- Ранний Окленд, 7-я улица и улица Аделин, склад Southern Pacific , 1867 г.
- Йосемитская долина , 1875 г.
- Закат на горе Дьябло , 1877 г.
- Беркли-Оукс
Уильям Кейт (18 ноября 1838 г. — 13 апреля 1911 г.) — шотландско-американский художник, известный своими пейзажами Калифорнии. Его связывают с тонализмом и американской школой барбизонцев . Хотя большую часть своей карьеры он провел в Калифорнии, начинал в Нью-Йорке, совершил две длительные учебные поездки в Европу и имел студию в Бостоне в 1871–72 годах и одну в Нью-Йорке в 1880 году.
Кит родился в Олдмелдраме , Абердиншир , Шотландия, где его сначала воспитывали бабушка и дедушка, его отец умер за несколько месяцев до его рождения. Уильям утверждал, что является прямым потомком благородного клана Кейт . [1] Он эмигрировал с матерью и сестрами в Соединенные Штаты в 1850 году. Они поселились в Нью-Йорке, где он посещал школу в течение нескольких лет и стал учеником гравера по дереву в 1856 году. Его наняли делать иллюстрации для журнала Harper's Magazine . В 1858 году он посетил Шотландию и Англию и недолгое время работал в London Daily News . Затем ему предложили работу в Сан-Франциско, и он отплыл туда в мае 1859 года. [2]
Мои субъективные картины — это те, которые приходят изнутри. Я чувствую какую-то эмоцию и немедленно пишу картину, которая ее выражает. Чувство — единственное, что имеет настоящую ценность в моих картинах, и лишь немногие люди это понимают. Предположим, я хочу нарисовать что-то, напоминающее медитацию или отдых. Если люди не чувствуют этого ощущения, когда моя работа завершена, они не оценят и не осознают картину. Тот факт, что она им нравится, ничего не значит. Любой, кто умеет пользоваться красками и кистями, может нарисовать настоящую сцену природы — это объективная картина. Художник не должен зависеть от посторонних вещей. В его искусстве нет реальности, если он должен зависеть от внешних влияний — оно должно исходить изнутри.
— Уильям Кит , из буклета выставки 1913 года, Чикагский институт искусств
По прибытии в Сан-Франциско работа, на которую он надеялся, не материализовалась, поэтому он основал свой собственный гравировальный бизнес. Он создал партнерство с Харрисоном Истманом в 1862 году и с Дурбином Ван Флеком в 1864 году. Сначала он изучал живопись у Сэмюэля Марсдена Брукса в 1863 году и, возможно, брал уроки акварели у Элизабет Эмерсон, на которой он женился в 1864 году. [3] Он впервые выставил свои акварели в 1866 году, и они были высоко оценены критиками. Его темы уже включали виды Йосемити и других мест в Хай-Сьерра. К 1868 году он начал писать маслом. В том же году Кейт смог закончить свою карьеру гравера и заняться живописью на постоянной основе, когда он получил заказ от Oregon Navigation and Railroad Company на написание сцен Тихоокеанского Северо-Запада . [2]
В 1869–71 годах Кейты отправились в Дюссельдорф , Германия, следуя по стопам таких американских художников, как Альберт Бирштадт и Уортингтон Уиттредж . Там Кейт учился у Альберта Фламма , но также с энтузиазмом писал в письмах о свободной, «вызывающей» манере письма Андреаса Ахенбаха . Он также провел время в Париже, где восхищался как старыми мастерами, так и художниками барбизонской школы . По возвращении в Соединенные Штаты он делил студию в Бостоне с Уильямом Ханом с 1871 по 1872 год. [2]
Затем Кит вернулся в Калифорнию и отправился в долину Йосемити с рекомендательным письмом к Джону Мьюиру . Эти двое мужчин стали близкими друзьями на следующие 38 лет. Оба родились в Шотландии в один и тот же год, и они разделяли любовь к горам Калифорнии. Джеймс Митчелл Кларк описал их дружбу как дружбу, «в которой глубокая привязанность и восхищение выражались посредством своего рода словесного бокса, ответной насмешки на насмешки, ответного оскорбления на оскорбления». [4]
В 1870-х годах Кит написал ряд панорам размером шесть на десять футов, включая « Каньон реки Кингс» ( Оклендский музей , изначально принадлежавший губернатору Лиланду Стэнфорду ) и «Калифорнийские Альпы» ( Mission Inn, Riverside ). Они конкурировали с картинами схожего размера и тематики Альберта Бирштадта и Томаса Хилла .
