stringtranslate.com

Биеннале Уитни

Биеннале Уитни — это двухгодичная выставка современного американского [1] искусства, организованная Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке , США. Мероприятие началось как ежегодная выставка в 1932 году; первая биеннале прошла в 1973 году. Она считается самым продолжительным и важным обзором современного искусства в США. [2] [3] [4] Биеннале помогла таким художникам, как Джорджия О'Киф , Джексон Поллок и Джефф Кунс , среди прочих, обрести известность. [5]

Художники

В 2010 году впервые большинство из 55 художников, включенных в этот обзор современного американского искусства, были женщинами. [6] На выставке 2012 года было представлено 51 художник, наименьшее количество за всю историю мероприятия. [7]

Пятьдесят один художник для 2012 года были отобраны куратором Элизабет Сассман и внештатным куратором Джеем Сандерсом. [8] Он был открыт в течение трех месяцев до 27 мая 2012 года и впервые представил «тяжелый вес» танца, музыки и театра. Эти вариации перформанса были открыты для зрителей в течение всего дня на отдельном этаже. [9]

История

У музея Уитни была долгая история, начавшаяся в 1932 году с проведения ежегодной большой групповой выставки приглашенных американских художников под названием «Ежегодник Уитни». В конце шестидесятых было решено чередовать живопись и скульптуру, хотя к 1970-м годам было решено объединить их вместе в биеннале. Первая биеннале прошла в 1973 году. С тех пор биеннале следовали другому кураторскому подходу, чтобы включить все медиа.

В прошлом музей Уитни пробовал разные способы организации своей биеннале. Он использовал собственных сотрудников и приглашал внешних кураторов, в том числе европейцев, чтобы представить шоу. В 2010 году он даже попросил бывшего арт-дилера Джея Сандерса, который позже стал куратором Уитни, помочь организовать его. [10]

Биеннале Уитни часто распространяется на выставки скульптур в Центральном парке. [11] Выпуск 2008 года занял Оружейную палату Парк-авеню как пространство для перформанса и инсталляций. Биеннале Уитни 2014 года является последней в здании музея Марселя Брейера. Музей покидает Верхний Ист-Сайд и отправляется в район мясной промышленности, где в 2015 году планируется открыть новое здание, спроектированное Ренцо Пиано . [10]

В 1987 году против шоу выступила группа Guerrilla Girls, обвинив его в сексизме и расизме .

Все еще называемая «политической» биеннале, издание 1993 года включало такие работы, как инсталляция Пепона Осорио «Сцена преступления (чье преступление?)» в гостиной латиноамериканской семьи и металлические пуговицы Дэниела Джозефа Мартинеса с надписью «Я не могу представить, что когда-либо захочу быть белым». [12] Биеннале Уитни 1993 года была самой разнообразной выставкой крупного американского музея до того времени. [13] В 1970 году менее 1% художников в Музее Уитни были небелыми. В 1991 году только 10% художников были небелыми. Ванесса Фэй Джонсон заявила, что, несмотря на намерения, «отсутствие обмена и диалога, упрощение сложных вопросов на биеннале» фактически выставило художников в основном как жертв в глазах общественности. Роберта Смит, художественный критик The New York Times , назвала ее «благочестивой [и] часто сухой». [14] Искусствовед Роберт Хьюз яростно критиковал отсутствие живописи и «жалкую изобразительную некомпетентность» художников, отвергал обилие текста как «бесполезную, скучную фальшивую документацию» и высмеивал акцент на «исключении и маргинализации... [в] мире, созданном плохо для чернокожих, латиноамериканцев, геев, лесбиянок и женщин в целом». [15] «В основном разделялось мнение, что публика чувствовала себя отчужденной из-за конфронтационных требований произведений искусства. Это была первая биеннале Уитни, которая отнеслась к видеоработам с таким же вниманием к пространству, как и к скульптуре, выделив им целых две галереи. Инсталляции, насыщенные текстом, требовали внимания и участия от аудитории. Художники сделали так, что было крайне сложно воспринимать работу пассивным зрителем.

С 2000 года премия Баксбаума вручается художнику, выставляющемуся на биеннале.

Биеннале Уитни 2014 года также была несколько спорной из-за отсутствия разнообразия, 9 из 109 художников были чернокожими или афроамериканцами, [16] включая Донелл Вулфорд, вымышленного персонажа, созданного 52-летним белым художником Джо Скэнланом. Она была единственной чернокожей художницей, включенной в выставку куратора Мишель Грабнер . Ынсонг Ким и Майя Изабелла Макрандилал раскритиковали работу: «Внедрение цветных людей в белое пространство не делает его менее колониальным или более радикальным — это риторика империалистического мультикультурализма, дерьмовая устаревшая теория». и предполагают, что эта работа рассматривает «другие тела [как] субподрядные. [17] »

Кроме того, коллектив YAMS, или HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN?, состоящий из 38 преимущественно чернокожих и квир-художников, писателей, композиторов, ученых, режиссеров и исполнителей, принял участие в биеннале 2014 года [18] и отказался от участия в знак протеста против политики Музея Уитни [19] .

Член Yams Collective и художница Сиенна Шилдс сказала: «На каждой биеннале Уитни, на которой я когда-либо была, едва ли можно было пересчитать по пальцам одной руки количество чернокожих художников на шоу. Я не хотела быть частью этого», — сказала Шилдс. «За последние 12 лет в Нью-Йорке я знала так много удивительных цветных художников, которых по сути игнорируют. Но я просто почувствовала, что пришло время для вмешательства». Поэтесса Криста Белл объяснила: «Всё наше участие было протестом... То, что люди этого не знают, не означает, что это не такой уж и протест. Отказ был последним актом протеста. Массовое пребывание чернокожих людей внутри такого учреждения, как Уитни, и представление искусства — это само по себе форма протеста. Мы просто довели это до неизбежного завершения». [20]

На биеннале Уитни 2017 года была представлена ​​противоречивая картина Эммета Тилла под названием «Открытый гроб» Даны Шутц , которая вызвала протесты и широко распространенную петицию с требованием удалить и уничтожить картину. [21]

