Винн Буллок (18 апреля 1902 — 16 ноября 1975) — американский фотограф, чьи работы включены в более чем 90 крупных музейных коллекций по всему миру. [1] При жизни он получил признание критиков, опубликовал множество книг и упоминается во всех стандартных журналах по истории современной фотографии. [2]
Буллок родился в Чикаго и вырос в Южной Пасадене, Калифорния . В детстве его увлечениями были пение и легкая атлетика (футбол, бейсбол, плавание и теннис). После окончания средней школы он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить музыкальную карьеру, и был принят на работу в качестве участника хора в «Music Box Revue» Ирвинга Берлина . Иногда он пел главную партию тенора, когда хедлайнер Джон Стил не смог появиться, а затем ему дали главную роль в компании Music Box Review Road. В середине 1920-х годов он продолжил свою карьеру в Европе, изучая вокал и давая концерты во Франции, Германии и Италии.
Живя в Париже, Буллок увлекся творчеством импрессионистов и постимпрессионистов. Затем он открыл для себя работы Мана Рэя и Ласло Мохой-Надя и почувствовал непосредственную близость к фотографии не только как к виду искусства, основанному исключительно на свете, но и как к средству, с помощью которого он мог более творчески взаимодействовать с миром. Он купил свою первую камеру и начал фотографировать. [3]
Во время Великой депрессии начала 1930-х годов Буллок прекратил свои путешествия по Европе и поселился в Западной Вирджинии, чтобы управлять бизнес-интересами семьи своей первой жены. Он перестал профессионально петь, закончил несколько юридических курсов в государственном университете и продолжал фотографировать в качестве хобби. В 1938 году он перевез свою семью обратно в Лос-Анджелес и поступил на юридический факультет Университета Южной Калифорнии, где его мать Джорджия Буллок (первая женщина-юрист в Калифорнии) [4] изучала право. Совершенно неудовлетворенный через несколько недель, он покинул Университет Южной Калифорнии и стал студентом фотографии в соседней школе Арт-центра.
С 1938 по 1940 год Буллок активно занимался исследованием альтернативных процессов, таких как соляризация и барельеф. После окончания Центра искусств его экспериментальные работы были выставлены на одной из первых персональных фотовыставок Музея округа Лос-Анджелес. [1] В начале 40-х годов он работал коммерческим фотографом, а затем записался в армию. Освободившись из армии, чтобы фотографировать для авиационной промышленности, он сначала работал в Lockheed, а затем до конца войны возглавлял фотографический отдел Connors-Joyce. [3]
Вновь женившись и имея новую дочь, Буллок путешествовал по Калифорнии с 1945 по 1946 год, производя и продавая открытки, одновременно владея коммерческим фотографическим бизнесом в Санта-Марии. Он также работал над разработкой способа управления линейным эффектом соляризации, за что позже получил два патента. В 1946 году он поселился со своей семьей в Монтерее, где получил разрешение на фотографирование на военной базе Форт-Орд. Он покинул концессию в 1959 году, но продолжал коммерческую внештатную работу до 1968 года .
Главный поворотный момент в жизни Буллока как творческого фотографа произошел в 1948 году, когда он встретил Эдварда Уэстона . Вдохновленный силой и красотой гравюр Уэстона, он начал исследовать для себя « прямую фотографию ». На протяжении десятилетия 1950-х годов он посвятил себя развитию собственного видения, установлению глубоких и прямых связей с природой. Постоянно учась, он также много читал в области физики, общей семантики, философии, психологии, восточной религии и искусства. Изучая работы таких людей, как Альберт Эйнштейн , Коржибски , Альфред Норт Уайтхед , Бертран Рассел , Лао-Цзы и Клее , он продолжал развивать свою собственную динамичную систему принципов и концепций, которые одновременно отражали и питали его творческий путь. [5]
В середине 1950-х годов артистизм Буллока оказался в центре внимания общественности, когда Эдвард Стейхен выбрал две его фотографии для включения в выставку «Семья человека» 1955 года в Музее современного искусства . [6] В галерее Коркоран в Вашингтоне его фотография «Да будет свет» была признана самой популярной на выставке. Второй, «Ребенок в лесу», стал одним из самых запоминающихся изображений выставки. [7] К концу этого десятилетия его работы были представлены на многих выставках и публикациях по всему миру. [1]
В начале 60-х Буллок отошел от черно-белых изображений и создал большую часть работ, которые он назвал «Абстракции цветного света». [3] Для него эти фотографии представляли собой углубленное исследование света, демонстрируя его веру в то, что свет — это великая сила, лежащая в основе всего живого, «возможно», как он сказал, «самая глубокая истина во вселенной». " [5]
