Yank Crime — второй и последний альбом пост-хардкор- группы Drive Like Jehu из Сан-Диего, Калифорния , выпущенный 26 апреля 1994 года Interscope Records . Это был дебют группы на крупном лейбле, а его оформление было создано певцом/гитаристом Риком Фробергом . Группа гастролировала в поддержку альбома, но затем тихо распалась в следующем году, поскольку участники разошлись по своим интересам.
В последующие годы, когда гитарист Джон Рейс обрёл международное признание со своей группой Rocket from the Crypt , постепенно растущая аудитория начала определять музыку Drive Like Jehu как катализатор эклектичной музыкальной сцены Сан-Диего и зарождающейся национальной эмо- сцены 1990-х годов. В 2003 году Рейс переиздал Yank Crime на своём лейбле Swami Records , включив в него песни из сингла группы "Hand Over Fist" / "Bullet Train to Vegas" и оригинальную версию "Sinews", которая появилась на сборнике Head Start to Purgatory .
Первые отзывы о Yank Crime были в основном положительными. Вскоре после выхода альбома Энди Радин из The Stanford Daily назвал его «классикой 90-х» и выделил песню «Super Unison» как лучший трек («его хриплая первая половина приводит к долгому, тихому нарастанию в коротком, интенсивном, оргиастическом заключении»). [8] В своей статье для The Boston Phoenix Кевин Макдоноу отметил, что «вихрь гитары и барабанов движет всеми девятью песнями, поэтому неважно, что аранжировки не полны множества сюрпризов: высококачественное продюсирование (группой) вместе с устойчивым ритмом и безумным кричащим вокальным стилем Рика Фроберга ставят этот альбом на голову выше обычного трэш-фестиваля». [2] В Trouser Press Дебора Спраг нашла «более внутренне раздражительный» альбом «гораздо более убедительным: в «Here Come the Rome Plows» и дезориентирующей «Luau» Фроберг звучит как человек, умоляющий о помощи, когда гитарное течение тянет его ко дну в третий и последний раз». [9]
Его прием в британской музыкальной прессе был таким же положительным. Melody Maker опубликовал восторженную рецензию на альбом от Кэти Ансуорт, которая описала его как «тот вид сотрясающего кишки, элегантного звукового насилия, которому мы, британцы, так трудно подражать, не увязнув в слишком многих слоях депрессии или отчужденной крутизны. Это [sic] инстинктивный, скрививший губы и чертовски бодрящий хороший гул». [10] Более смешанный отзыв пришел от Select , где критик Эндрю Перри назвал альбом «ворчаще непопсовым взглядом на пост-хардкорную игру во власть» в сравнении с Rocket from the Crypt , который «попадает в порой унылую середину между Superchunk и Fugazi ». [7]
Брендан Рид из Pitchfork оценил переиздание альбома 2003 года на 9,0 из 10, отметив, что «Начинать альбом такой бодрящей песней, как „Here Come the Rome Plows“, было бы выстрелом в ногу практически для любой другой группы, с ее куплетами, похожими на змеиную яму, и припевом, который переходит от сжатых кулаков к раскрытым объятиям и обратно, прежде чем вы успеете перевести дух. „Golden Brown“ делает то же самое почти в два раза быстрее. Эти более прямолинейные песни жалят, как снежки, набитые рок-жесткими кусками мелодии, и в каждом случае голос Фроберга стирает четкие линии до минимума, и группа заполняет образовавшееся пространство чистым ядом». [5] Он также прокомментировал значимость альбома для эмо, сказав: «Часто легко забыть, что DLJ в свое время считались эмо; вопли Фроберга «Готовы, готовы впустить вас!» в «Super Unison» кажутся больной пародией на стильную уязвимость. Затем песня мутирует в великолепное, барабанное, катящееся открытое море, и все, что вам когда-либо нравилось (и все еще нравится) в этом жанре в его чистейшей форме, нахлынуло снова». [5] Значимость альбома для жанра эмо также отметил Нед Рэггетт из AllMusic , который написал: «Возможно, даже больше, чем [их дебютный альбом 1992 года], Yank Crime укрепил репутацию Drive Like Jehu как королей эмо. Хотя к концу десятилетия использование этого термина быстро деградировало до сентиментальной жалости, здесь квартет уловил его изначальный смысл, напряженную, неистовую, кричащую страсть, впервые наполовину созданную такими, как Rites of Spring ». [1]
Альбом был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью , в которой его назвали «ужасно абразивным и изобретательным артефактом рока, который до сих пор заставляет кровь бежать по жилам» и «необходимым взглядом на один из самых больших скачков [ панка ]». [11] Rolling Stone поставил его на 16-е место в своём списке «40 величайших эмо-альбомов всех времён». [12] Тот же журнал описал альбом как «шедевр их математики-рока ». [13] Райан Брэй из Consequence, писавший о 20-летии альбома, назвал его « классикой пост-панка ». [14] Magnet назвал альбом «Утраченной классикой» и назвал его «взрывным клубком стремительных изменений темпа, хриплого вокала, едва сдерживаемой гитарной театральности и осознанной агрессии. Его появление в списке крупного лейбла было столь же ошеломляющим тогда, сколь ностальгически наивным сейчас». [15] Джефф Терих из Treble похвалил альбом как «симфонию напряжения и повторения» и «подавляющий. Даже по стандартам панка и хардкора, немногие альбомы середины 90-х годов вышли с таким неумолимым присутствием, не говоря уже о дезориентирующем. Гитары Рейса и Рика Фроберга скрежещут друг с другом с агрессией и ловкостью, их риффы были выдержаны и даже растянуты до такой степени, что когда-то, возможно, вообще никогда не считались панком». [16] Тот же журнал включил его в число «10 важнейших пост-хардкорных альбомов 90-х». [17] В 2015 году Gigwise также включил альбом в свой список «11 самых жестоких пост-хардкорных альбомов всех времен». [18]
В интервью Noisey в 2016 году Рейс размышлял об альбоме после воссоединения группы: [19]
Я думаю, что вторая пластинка держится довольно хорошо, я думаю, потому что мы записали ее так, как мы это сделали, и мы потратили так много времени на работу над этой пластинкой и размышления о ней. Для меня коэффициент вздрагивания действительно низкий по сравнению со всеми другими пластинками, которые я сделал в то время. Всегда будет что-то, что не будет хорошо сидеть с вами, и вам не нужно ждать 20 лет, чтобы это произошло. Иногда это буквально на следующий день или неделю, типа, Зачем я это сделал?! Всегда есть такие моменты, но, слушая Yank Crime снова, готовясь к тому, чтобы снова собрать группу и снова сыграть эти песни, я был действительно удивлен. Я подумал: «Чувак, это звучит действительно здорово», и я действительно с нетерпением жду возможности сделать это снова.
Все треки написаны Drive Like Jehu