stringtranslate.com

Ямаха ДХ7

Yamaha DX7 — синтезатор , производившийся корпорацией Yamaha с 1983 по 1989 год. Это был первый успешный цифровой синтезатор и один из самых продаваемых синтезаторов в истории: было продано более 200 000 единиц.

В начале 1980-х годов на рынке синтезаторов доминировали аналоговые синтезаторы . FM-синтез , средство генерации звуков посредством частотной модуляции , был разработан Джоном Чоунингом в Стэнфордском университете , Калифорния. FM-синтез создавал более яркие, стеклянные звуки и мог лучше имитировать акустические звуки, такие как духовые инструменты и колокольчики. Yamaha лицензировала эту технологию для создания DX7, объединив ее с очень крупными интеграционными микросхемами для снижения производственных затрат.

Из-за сложного меню и отсутствия традиционных элементов управления мало кто научился глубоко программировать DX7. Однако его предустановленные звуки стали основой поп-музыки 1980-х годов ; в 1986 году он использовался в 40% синглов, занявших первое место в чарте Billboard Hot 100 . Особенно широко использовался его звук электрического фортепиано, особенно в пауэр-балладах . Английский продюсер Брайан Ино умел программировать свои собственные звуки, и это сыграло важную роль в его работе над эмбиент-музыкой . Чипы на базе звукового чипа DX7 , такие как YM2612 , использовались в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis .

На смену DX7 пришли FM-синтезаторы, включая DX1 , DX21 , DX27 и DX100 . В последующие годы звуки DX7 стали считаться устаревшими или клишированными, и их использование сократилось.

Разработка

К середине 20-го века частотная модуляция (FM), средство передачи звука, была понята на протяжении десятилетий и широко использовалась для радиовещания . [2] В 1960-х годах в Стэнфордском университете , Калифорния, Джон Чоунинг разработал FM-синтез — средство использования FM для генерации звуков, отличных от аналогового синтеза . В 1971 году, чтобы продемонстрировать свой коммерческий потенциал, Чоунинг использовал FM для имитации акустических звуков, таких как органы и духовые инструменты. Стэнфорд запатентовал технологию и надеялся получить на нее лицензию, но ему отказали американские компании, включая Hammond и Wurlitzer . [3] Чоунинг чувствовал, что их инженеры, привыкшие к аналоговому синтезу, не понимали FM. [4]

В то время японская компания Yamaha была крупнейшим в мире производителем музыкальных инструментов, но имела небольшую долю рынка в США. [4] Один из их главных инженеров посетил Стэнфорд и, по словам Чоунинга, «через десять минут он понял… Я думаю, Yamaha уже работала в цифровой сфере, поэтому он точно знал, о чем я говорю». [4] Yamaha лицензировала эту технологию сроком на один год, чтобы определить ее коммерческую жизнеспособность, и в 1973 году ее органное подразделение начало разработку прототипа монофонического FM-синтезатора . В 1975 году Yamaha заключила исключительные права на эту технологию. [3]

Икутаро Какехаси , основатель японской компании Roland , также интересовался технологией, но встретил Чоунинга через шесть месяцев после того, как Yamaha согласилась на сделку. Позже Какехаши сказал, что Yamaha была естественным партнером в этом предприятии, поскольку у них были ресурсы, чтобы сделать FM-синтез коммерчески жизнеспособным. [2]

Джон Чоунинг , разработавший технологию частотной модуляции, используемую в DX7.

Yamaha создала первую аппаратную реализацию FM-синтеза. [4] Первым коммерческим FM-синтезатором был Yamaha GS1, выпущенный в 1980 году, [5] производство которого было дорогим из-за интегральных микросхем. [4] В то же время Yamaha разрабатывала средства для производства крупномасштабных интеграционных микросхем. Это позволило DX7 использовать только два чипа по сравнению с 50 в GS1. [4] Yamaha также изменила реализацию алгоритмов FM в DX7 для повышения эффективности и скорости, обеспечив частоту дискретизации выше, чем у синтезаторов Стэнфорда. Чоунинг почувствовал, что это дает заметный «блестящий» звук. [4]

В 1982 году компания Yamaha представила прототип DX7 под торговой маркой CSDX, что отсылало к линейке аналоговых синтезаторов Yamaha CS. [6] В конце 1982 года Дэйв Бристоу и Гэри Лойенбергер, эксперты по Yamaha CS-80 , вылетели в Японию, чтобы разработать голоса для DX7 . У них было менее четырех дней, чтобы создать 128 предустановленных патчей для DX7. [7]

Функции

Кнопки настроек включают элементы управления такими эффектами, как портаменто .

