Aṣíkò (Ashiko) — музыкальный жанр, похожий на музыку sákárà из Нигерии, Западная Африка. Aṣíkò был христианской версией sákárà (Sakara).
Первоначально он развивался как тип синкретической уличной игры на барабанах в портовых городах по всей англоязычной Западной Африке. К 1920-м годам его также играли музыканты в городах йоруба, таких как Абеокута и Ибадан . Айзек О. Делано дает подробное описание ансамбля асико в 1930-х годах:
Другой популярный местный танец — «Ашико». По своему происхождению это не танец йоруба, а завезенный из Сьерра-Леоне или откуда-то оттуда. Танец «Ашико» в основном исполняется христианами и имеет только один вид музыки, гораздо более быстрый, чем «Сакара»… и напоминает фокстрот. Не используются струнные инструменты, только барабаны и плотницкая пила, которая иногда используется для создания шума на ее остром крае, как украшение барабанной музыки «Ашико». Иногда также используется бутылка, по которой отбивают гвоздь, для той же цели. Барабанщики, числом пять, все бьют в одинаковые барабаны и создают непрерывную громкость музыки. Танцы исполняются парами, две дамы и два джентльмена лицом друг к другу. Барабанщики поют, как в танце «Сакара» с мальчиками из хора, но никто другой не поет с ними (Делано [1937] 1973:157)». [1]
Музыка асико берет свое начало в музыке репатриантов из Сьерра-Леоне из колоний Вест-Индии, которые сами находились под влиянием афро-бразильской музыки самба . Деревянные рамочные барабаны, используемые в музыке асико, и пила плотника были введены Агуда , которые познакомили мастеров йоруба с современными методами плотницкого дела. Часто пожилые информаторы используют термины асико и самба как взаимозаменяемые. Асико был популярен в Аккре , столице колонии Золотой Берег до Первой мировой войны. [2] Другие влияния также возможны от иммигрантов из Дагомеи , Либерии и Вест-Индии .
Лагос был рассадником молодых христианских музыкантов, играющих музыку асико. Они придумывали и репетировали свои собственные версии праздничных песен для различных фестивалей вокруг Рождества и т. д. Затем, когда наступал день, они выходили на улицы и соревновались. Со старейшинами в качестве судей лучшая группа уносила домой денежный приз. Барабан асико, квадратный барабан с колками, идеально подходил для марширования на параде. Он был ручным, легким и на нем было легко играть одной рукой. Барабаны изготавливались разных размеров и на них играли с использованием взаимосвязанных ритмов, которые создавали драйвовый бит, которому трудно было сопротивляться, когда группа маршировала по улицам.
Делано отметил европейские музыкальные влияния, поскольку в этом жанре нет традиции вызова и ответа. Барабанщики сами являются певцами.
Успех этих любительских групп асико привел к тому, что некоторые из них стали полноценными профессиональными группами, которые в конечном итоге вошли в студии звукозаписи, что позволило им охватить более широкую аудиторию и стать довольно популярными. Такие музыканты, как ABO Mabinuori, Amusa (иначе известный как «Капитан»), Jero, Tesilimi, Samu Egbo («Samu Esu»), Ajayi Williams (псевдоним «Ajayi Koboko») и Alabi Labilu — вот лишь некоторые из самых популярных руководителей групп асико.
Эта синкретизированная музыка идеально подходила новообращенным христианам того времени, поскольку включала в себя «иностранные» инструменты, не связанные с традиционными религиозными практиками; лирические поэтические тексты песен пропагандировали христианство, а не òrìṣà (традиционную религию), а песни исполнялись либо на языке йоруба , либо на нигерийском пиджин-инглиш , что делало их доступными для широких слоев населения.
По мере роста популярности музыки тексты песен также начали меняться. К концу 1920-х годов песни можно было услышать о важных общественных событиях, исторических событиях, текущих событиях и низкостатусных занятиях, таких как проституция и т. д.
Нигерийский музыкант Бабатунде Олатунджи включил многие из этих элементов в свою музыку. Ритм самбы был одним из его любимых, слышимым во многих его альбомах. Подобно тому, как ритм Джеймса Брауна идентифицировал его и его музыку, ритмы самбы идентифицируют музыку Олатунджи . Как правило, он не использовал наборы барабанов, а скорее создавал батареи барабанов. Например, ацимеву, джембе , конги и дунун играли вместе. В последней части своей карьеры он также представил барабан, теперь идентифицируемый с ним, барабан боку с Кубы, под названием асико (ашико). Для большинства американских барабанщиков это барабан ашико, в отличие от ручного родственника испанского пандейро . В свете его происхождения йоруба и христианского воспитания все это имеет смысл. Просматривая его записи, мы видим все: от таких песен, как Bethlehemu до Shango, от Sahara Samba до Mbira , в которой представлена не та Mbira, которую мы знаем, а скорее кубинская маримбула или Agidigbo , как ее называют в Нигерии.
