.jpg/1280px-Wiener_Werkst%C3%A4tte_-_New_Year_Greeting_-_Google_Art_Project_(2744540).jpg)
Wiener Werkstätte (англ.: Венская мастерская ), основанная в 1903 году графическим дизайнером и художником Коломаном Мозером , архитектором Йозефом Хоффманном и покровителем Фрицем Варндорфером , была производственной ассоциацией в Вене, Австрия , которая объединяла архитекторов, художников, дизайнеров и ремесленников, работающих в области керамики, моды, серебра, мебели и графического искусства. [1] Мастерская была «посвящена художественному производству утилитарных предметов в широком спектре сред, включая металлообработку, кожевенное дело, переплетное дело, деревообработку, керамику, открытки и графическое искусство, а также ювелирные изделия». [2] Она считается пионером современного дизайна, и ее влияние можно увидеть в более поздних стилях, таких как Баухаус и Ар-деко . [3]
После Первой мировой войны мастерская столкнулась с финансовыми трудностями и нехваткой материалов. Попытки расширить базу мастерской не увенчались успехом, как и реорганизация под руководством австрийского художника Филиппа Хойслера. В 1926 году банк финансиста мастерской Отто Примавеси обанкротился, и мастерская пережила крах фондового рынка в 1929 году . В конечном итоге она была вынуждена закрыться в 1932 году. [2]
Предприятие развилось из Венского Сецессиона , основанного в 1897 году как прогрессивный альянс художников и дизайнеров. С самого начала Сецессион уделял особое внимание прикладному искусству, и его выставка 1900 года, посвященная работе современных европейских дизайнерских мастерских, побудила молодого архитектора Йозефа Хоффмана и его друга-художника Коломана Мозера задуматься о создании подобного предприятия. [4] [2]
Наконец, в 1903 году, при поддержке промышленника Фрица Варндорфера, Wiener Werkstätte начала свою деятельность в трех небольших помещениях; вскоре она расширилась, заполнив трехэтажное здание отдельными, специально спроектированными помещениями для металлообработки, кожевенного дела, переплетного дела, мебели и покрасочной мастерской. Ассортимент продукции также включал кожаные изделия, эмаль, ювелирные изделия, текстиль, шляпную моду, кружево, открытки и керамику. [2]
Мастерская «черпала вдохновение из богатых традиций славного прошлого» с тонким мастерством и большим вниманием к деталям, возвращаясь к более цивилизованному и безопасному времени. [4] Начиная с 14-й выставки Венского сецессиона в 1902 году, начала проявляться радикальная самобытность некоторых венских художников, заложив основу для широко распространенного модернистского движения; [4] это стало известно как Wiener-Werkstätte-Stil (буквально, Стиль Венских мастерских). Среди новаторов были австрийские дизайнеры Гизела Фальке фон Лилиенштейн и Эльза Унгер , а также венский архитектор Йозеф Хоффман . Кубистская скульптура последнего, созданная в 1902 году, ознаменовала прорыв к независимости для многих венских художников. Его работы этого периода особенно примечательны, если учесть, что термин «кубизм» вошел в художественный лексикон только около 1907 года для описания творчества Пабло Пикассо . [5]
Платья Эдуарда Йозефа Виммера-Висгриля вдохновили Поля Пуаре, когда последний посетил выставку Мастерской в Берлине в 1913 году. Работа считалась как очень модной, так и функциональной. Другие экспонаты на выставке включали дневную и вечернюю одежду, домашние платья и пеньюары. Некоторые из самых ранних произведений модной мастерской были блузами художников для Климта и скульптора Антона Ханака [4]
Йозеф Хоффман писал в ретроспективе 1928 года, посвященной 25-летию Мастерской, что:
«Венская мастерская... — это предприятие, которое развивает и питает все художественные и качественные начинания в области современного ремесла... Наше главное достижение — придать практичные и подходящие формы всем объектам, а затем сделать их уникальными и ценными с помощью приятных пропорций и гармоничных форм. Материалы, инструменты, а иногда и машина — наши единственные средства выражения. Мы не диктуем художнику, а стремимся лишь побудить его следовать своей собственной интуиции и развивать свою творческую силу». [4]
Большинство предметов, произведенных в Wiener Werkstatte, были отмечены рядом различных знаков: товарным знаком Wiener Werkstatte, монограммой дизайнера и монограммой мастера, который ее создал. В 1905 году в Wiener Werkstatte работало около 100 человек, из которых 37 были мастерами своего дела.