Хотя он был чрезвычайно воодушевлен этой работой, оказалось, что она опередила свое время с точки зрения доступных ресурсов для ее воспроизведения и оставалась практически неизвестной в течение почти 50 лет. В 2008 году семейное поместье начало сканировать в высоком разрешении его оригинальные 35-миллиметровые слайды Kodachrome , создавать архивно устойчивые отпечатки, а также выставлять и публиковать изображения. [8]
В середине 1960-х годов, разочарованный ограничениями технологии цветной печати, Буллок вернулся к созданию черно-белых фотографий, продолжая расширять свое видение и создавать новаторские изображения, отражающие его философскую натуру. Отличая то, что он называл «реальностью», видимым и известным, от «существования», лежащей в основе истины вещей, он был непрестанен в своих попытках расширить свои собственные способности восприятия и понимания, чтобы в своих переживаниях он мог еще ближе подойти к суть вещей. Поиск средств для более полного раскрытия этой сущности также был ключевой частью его поисков. [7] Хотя он включил в свой репертуар несколько различных альтернативных процессов (чрезвычайно длительные выдержки, несколько изображений, перевернутую и негативную печать), каждый из них всегда использовался для обозначения новых способов отношения к познанию. мир. Он написал,
В начале 70-х Буллок начал новый этап своего творческого пути, который он нашел полностью захватывающим и глубоко удовлетворяющим, но который был прерван неизлечимым раком. Многие из его фотографий того периода показывают свет, исходящий из самого сердца вещей, жизнь, сияющую и пульсирующую энергией и жизненной силой. Другие фотографии представляют собой природные формы, которые изображают или предполагают универсальные человеческие качества, человечество, «глубоко укоренившееся» в природе и воссоединившееся с ней. [3]
На протяжении всей своей карьеры Буллок был активным лектором, руководителем семинаров и учителем, отдавая себя другим искателям. Будучи мастером-фотографом, Буллок был одним из пяти художников, чьи архивы основали Центр творческой фотографии Университета Аризоны . [9] Его работы также можно найти в постоянных коллекциях более чем 90 крупных учреждений по всему миру, а также в многочисленных публикациях. [1]
Буллок женился на Мэри Элизабет Маккарти в 1925 году; брак закончился разводом в 1941 году. У них было двое детей: Мэри Винн (Мими) (1930) и Джордж (1935–1942). Он женился на Эдне Джанетт Эрл в 1943 году, и у них родилось две дочери: Барбара Энн (1945) и Линн Мари (1953). Мими, Эдна, Барбара и Линн появляются на изображениях, сделанных в 1950-х годах. Через год после смерти Буллока в 1975 году Эдна занялась фотографией и на протяжении двадцати лет проработала художницей, прежде чем умерла в 1997 году. Барбара установила отношения сотрудничества с обоими своими родителями еще при их жизни и много писала [10] об их работах.
Буллок посещал курсы в Колумбийском университете в 1925 году и в Университете Западной Вирджинии в середине 1930-х годов; учился и окончил школу Центра искусств в Лос-Анджелесе, 1938–1940. Он всю жизнь изучал философию, физику, общую семантику, психологию, теологию, духовность и искусство. [3]
Картины импрессионистов и постимпрессионистов стимулировали первоначальный интерес Буллока к изобразительному искусству. Фотографии Мана Рэя и Ласло Мохой-Надя повлияли на его ранние экспериментальные работы, как и профессор Школы Центра искусств Эдвард Камински. Хотя Баллок был тесно связан с Эдвардом Уэстоном , Имоджен Каннингем , Анселем Адамсом , Рут Бернхард и другими известными фотографами западного побережья, он сказал:
В конце 1940-х годов Буллок получил патенты в США, Канаде и Великобритании на «фотографический процесс получения линейного изображения». В начале 1950-х годов ему был выдан второй патент США на «Методы и средства сопоставления противоположных плотностей в фотопленке». В 1957 году он был удостоен медали Салона международной фотографии, а на протяжении 1960-х годов он получил несколько наград от различных профессиональных фотографических организаций. В 1968 году Буллок стал попечителем и председателем выставочного комитета в годы становления организации «Друзья фотографии» в Кармеле, Калифорния. [11]
Вместе с Анселем Адамсом , Гарри Каллаханом , Аароном Сискиндом и Фредериком Зоммером он стал частью группы фотографов-основателей, чьи архивы основали Центр творческой фотографии в Университете Аризоны в 1975 году. Буллок преподавал курсы продвинутой фотографии в Институте дизайна в Чикаго во время творческого отпуска Аарона Сискинда и в Государственном колледже Сан-Франциско по приглашению Джона Гутмана. Он был приглашенным инструктором на семинарах Ансела Адамса в Йосемити. На протяжении 1960-х и начала 1970-х годов он читал лекции, вел фотографические мастер-классы и участвовал во многих семинарах и симпозиумах по различным темам и проблемам фотографии. [3]
[5] [7]