«Ангел Гегеля» ( гаитянский креольский : Zanj Hegel la ) — экспериментальный фильм 2018 года режиссёра Симоны Раписарды Казановой .
Вдохновленный космологиями Вуду и Канавал и написанный совместно со всем актерским составом и съемочной группой, «Ангел Гегеля» — экспериментальная этнофикция , которая бросает вызов границам между жанрами кино . Фильм, действие которого происходит на Гаити , повествует о любознательном мальчике по имени Уидли, чья жизнь разворачивается вдали от суматохи предстоящих президентских выборов. Мальчик играет в футбол, занимается плаванием, работает со своим отцом на случайных работах и посещает местного редактора, который собирает фильм внутри фильма , одновременно сокрушаясь об исчезновении режиссера. На протяжении всего фильма Уидли становится свидетелем борьбы своего народа под тем, что было названо « благотворительно-промышленным комплексом », и перехода от одного иностранного господства к другому. [1] [2]
«Ангел Гегеля» — третий полнометражный фильм Симоны Раписарды Казановы . Это результат опыта, полученного художником в 2013 и 2014 годах во время проживания и работы преподавателем кино в Жакмеле , Гаити . Как и в его предыдущих работах, стилистические отличительные черты художника включают его эллиптический, метакинематографический подход к повествованию, его нетрадиционное сотрудничество с неактёрами, его использование естественного света и цвета, вдохновлённое живописью эпохи Возрождения , [3] наряду с тщательно составленными одиночными дублями и диегетическими звуковыми ландшафтами. [4] Его подход к кинопроизводству в основном основан на процессе, после тщательного исследования тематической базы. [5] В отличие от предыдущих работ Раписарды, где он придерживался подхода «один человек-команда», [2] «Ангел Гегеля» является результатом его тесного сотрудничества с небольшой командой, состоящей из бывших студентов, их родственников и друзей. Приверженность Раписарды сотрудничеству или «общей этнографии», вдохновленная режиссером и антропологом Жаном Рушем [2] , пронизывает его работу и приводит к тому, что все участники указаны как соавторы фильма. [2] Целью стилистического и методологического выбора художника является создание кинематографического события, в котором люди и места могут раскрыть свою глубочайшую сущность. [6]
В этом, как и в предыдущих фильмах, автор подвергает сомнению этику этнографического кинопроизводства, и особенно западного этнографического кинопроизводства, документирующего жизнь в развивающихся странах. [7] Он стремится заставить зрителя осознать искусственность кинематографа с помощью рефлексивного стиля, который неоднократно и по-разному разоблачает режиссерское исполнение. [7] Этот выбор также дает ему инструмент для исследования границ кинематографической среды. Поскольку этот подход не проясняет этические проблемы, Раписарда принимает широкий спектр действий, внутри и вне процесса кинопроизводства, чтобы сбалансировать то, что он считает неявным эксплуататорским характером среды. [7] Фильм пытается дать Гаити, стране, традиционно недостаточно документированной в кинематографе, [8] образ, который в конечном итоге воплощает множественность космологических взглядов. [7] Название объединяет идеи, почерпнутые из работы Вальтера Бенджамина « Тезисы по философии истории » и аргумент Сьюзен Бак-Морсс о теоретизировании Гегеля о диалектике господина и раба после Гаитянской революции 1791 года. [9]