По сравнению с «теплым» и «нечетким» звуком аналоговых синтезаторов , цифровой DX7 звучит «резко», «стеклянно» и «холодно» [8] с более богатым и ярким звуком. [9] Его пресеты представляют собой «ударные» и «щипковые» звуки со сложными переходными процессами . [9] Его клавиатура охватывает пять октав , [7] а выражение клавиатуры учитывает чувствительность к скорости нажатия и послекасание. [7] DX7 имеет 16-нотную полифонию , то есть 16 нот могут звучать одновременно. Он имеет 32 алгоритма генерации звука, [1] каждый из которых представляет собой различное расположение шести синусоидальных операторов. [9] DX7 был первым синтезатором с жидкокристаллическим дисплеем и первым, позволяющим пользователям давать названия патчам. [7]

Продажи

DX7 был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором [10] [11] [12] и остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории. [11] [13] По словам Бристоу, Yamaha надеялась продать более 20 000 единиц. В течение года заказы превысили 150 000 единиц [7] , а за три года Yamaha продала 200 000 единиц. [14]

DX7 был первым синтезатором, проданным тиражом более 100 000 единиц. [7] Yamaha производила агрегаты в масштабах, с которыми американские конкуренты не могли сравниться; для сравнения, Moog продала 12 000 синтезаторов Minimoog за 11 лет и не смогла удовлетворить спрос. [14] Патент FM в течение многих лет был одним из самых прибыльных в Стэнфорде. [15] Чоунинг получил гонорары за все FM-синтезаторы Yamaha. [3]

По словам Дэйва Смита , основателя компании Sequential , производящей синтезаторы, «в конце 70-х рынок синтезаторов был крошечным. Никто не продавал 50 000 таких вещей. синтезаторы». [16] Смит сказал, что DX7 хорошо продавался, поскольку он был по разумной цене, имел клавиатуру и 16 голосов, а также лучше имитировал акустические звуки, чем конкурирующие продукты. [16] Чоунинг объяснил успех сочетанием своего патента FM с чиповой технологией Yamaha. [4]

Влияние

На момент выпуска DX7 был первым цифровым синтезатором, который использовало большинство музыкантов. [8] Он сильно отличался от аналоговых синтезаторов, которые доминировали на рынке. [17] Согласно MusicRadar , его «острое» и «кристальное» звучание сделало его «идеальным противоядием десятилетию аналоговых сигналов». [17] Его хвалили за точность воспроизведения трубчатых колоколов , металлофонов и клавесина , и он завоевал рынок электрических пианино . [18] [19]

« Danger Zone », сингл Кенни Логгинса 1986 года , использует пресет DX7 «BASS 1».

Из-за сложных подменю, отображаемых на ЖК-дисплее, и отсутствия ручек и ползунков для регулировки звука, многие сочли DX7 трудным для программирования. [20] MusicRadar описал свой интерфейс как «почти непроницаемый», с «операторами, алгоритмами и необычными оболочками... доступ к которым осуществляется через утомительные меню и миниатюрный дисплей». [17] Вместо того, чтобы создавать свои собственные звуки, большинство пользователей использовали пресеты. [8]

Пресеты широко использовались в поп-музыке 1980-х годов. [9] Пресет «BASS 1» использовался в таких песнях, как « Take On Me » группы A-ha , « Danger Zone » Кенни Логгинса и « Fresh » группы Kool & the Gang . [8] Пресет «E PIANO 1» стал особенно известным, [8] [21] особенно для пауэр-баллад , [22] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , [22] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен [8] и Селин Дион . [23] В 1986 году он использовался в 40% синглов номер один в Billboard Hot 100 США , в 40% синглов номер один в стране и в 60% синглов номер один в RnB. [24] Пресет имитирует фортепиано Rhodes , что побудило некоторых отказаться от Rhodes в пользу DX7. [25]