Жена Кита Элизабет умерла в 1882 году. За утешением он обратился к другу, священнику-сведенборгианцу Джозефу Вустеру, который в конечном итоге оказал сильное влияние на подход Кита к пейзажной живописи.
В 1883 году Кит женился на Мэри МакГенри , которая была первой женщиной, окончившей Юридическую школу Гастингса и ведущей суфражисткой . [5] Во время своего медового месяца они отправились в живописный тур по старым миссиям Калифорнии . Несколько месяцев спустя они отправились на Восточное побережье, а затем в Мюнхен, где Кит был полон решимости изучить фигуративную и портретную живопись. В основном он работал самостоятельно, время от времени подвергаясь критике со стороны художников, включая Карла фон Марра и Дж. Фрэнка Карриера. Они вернулись в Сан-Франциско в середине 1885 года.
Через Джозефа Вустера Кит познакомился с архитектором Дэниелом Бернхэмом в Чикаго по пути в Европу. Бернхэм стал важным покровителем и агентом, показывая и продавая картины Кита коллекционерам в районе Чикаго.
В 1886 году Кейт переехал в дом, построенный по индивидуальному заказу в Беркли, откуда он каждый день ездил в свою студию в Сан-Франциско. В том же году Кейт также совершил круиз по Внутреннему проходу Аляски и зарисовал некоторые из ее ледников.
Кит написал несколько портретов на заказ, а также подрабатывал, давая уроки живописи, в основном женщинам. [6] Среди его учеников были миниатюристка Роза Хупер [7] и Леола Холл , которая написала портрет Кита. [8]
В 1888 году Кит отправился на север с Мьюиром, посетив гору Шаста и гору Рейнир, чтобы создать иллюстрации для «Живописной Калифорнии» Мьюира . Мьюир поощрял Кита реалистично изображать горные пейзажи, но по мере того, как художественный вкус Кита созревал, он чувствовал себя свободным отходить от геологической реальности, помещая воображаемый ледник или реку в сцену, чтобы усилить красоту картины. Двое друзей часто спорили о таких художественных вопросах. Говорят, что Мьюир сказал: «Ты никогда не видел такого восхода солнца, Кит. Почему, черт возьми, ты не подражаешь природе?» Уильям подстрекал Мьюира, отвечая: «Послушай, Джон, если ты выйдешь завтра рано утром и посмотришь на восток, ты увидишь природу, подражающую моему восходу солнца». [6]
Кит был частью группы друзей Джона Мьюира, которые встретились в Сан-Франциско в 1889 году, чтобы поддержать создание Национального парка Йосемити . Эта группа продолжила поощрять Мьюира основать ассоциацию по защите Сьерра-Невады. В 1892 году этот план был реализован, когда был основан Sierra Club . [9]
С конца 1880-х годов Кит писал преимущественно в субъективном ключе, в котором его эмоциональные и духовные реакции на ландшафт были важнее топографических фактов. Он писал много лесных видов, которые напоминали виды Теодора Руссо и других художников-барбизонцев, а также американского художника Джорджа Иннесса . Иннесс приехал в район залива Сан-Франциско в 1891 году. Он и Кит рисовали вместе, и Кит чувствовал, что многому учится и возвращает себе энтузиазм к живописи, который начал терять. Слава Иннесса и энтузиазм к работам Кита дали существенный толчок продажам картин Кита.
