Ён Сун Мин ( кор . 민영순 ; RR : Мин Ён-сун ; 29 апреля 1953 г. — 12 марта 2024 г.) — американская художница, куратор и педагог южнокорейского происхождения. [1] [2] Она занимала должность почётного профессора в Калифорнийском университете в Ирвайне . Её работы посвящены таким вопросам, как корейско-американская идентичность, политика, личное повествование и культура. [3] [4] [5] Мин работала в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . [6] [4]
Ён Сун Мин родилась 29 апреля 1953 года в Пугоке , Южная Корея. [1] [7] [8] [9] Её семья иммигрировала в США в 1960 году и обосновалась в Монтерее , штат Калифорния . [10] Мин впервые встретила своего отца примерно в возрасте восьми лет, потому что он переехал в США раньше остальных членов семьи. [4]
Мин училась в Калифорнийском университете в Беркли (UC Berkeley), где получила степень бакалавра (1975), магистра (1977) и магистра изящных искусств (1979). [8] [4] Одной из ее однокурсниц в Калифорнийском университете в Беркли была художница Тереза Хак Кён Ча . [11] В 1981 году Мин участвовала в независимой программе обучения в Музее американского искусства Уитни . [4]
В 1992 году Мин вышла замуж за художника Аллана де Соуза , с которым она часто сотрудничала в создании произведений искусства. [4] [8] Они развелись до ее смерти. [12]
В 2001 году она была награждена премией Anonymous Was A Woman Award . [5] Другие награды включают стипендию Фулбрайта (2010–2011), грант Фонда Рокфеллера (2003) и Национальную студийную программу в PS1 (1991). [5]
Она была административным координатором Азиатско-американского союза искусств и членом Азиатско-американской сети искусств Godzilla и GYOPO. [12]
Она выставляла свои работы на биеннале, проходивших в Гаване , Кванджу и Гуанчжоу . [12]
Ён Сун Мин умерла у себя дома в Лос-Анджелесе 12 марта 2024 года в возрасте 70 лет. [12]
Ее ранние работы были в основном графическими и фотографическими; к середине 1980-х годов она начала больше работать в области инсталляционного искусства. [9]
В своей работе 1989 года Make Me Мин сфотографировала себя и разделила каждое изображение на две части, вырезав такие слова, как «Экзотика» и «Иммигрант». Она стала частью раздела Нового музея выставки 1990 года «Выставка десятилетия: рамки идентичности в 1980-х». [12]
Инсталляция Мин « Деколонизация» (1991) была сосредоточена вокруг традиционного корейского платья белого цвета с золотыми буквами, размещенного рядом с четырьмя панелями, которые рассказывали историю женщин в Корее во время оккупации Соединенными Штатами , а также рядом с корейской книгой и глиняными горшками, наполненными рисом. [4] [13] Она использовала платье как метафору для исследования своей собственной истории и идентичности как кореянки-американки , а корейские книги и глиняные горшки для риса намекают на корейский буддизм . [4] [13]
В своей серии 1992 года «Определяющие моменты» Мин сфотографировала себя и заполнила свою форму изображениями восстания в Кванджу — протеста южнокорейских студентов 1980 года против военного диктатора, который был жестоко подавлен. [12]
Кровоизлияние в мозг , которое Мин перенесла в 2011 году, повлияло на работы на ее выставке 2016 года, состоявшейся в галерее Commonwealth and Council в Лос-Анджелесе. Работы включали AVM: After Venus (Mal)formation , в которой был стол, разделенный на треугольники, на каждом из которых было написано собственное слово. [12]
На момент ее смерти работы Мин были представлены на выставке, посвященной Азиатско-американской художественной сети Годзиллы в галерее Эрика Файрстоуна в Нью-Йорке , а работы из «Определяющих моментов» были включены в обзор под названием «Царапание на Луне» в ICA LA . [12]