Несколько музыкантов, умеющих программировать DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [26] Английский музыкант Брайан Ино научился глубоко программировать DX7 и использовал его для создания эмбиентной музыки в своем альбоме 1983 года Apollo: Atmосферs and Soundtracks . [8] Он поделился инструкциями по воссозданию своих патчей в выпуске журнала Keyboard за 1987 год . [20] Ино использовал DX7 на записях, которые он продюсировал U2 и Coldplay . [8] В последующие годы звуки DX стали восприниматься как устаревшие или клишированные, а интерес к FM-синтезату снизился, а бывшие в употреблении цифровые синтезаторы продавались дешевле, чем аналоговые. [8] Разработка программных синтезаторов , таких как Native Instruments FM8, привела к возрождению популярности FM-синтеза. [27]

Преемники

По данным Sound on Sound , в середине 1980-х годов «Yamaha наводнила рынок множеством недорогих FM-синтезаторов». [6] В 1987 году Yamaha выпустила DX7II, который не достиг успеха DX7. [7] Дальнейшими преемниками были TX81Z , DX1 , DX11 и DX21 . [6] Yamaha производила уменьшенные версии звукового чипа DX7 , такие как YM2612 , для использования в таких технологиях, как игровая консоль Sega Genesis . [28] В 2015 году Yamaha выпустила FM-синтезатор меньшего размера — Reface DX. [29]

Рекомендации

  1. ^ ab «Глава 2: Генераторы FM-тонов и зарождение домашнего музыкального производства». История, 40-летие Yamaha Synth . Корпорация Ямаха. 2014. Архивировано из оригинала 23 октября 2014 года . В то время ряд подразделений Yamaha параллельно разрабатывали различные инструменты... прямым предшественником синтезаторов серии DX была тестовая модель, известная как музыкальный синтезатор с программируемым алгоритмом. ( ПАМС ). В знак признания этого факта на верхней панели DX7 обозначен как синтезатор цифровых программируемых алгоритмов . / Как следует из названия, PAMS создавал звук на основе различных алгоритмов расчета, а именно фазовой модуляции, амплитудной модуляции, аддитивного синтеза и частотной модуляции (ЧМ), и с самого начала прототип поддерживал хранение программ в памяти. Однако этот высокий уровень свободы в звуковом дизайне был достигнут ценой огромного увеличения количества требуемых параметров, а это означало, что PAMS еще не был пригоден для коммерциализации в качестве инструмента, который мог бы программировать средний пользователь. / Чтобы решить эту проблему, разработчики Yamaha решили упростить конструкцию тон-генератора синтезатора, за счет использования общих параметров модулятора и генераторов огибающей несущей. Они также сократили количество алгоритмов (или шаблонов комбинаций операторов) до 32.
  2. ^ ab «История Роланда: Часть 2». Звук на звуке . Проверено 5 февраля 2020 г.
  3. ^ abc Рид, Гордон (сентябрь 2015 г.). «Джон Чоунинг». Звук на звуке . Проверено 19 октября 2018 г.
  4. ^ abcdefgh Дартер, Том. «Джон Чоунинг» (PDF) . Стэндфордский Университет .
  5. ^ Кертис Роудс (1996). Урок компьютерной музыки. МТИ Пресс . п. 226. ИСБН 0-262-68082-3. Проверено 5 июня 2011 г.
  6. ^ abc Гордон Рид (сентябрь 2001 г.). «Звуки 80-х, часть 2: Yamaha DX1 и его преемники (ретро)». Звук на звуке . Архивировано из оригинала 17 сентября 2011 года . Проверено 29 июня 2011 г.
  7. ^ abcdefg Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Издательство Оксфордского университета . п. 59. ИСБН 978-0195394894.
  8. ^ abcdefghi «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют». Журнал ФАКТ: Музыкальные новости, Новая музыка . 15 сентября 2016 г. Проверено 19 октября 2018 г.
  9. ^ abcd Бровиг-Ханссен, Рагнхильд; Дэниэлсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки. МТИ Пресс. ISBN 9780262034142.
  10. ^ Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, сформировавших нашу культуру [4 тома] . АВС-КЛИО. п. 398. ИСБН 9780313393488. В 1967 году Джон Чоунинг из Стэнфордского университета случайно обнаружил синтез частотной модуляции (FM), экспериментируя с экстремальными эффектами вибрато в MUSIC-V. ... К 1971 году он смог использовать FM-синтез для синтезирования звуков музыкальных инструментов, и этот метод позже был использован для создания синтезатора Yamaha DX, первого коммерчески успешного цифрового синтезатора, в начале 1980-х годов.
  11. ^ аб Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: Практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  12. ^ Пинч, Ти Джей; Бийстервельд, Карин (июль 2003 г.). «Следует ли аплодировать?» Нарушения и границы в восприятии новых технологий в музыке». Технологии и культура . 44 (3): 536–559. дои : 10.1353/tech.2003.0126. S2CID  132403480. К моменту появления первого коммерчески успешного цифрового инструмента Yamaha DX7 (срок продаж двести тысяч) в 1983 году...(Примечание: приведенные выше цифры продаж относятся ко всей серии DX)
  13. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка». Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ИСБН 978-0415957816. Проверено 4 июня 2011 г.
  14. ↑ Аб Вайнер, Софи (20 октября 2017 г.). «Minimoog: первый по-настоящему портативный синтезатор». Ежедневник музыкальной академии Red Bull . Архивировано из оригинала 19 октября 2023 года . Проверено 19 октября 2023 г.
  15. ^ Пинч, Тревор; Трокко, Фрэнк (2002). Analog Days: изобретение и влияние синтезатора Moog . Издательство Гарвардского университета . п. 6. ISBN 0674008898.
  16. ^ ab "Дэйв Смит". КлавиатураМаг . Проверено 20 октября 2018 г.
  17. ^ abc «10 лучших классических синтезаторных пресетов (и где их можно услышать)» . Музыкальный Радар . Проверено 19 октября 2018 г.
  18. ^ Расс, Мартин (2012). Звуковой синтез и сэмплирование . ЦРК Пресс. п. 356. ИСБН 9781136115103.
  19. ^ Биедный, Дэвид (февраль 2007 г.). «Native Instruments FM8 — включите синтезатор». МакЛайф . п. 84 . Проверено 13 декабря 2023 г.
  20. ^ ab «Звучит как Брайан Ино с его синтезаторными патчами Yamaha DX7 1987 года». Журнал ФАКТ: Музыкальные новости, Новая музыка . 12 мая 2017 г. Проверено 19 октября 2018 г.
  21. ^ «10 лучших классических синтезаторных пресетов (и где их можно услышать)» . Музыкальный Радар . Проверено 19 октября 2018 г.
  22. ↑ Аб Симпсон, Дэйв (14 августа 2018 г.). «Больше синтетического бамбука! Лучшие пресеты в поп-музыке». хранитель . Проверено 19 октября 2018 г.
  23. ^ Сакселби, Рут. «Рожденный в 90-е [часть 1]». ДМИ . Архивировано из оригинала 28 января 2023 года . Проверено 14 июня 2023 г.
  24. ^ «Синтезатор Yamaha DX7 изменил современную музыку» . Экономист . 31 декабря 2020 г.
  25. ^ Вердероса, Тони (2002). Техно-букварь: основной справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . Корпорация Хэла Леонарда. п. 120. ИСБН 978-0-634-01788-9.
  26. ^ Роджер Т. Дин, изд. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник по компьютерной музыке. Издательство Оксфордского университета. п. 81. ИСБН 9780199887132.
  27. ↑ Стивенс, Блейк (16 августа 2021 г.). Преподавание электронной музыки: культурные, творческие и аналитические перспективы. Рутледж. ISBN 978-1-000-41727-2.
  28. ↑ Стюарт, Кейт (13 февраля 2020 г.). «Супер Соник: создание нового звучания хита-ежика Sega». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 14 февраля 2020 г.
  29. ↑ Голдман, Дэн «JD73» (13 октября 2015 г.). «Обзор Yamaha Reface DX». Музыкальный Радар . Проверено 2 февраля 2020 г.{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )

дальнейшее чтение

Внешние ссылки