В 1890-х и начале 1900-х годов Кит рисовал пейзажи залива Кармел и мыса Сайпресс во время своих поездок на полуостров Монтерей . Он рисовал калифорнийские миссии, включая миссию Сан-Карлос-Борромео-де-Кармело . Он был одним из первых художников, купивших землю в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния . [10]
Студия Кита в Сан-Франциско была уничтожена пожарами, последовавшими за землетрясением в Сан-Франциско в 1906 году . Это привело к потере многих картин. По некоторым данным, их число достигало нескольких тысяч. [11] Психолог Уильям Джеймс , тогда профессор Стэнфордского университета , сообщил, что сразу после землетрясения пара линчевателей Кита бродила по Сан-Франциско, врываясь в дома, чтобы спасти картины Кита. По словам Джеймса,
[Эти] двое граждан, любители его творчества, с самого утра отвлеклись от всех других интересов, включая их собственные личные, и поставили себе в обязанность посетить каждое место, где, как они знали, находилась картина Кита. Они вырезали их из рам, свернули и таким образом убрали все наиболее важные из них в безопасное место. [12]
Эти благотворители подарили восстановленные картины Киту, который тогда работал в своей основной студии в своем доме в Беркли. Сообщается, что Кит был очень тронут этим жестом и «считая свои предыдущие работы потерянными, [Кит] решил не терять времени и сделать все возможное для возмещения ущерба от катастрофы». [12] Этот опыт привел к обещанию Кита, несмотря на ухудшающееся здоровье, заменить покупателям все картины, утраченные во время пожаров.
Он оставался уважаемой, но замкнутой фигурой в большой художественной колонии Беркли и отказался участвовать в основании Ассоциации искусств Беркли в 1907 году. [13] Он постоянно вносил свои картины в выставки колонии между 1906 и 1911 годами. Летом 1906 года он ненадолго появился на публике, чтобы поддержать Гарри У. Сиуэлла, преподавателя рисования в Калифорнийском университете , что стало неловким скандалом. Когда университет запретил Сиуэллу использовать обнаженных моделей в своих классах по натуре, Кит опубликовал прямое заявление в местной прессе, заявив, что обнаженная модель «необходима для настоящего искусства». [13]
Кит не полностью отказался от реалистичных изображений горных пейзажей. В октябре 1907 года в сопровождении Мьюира Кит посетил и нарисовал долину Хетч-Хетчи в национальном парке Йосемити, которую вскоре должны были перекрыть плотиной, чтобы создать водохранилище для обеспечения водой и электроэнергией Сан-Франциско. Линни Марш Вулф писала, что Кит «оставил позади все свои синтетики последних двадцати пяти лет и смиренно, благоговейно изобразил то, что видел, так же объективно, как в семидесятые годы, когда Мьюир впервые влил в него свой собственный дух и видение». [14] Кит выразил большое раздражение по поводу многочисленных высококачественных подделок его работ на рынке Сан-Франциско. [13]
Я хочу изучать природу. Лучший способ сделать это — быть рядом с ней, и у меня есть смутные представления о том, как жить в таком тесном общении с ней, чтобы она могла усыновить меня и показать мне то, что скрыто от глаз каждого, но что искренне любит ее.
— Уильям Кейт, Избранные американские картины в Миссии Сан-Франциско Солано де Сонома . Калифорния: The Sonoma Index-Tribune, 1976.
Пейзажист хочет передать не природный ландшафт, а то состояние чувств, которое пейзаж вызывает в нем самом.
—Корнелиус, брат. Кейт, старый мастер Калифорнии . Нью-Йорк: Патнэм, 1942
Есть предположение... мы не можем видеть корову, ее копыта. ее рога и ее хвост, но она там. Я могу ее видеть... каждая деталь проработана. Я продам это без всяких проблем. Покупатель посмотрит на это; увидит, что это такое, и его интеллект будет польщен. Он понял. Он мудр. Он критик. Он покупатель. Как мало людей действительно знают, что означает набросок для художника, который его создает.
—Корнелиус, брат. Кейт, старый мастер Калифорнии . Нью-Йорк: Патнэм, 1942
Кит умер в своем доме по адресу 2207 Atherton Street в Беркли, Калифорния, в 1911 году. [13] [15] Он похоронен на участке 14b на кладбище Mountain View в Окленде. [5]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-William_Keith_-_Sunset_on_Mount_Diablo_(Marin_Sunset)_-_Google_Art_Project.jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка )
