stringtranslate.com

Арт-нуво в Брюсселе

Движение в архитектуре и дизайне в стиле модерн впервые появилось в Брюсселе , Бельгия, в начале 1890-х годов и быстро распространилось во Францию ​​и остальную Европу. Это началось как реакция на формальный словарь европейского академического искусства , эклектизма и историзма 19-го века и было основано на инновационном использовании новых материалов, таких как железо и стекло, для открытия больших внутренних пространств и обеспечения максимального света; изогнутые линии, такие как линия хлыстовой травмы ; и другие дизайны, вдохновленные растениями и другими природными формами.

Первые дизайнеры в стиле модерн в Брюсселе создавали не только искусство и архитектуру, но также мебель, стеклянную посуду, ковры и даже одежду и другие украшения. Некоторые муниципалитеты Брюсселя , такие как Схарбек , Эттербек , Иксель и Сен-Жиль , были построены во время расцвета стиля модерн и имеют множество зданий в этом стиле. После 1900 года стиль постепенно стал более формальным и геометрическим. Последней достопримечательностью стиля модерн в Брюсселе стал дворец Стоклет австрийско -моравского архитектора Йозефа Хоффмана (1905–1911), ныне внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО , который ознаменовал переход к более геометрическому и формальному стилю и рождение ар-деко и ар-деко. ранний модернизм . [1]

Несмотря на то, что в период с конца Второй мировой войны до конца 1960-х годов городское планирование Брюсселя было свободным для всех , в Брюсселе до сих пор сохранилось более 500 зданий в стиле модерн.

Архитектура

Пол Ханкар

Первые два дома в стиле модерн в Брюсселе были построены одновременно, в 1892–1893 годах, архитекторами и дизайнерами Полем Ханкаром и Виктором Ортой соответственно. Они были похожи по своей оригинальности, но сильно различались по конструкции и внешнему виду. Ханкар (1859–1901), сын мастера-камнерезчика, изучал декоративную скульптуру и декорирование в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе с 1873 по 1884 год, одновременно работая скульптором-орнаменталистом. С 1879 по 1904 год работал в мастерской выдающегося архитектора Анри Бейэра , мастера эклектической и неоклассической архитектуры . Благодаря Беярту Ханкар стал поклонником Эжена Виолле-ле-Дюка , французского архитектора, который выступал за использование новых инновационных материалов, таких как железо и стекло, черпая вдохновение из исторической архитектуры. [2]

В 1893 году Ханкар спроектировал и построил Ханкар-хаус , свою собственную резиденцию, по адресу 71, rue Defacqz / Defacqzstraat , в муниципалитете Сен-Жиль в Брюсселе. Чтобы украсить его, он объединил таланты нескольких своих друзей-художников, в том числе скульптора Рене Янсенса и художника Альберта Чамберлани , которые украсили фасад сграффити — слоями штукатурки, окрашенными в пастельные тона на влажную поверхность — популярная техника. в Италии эпохи Возрождения в 15-16 вв. Фасад и балконы украшены железным декором и завитками стилизованных цветочных узоров, что стало важной чертой модерна. На основе этой модели он построил несколько домов для своих друзей-художников, в том числе Янсенса, Чамберлани ( Hôtel Albert Ciamberlani ), дизайнера, ювелира и ювелира Филиппа Вольферса , а также художника Леона Бартоломе. Он также спроектировал серию инновационных стеклянных витрин для брюссельских магазинов, одна из которых, бывшая Chemiserie Niguet , по адресу 13, rue Royale/Koningsstraat в центре Брюсселя, сохранилась до сих пор. [3]

В 1897 году Ханкар разработал еще один важный проект: он был художественным руководителем Международной выставки , проводившейся в Тервурене , недалеко от Брюсселя, на которой были представлены работы крупнейших бельгийских художников в стиле модерн, в том числе Гюстава Серрюрье-Бови , Генри Ван де Вельде и Джорджа. Хобе. Он умер в январе 1901 года в возрасте 41 года, но его стиль повлиял на творчество более молодых художников Брюсселя, в том числе Поля Хамесса, Леона Снейерса, Антуана Помпе и модерниста Виктора Буржуа . [2]

Виктор Орта

В то время как Ханкар работал над своим домом, Виктор Орта (1861–1947) строил в Брюсселе совершенно другой дом в стиле модерн — отель Tassel для ученого и профессора Эмиля Тасселя. [4] Орта родился в Генте и был сыном сапожника, который изучал архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Генте, затем в Академии изящных искусств в Брюсселе. Впоследствии он работал на архитектора-неоклассика Альфонса Балата , который занимался строительством огромных королевских теплиц из стекла и железа в Лакене на севере Брюсселя для короля Леопольда II . