Уильям Скотт CBE RA (15 февраля 1913 г. – 28 декабря 1989 г.) был выдающимся художником-абстракционистом из Северной Ирландии, известным своими темами натюрмортов, пейзажей и женской обнаженной натуры. Он является самым известным на международном уровне из художников Ольстера 20-го века. [1] Его ранняя жизнь стала темой фильма « Каждая картина рассказывает историю» , снятого его сыном Джеймсом Скоттом . [2]
Уильям Скотт родился в Гриноке, Шотландия, в 1913 году. В 1924 году его семья переехала в родной город его отца Эннискиллен в Северной Ирландии, где Скотт вскоре начал брать уроки рисования у местной учительницы Кэтлин Бридл. В 1928 году он поступил в Школу искусств Белфаста , а через три года переехал в Лондон, чтобы поступить в Королевскую академию, сначала на факультет скульптуры, а затем на факультет живописи. В мае 1937 года он женился на своей однокурснице Мэри Лукас, и вскоре они отправились в Италию и Францию, основав художественную школу в Понт-Авене с художником Джеффри Нельсоном.
В 1938 году Скотт выставлялся на Парижском Осеннем салоне и в том же году был избран членом Общества. За несколько дней до начала Второй мировой войны Скотты покинули Францию, переехав сначала в Дублин, а затем в Лондон, прежде чем в конечном итоге обосноваться в Сомерсете. Скотт вступил в армию в июле 1942 года, сначала служил в артиллерийском корпусе Королевской армии, а затем был чертежником литографии в Королевских инженерах. Хотя он не был демобилизован до января 1946 года, он продолжал рисовать и выставляться во время войны как на групповых, так и на персональных выставках.
Уволившись из армии, Скотт занял должность старшего мастера живописи в Bath Academy of Art в Коршем-Корте, Уилтшир. В течение десятилетия, когда он преподавал в Коршеме, Скотт часто ездил в Корнуолл и подружился со многими художниками из группы St Ives. Он также продолжал посвящать большую часть своего времени собственной живописи, которая в то время была посвящена в основном теме натюрморта. Некоторые из этих работ были показаны на двух персональных выставках в Leicester Galleries в Лондоне, первая в 1948 году, а вторая в 1951 году.
1951 год был годом Фестиваля Британии: Скотт был одним из шестидесяти художников, приглашенных Советом по делам искусств для участия в праздновании. Примерно в это же время работы Скотта стали ближе к нефигуративности, и его первая персональная выставка в Ганноверской галерее в Лондоне, которая открылась в июне 1953 года, включала ряд, в общем-то, абстрактных картин. В том же году продолжительный визит в Северную Америку привел к дружбе с нью-йоркскими художниками, включая Ротко и де Кунинга. Скотт был одним из первых британских художников, осознавших абстрактный экспрессионизм, и работы, которые он увидел в Америке, заставили Скотта осознать, насколько его живопись была и будет связана с европейской художественной традицией.
К 1956 году успех Скотта как художника, как на национальном, так и на международном уровне, позволил ему отказаться от преподавания на постоянной основе, хотя он продолжал интересоваться и участвовать в художественном школьном образовании до конца своей жизни. В 1958 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале, одном из многих случаев, когда его работы были выбраны Британским советом для показа за рубежом. На биеннале в Сан-Паулу в 1961 году Скотт выиграл премию Sanbra (International Critics) Purchase Prize.
В 1960-х годах прошли ретроспективные выставки в Цюрихе, Ганновере, Берне и Белфасте. Также были крупные выставки в Лондоне, Токио, Париже, Брюсселе, Копенгагене, Осло и Роттердаме. В 1963 году Скотт был приглашен принять предложение о 12-месячной резиденции в Берлине Фондом Форда. В 1966 году в знак признания его вклада в искусство он был удостоен звания CBE (Командора Ордена Британской империи) в новогоднем списке почетных званий; церемония награждения состоялась 15 марта. Впоследствии он получил почетные докторские степени от Королевского колледжа искусств в Лондоне, Королевского университета Белфаста и Тринити-колледжа в Дублине.
В 1972 году галерея Тейт организовала крупную ретроспективу, в которую вошли более 125 картин, датируемых с 1938 года. В следующем году Скотт совершил поездку по Индии, Австралии и Мексике в качестве лектора Британского совета. Став ассоциированным членом Королевской академии в 1977 году, в 1984 году Скотт был избран Королевским академиком. В следующем году его сын Джеймс Скотт снял фильм «Каждая картина рассказывает историю» — о ранней жизни художника — для телеканала Channel 4 Television. Ретроспективная выставка 1986 года в Музее Ольстера в Белфасте посетила Дублин и Эдинбург.
28 декабря 1989 года, прожив несколько лет с болезнью Альцгеймера, Скотт умер у себя дома в Сомерсете. Посмертные выставки варьировались от обзора 1998 года в Ирландском музее современного искусства до выставки 2016 года в галерее The Verey, Итонский колледж.
Сам он говорил: «Я абстрактный художник в том смысле, что я абстрагируюсь. Меня нельзя назвать нефигуративистом, пока меня интересует современная магия пространства, примитивные формы секса, чувственность и эротика, сбивающие с толку контуры, вещи жизни».
Скотт представлял Великобританию в 1958 году на Венецианской биеннале . Он выставлялся в Ганноверской галерее в Лондоне, в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, Италии , Швейцарии , Западной Германии, Франции, в галерее Касахара в Японии, Канаде и Австралии , в галерее Доусона в Дублине [3] , а также в Белфасте [4] . Ретроспективы его работ проводились в галерее Тейт в Лондоне в 1972 году, в Эдинбурге , Дублине и Белфасте в 1986 году, в Ирландском музее современного искусства в Дублине в 1998 году [1] и в галерее Джервуд в 2013 году [5].