Биеннале Уитни 2019 года бойкотировала группа художников в знак протеста против заместителя председателя музея Уоррена Кандерса . Компании Уоррена Кандерса продают военные принадлежности (слезоточивый газ и пули) через Safariland . Эти пули использовались израильскими войсками и снайперами во время протестов на границе с Газой в 2018–2019 годах . Организация Объединенных Наций опубликовала доклад, в котором говорится, что израильские силы безопасности, возможно, совершили военные преступления и должны нести индивидуальную и коллективную ответственность за гибель 189 палестинских протестующих в Газе. Таким образом, биеннале Уитни 2019 года была названа «Биеннале слезоточивого газа» Ханной Блэк , Киараном Финлейсоном и Тоби Хаслеттом в открытом письме на Artforum . [22] Среди художников, которые отказались от участия: Коракрит Арунанондчай , Мерием Беннани , Николь Айзенман , Николас Галанин , Эдди Арройо , Кристин Сан Ким , Агустина Вудгейт и Forensic Architecture . Представленная на двухгодичном конкурсе Forensic Architecture работа «Triple-Chaser» (2019) собрала доказательства, патроны и свидетельские показания, которые связывают Уоррена Кандерса с убийствами и нанесением увечий палестинцам. Это совместная работа с режиссером-документалистом Лорой Пойтрас . [23]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Определение того, что составляет «американское искусство» (и могут ли неграждане США, работающие или выставляющие работы в Америке, быть включены в биеннале) было предметом различных интерпретаций со стороны кураторов биеннале. В 2006 году европейские кураторы Крисси Айлз из Whitney (англ.) и Филипп Вернь (француз) из Walker Art Center в Миннеаполисе включили в свою биеннале ряд неграждан.
  2. ^ Рейнхард, Скотт; Уоткинс, Дерек; ДеСАНТИС, АЛИСИЯ; Тейлор, Рамси; Миттер, Сиддхартха (2019-07-05). «Откуда берется крупное американское искусство? Картографирование биеннале Уитни». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 2024-01-19 . самая престижная американская современная выставка
  3. ^ Келли, Брайан П. «Обзор Whitney Biennial 2024: проверка реальности». The Wall Street Journal . Получено 14.03.2024 . Самый значительный и продолжительный обзор современного американского искусства
  4. ^ Вартанян, Храг; Хаддад, Храг Вартанян, Валентина Ди Лисция, Натали (2024-03-14). «Первые впечатления от биеннале Уитни 2024 года». Гипераллергенный . Получено 2024-03-14 . Как знаковое событие Музея Уитни, биеннале является долгожданной выставкой, которая часто выступает в качестве барометра тенденций и идей, проникающих в мировые художественные сообщества, как это показано через американскую призму.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  5. ^ Рэнди Кеннеди (8 февраля 2014 г.), В поисках искусства США по всей карте. Просто проверьте GPS. Архивировано 29 августа 2015 г. в Wayback Machine New York Times .
  6. ↑ Лесли Кэмхи (24 февраля 2010 г.), Искусство: Женщины на биеннале Уитни 2010 г. Архивировано 18 июля 2013 г. в Wayback Machine Vogue .
  7. ↑ Эллен Геймерман (1 марта 2012 г.), В Уитни искусство движется. Архивировано 14 июня 2013 г. в Wayback Machine Wall Street Journal .
  8. ↑ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). «Обзор биеннале Уитни 2012 года с другим цветом». New York Times (Art Review) . Получено 5 марта 2012 г.
  9. ↑ Саша Верна (4 марта 2012 г.). «Житель Нью-Йорка, «Биеннале Уитни» untersucht die americanische Gegenwartskunst». Немецкое радио Культура . Проверено 5 марта 2012 г.
  10. ↑ Кэрол Фогель (29 ноября 2012 г.), Музей Уитни объявляет о планах проведения биеннале. Архивировано 16 ноября 2013 г. в Wayback Machine New York Times .
  11. ↑ Майкл Киммельман (12 марта 2004 г.), «Touching All Bases At the Biennial». Архивировано 28 мая 2015 г. в Wayback Machine New York Times .
  12. ↑ Роберта Смит (5 марта 1993 г.), В Уитни, биеннале с общественной совестью. Архивировано 27 августа 2016 г. в Wayback Machine New York Times .
  13. ^ Дикенсон, Эланор (2008). «Гендерная дискриминация в сфере искусства». Guerrilla Girls .
  14. ^ Джонсон, Ванесса Фэй (2010). Различие как идентичность в «Другой истории» и биеннале Уитни 1993 года (диссертация магистра). Университет Луисвилля. doi : 10.18297/etd/697 . Получено 27.01.2016 .
  15. ↑ Хьюз, Роберт (22.03.1993). «Искусство: Биеннале Уитни: Праздник нытья». Time . ISSN  0040-781X . Получено 27.01.2016 .
  16. ^ «Как выглядит разнообразие в мире искусства?». The Huffington Post . 16 ноября 2013 г. Получено 28 января 2016 г.
  17. ^ "Биеннале Уитни для разгневанных женщин". The New Inquiry . 2014-04-04 . Получено 2016-01-28 .
  18. ^ "HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? | Музей американского искусства Уитни". whitney.org . Получено 28.01.2016 .
  19. ^ "Ямс, Уитни и превосходство белой расы - новости artnet". Новости artnet . 30 мая 2014 г. Получено 28.01.2016 .
  20. ^ "История протеста на биеннале Уитни в Ямсе". Новости artnet . 29 мая 2014 г. Получено 28.01.2016 .
  21. ^ "Картина Эммета Тилла на биеннале в Уитни вызвала протест | Новости artnet". Новости artnet . 2017-03-21 . Получено 2017-03-21 .
  22. ^ «Заявление Ханны Блэк, Киарана Финлейсона и Тоби Хаслетта относительно Уоррена Кандерса и биеннале Уитни 2019 года».
  23. ^ «Архитектура судебной экспертизы утверждает, что Уоррен Кандерс является частью сети возможных военных преступлений в секторе Газа». 27 мая 2019 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Биеннале Уитни .