трех месяцев до 27 мая 2012 года и впервые представил «тяжелый вес» в области танца, музыки и театра. Эти вариации перформанса были открыты для зрителей в течение всего дня на отдельном этаже. [6]
Музей Уитни имеет долгую историю, начиная с 1932 года, когда каждый год проводилась большая групповая выставка приглашенных американских художников под названием «Ежегодник Уитни». В конце шестидесятых годов было решено чередовать живопись и скульптуру, хотя к 1970-м годам было решено объединить и то, и другое в рамках биеннале. Первая биеннале состоялась в 1973 году. С тех пор в биеннале применялся другой кураторский подход, охватывающий все средства массовой информации.
В прошлом Музей Уитни пробовал разные способы организации своей биеннале. Для представления выставки она задействовала собственных сотрудников и пригласила внешних кураторов, в том числе европейцев. В 2010 году они даже попросили бывшего арт-дилера Джея Сандерса, который позже стал куратором Уитни, помочь в его организации. [7]
Биеннале Уитни часто дополняется выставками скульптур в Центральном парке. [8] В 2008 году Оружейная палата на Парк-авеню стала местом для перформансов и инсталляций. Биеннале Уитни 2014 года — последнее, проводимое в здании музея Марселя Бройера. Музей покидает Верхний Ист-Сайд и направляется в мясоперерабатывающий район, где в 2015 году планируется открыть новое здание, спроектированное Ренцо Пиано . [7]
В 1987 году группа Guerrilla Girls опротестовала шоу из-за предполагаемого сексизма и расизма .
В издание 1993 года, которое все еще называют «политическим» биеннале, вошли такие работы, как инсталляция Пепона Осорио «Сцена преступления (Чье преступление?)», изображающая гостиную латиноамериканской семьи, и металлические пуговицы Даниэля Джозефа Мартинеса с надписью «Я могу Я даже не представляю, что когда-нибудь захочу быть белым». [9] Биеннале Уитни 1993 года была самой разнообразной выставкой крупного американского музея до того времени. [10] В 1970 году менее 1% художников в Музее Уитни были небелыми. В 1991 году только 10% художников были небелыми. Ванесса Фэй Джонсон заявила, что, несмотря на намерения, «отсутствие обмена и диалога, упрощение сложных вопросов на биеннале» фактически представляют художников в глазах общественности в основном жертвами. Роберта Смит, искусствовед The New York Times , назвала его «благочестивым и часто засушливым». [11] Историк искусства Роберт Хьюз яростно раскритиковал отсутствие живописи и «ужасную изобразительную некомпетентность» художников, отверг обилие текста как «бесполезную, скучную ложную документацию» и высмеял акцент на «исключении и маргинализации… ... [в] мире, который стал плохим для чернокожих, латиноамериканцев, геев, лесбиянок и женщин в целом. [12] «Большинство разделяемых мнений заключалось в том, что публика чувствовала себя отчужденной из-за конфронтационных требований произведений искусства. Это была первая биеннале Уитни, которая отнеслась к видеоработам с таким же вниманием к пространству, как и к скульптуре, отведя им целых две галереи. Текстовые инсталляции требовали внимания и участия аудитории. Художникам было крайне сложно воспринимать произведение пассивному зрителю.
С 2000 года Премия Баксбаума вручается художнику, участвующему в биеннале.
Биеннале Уитни 2014 года также вызвало споры из-за отсутствия разнообразия: 9 из 109 художников были чернокожими или афроамериканцами, [13] включая Донель Вулфорд, вымышленного персонажа, созданного 52-летним белым художником Джо Скэнланом. Она была единственной чернокожей художницей, представленной на выставке куратора Мишель Грабнер . Юнсонг Ким и Майя Изабелла Маккрандилал раскритиковали статью: «Внедрение цветных людей в белое пространство не делает его менее колониальным или более радикальным — это риторика империалистического мультикультурализма, чушь устаревшая». и предположить, что в этой статье «другие органы рассматриваются как субподрядные. [14] »
Кроме того, коллектив YAMS, или HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN?, коллектив из 38 преимущественно чернокожих и гомосексуальных художников, писателей, композиторов, ученых, режиссеров и исполнителей, принял участие в биеннале 2014 года и отказался от участия в ней в знак протеста против политики Музея Уитни. [16]
Член Yams Collective и художница Сиенна Шилдс сказала: «На каждой биеннале Уитни, на которой я когда-либо была, едва ли можно сосчитать количество чернокожих артистов на выставке, положив руку на руку. Я не хотела быть частью этого», - сказала Шилдс. «Есть так много замечательных цветных художников, которых я знал за последние 12 лет в Нью-Йорке, но которых практически не замечают. Но я просто почувствовал, что пришло время вмешаться». Поэт Криста Белл объяснила: «Все наше участие было протестом… То, что люди не знают, не означает, что это меньше протеста. Уход был последним актом протеста. Чернокожие люди массово находиться внутри такого учреждения, как Уитни, и представлять искусство, само по себе является формой протеста. Мы просто довели его до неизбежного завершения». [17]
На биеннале Уитни 2017 года была представлена скандальная картина Эммета Тилла под названием « Открытая шкатулка» Даны Шутц , которая вызвала протест и широко распространенную петицию с призывом убрать и уничтожить картину. [18]
Биеннале Уитни 2019 года бойкотировалась группой художников в знак протеста против заместителя председателя музея Уоррена Кандерса. Компании Уоррена Кандерса продают военные товары (слезоточивый газ и пули) через Safariland . Эти пули использовались израильскими силами и снайперами во время пограничных протестов в секторе Газа в 2018–2019 годах . Организация Объединенных Наций опубликовала доклад, в котором утверждалось, что израильские силы безопасности, возможно, совершили военные преступления и должны нести индивидуальную и коллективную ответственность за смерть 189 палестинских протестующих в секторе Газа. Таким образом, Ханна Блэк , Киаран Финлейсон и Тоби Хаслетт в открытом письме на Artforum назвали биеннале Уитни 2019 года «Биеннале слезоточивого газа» . [19] В число художников, отказавшихся от участия, входят: Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Эйзенман , Николас Галанин , Эдди Арройо, Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт и Forensic Architecture . В представленном раз в два года судебно-медицинской экспертизы «Тройной охотник» (2019) собраны доказательства, патроны и показания очевидцев, которые связывают Уоррена Кандерса с убийствами и увечьями палестинцев. Это сотрудничество с режиссером-документалистом Лорой Пойтрас . [20]