Местом расположения предприятия был Нойштифтгассе 32–34, где новое здание было приспособлено под их требования. В конечном итоге проект истощил состояние Варндорфера. Круг клиентов Wiener Werkstatte и Йозефа Хоффмана в основном состоял из художников и еврейских представителей высшего среднего класса, поддерживавших Австро-Венгерскую империю. Несколько филиалов мастерской были открыты в Карлсбаде 1909, Мариенбаде, Цюрихе 1916–1917, Нью-Йорке 1922, Берлине 1929.
В таких архитектурных заказах, как санаторий Пуркерсдорф и дворец Стокле в Брюсселе, Венская мастерская смогла воплотить в жизнь свой идеал Gesamtkunstwerk (тотального произведения искусства), скоординированной среды, в которой все, вплоть до мельчайших деталей, было сознательно спроектировано как неотъемлемая часть целого проекта.
В течение нескольких лет, начиная с 1904 года, Wiener Werkstätte имела собственную столярную мастерскую, хотя там производилось лишь несколько предметов мебели. Йозеф Хоффманн разработал линию мебели, известную своими простыми формами, для фирмы Jacob & Josef Kohn. Большая часть мебели, известной как мебель Wiener Werkstätte, была изготовлена такими краснодеревщиками, как Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt и Johann Niedermoser. Некоторые историки сейчас считают, что не существует оригинальных изделий мебельного подразделения Wiener Werkstätte. [ необходима цитата ]
С 1905 года Wiener Werkstätte производила шелка с ручной росписью и набивкой. Фирма Backhausen отвечала за машинную печать и тканые ткани. В 1907 году Wiener Werkstätte взяла на себя дистрибуцию Wiener Keramik, керамической мастерской, которой руководили Михаэль Повольни и Бертольд Лёффлер . И в том же году Мозер, озлобленный финансовыми распрями, покинул Wiener Werkstätte, которая впоследствии вступила в новую фазу, как стилистически, так и экономически.
Основание текстильного и модного подразделений в 1909 и 1910 годах привело к дальнейшему изменению акцентов Венской мастерской. После близкого к банкротству в 1913 году Варндорфер уехал в Америку, а в следующем году Отто Примавеси, банкир из Моравии, занял пост главного финансиста и покровителя.
Во время и сразу после Первой мировой войны на Венскую мастерскую оказало влияние новое поколение художников и мастеров, особенно Дагоберт Пеше , который стал креативным директором в 1915 году и директором цюрихского филиала в 1917 году. Театральная эстетика Пеше переосмыслила декоративные мотивы барокко и рококо в современном ключе. [6] После войны нехватка материалов способствовала экспериментам с более дешевыми, менее долговечными материалами, такими как дерево, керамика и папье-маше. Одним из керамистов был Вальтер Боссе . [7]
В начале 1920-х годов Филипп Хауслер попытался искоренить «дурные привычки» и «излишества», которые поглощали так много денег, расширив базу мастерской. Однако художники WW настаивали на своей привычной исключительности, и Хауслер ушел в 1925 году». [8] Попытки расширить сферу деятельности мастерской — добавить такие предметы, как обои, к ее ограниченной программе промышленных лицензий и открыть филиалы в Берлине, Нью-Йорке и Цюрихе — не были особенно успешными. Финансовое положение Werkstätte стало отчаянным из-за последствий войны и начала всемирной депрессии в 1929 году. В 1932 году она была вынуждена объявить себя банкротом и закрыться. [8]
С его авангардными, артистичными, но вечными дизайнами, Wiener-Werkstätte-Stil оказал влияние на поколения архитекторов и дизайнеров в 20 веке. Баухаус в Германии, ар-деко в Америке с 1920 по 1940 год, скандинавский дизайн с 1940 по 1960 год (см., например, Арне Якобсен ), а также итальянский дизайн (см. Марио Беллини ) между 1960 и 1980 годами — все они находились под сильным влиянием Wiener Werkstätte.
Представитель предприятия — дворец Стокле в Брюсселе, который считается Gesamtkunstwerk компании.
Шоколадная компания Altmann & Kühne , как и Demel, использует многие из дизайнов компании для своих шоколадных коробок .
{{cite book}}: CS1 maint: others (link)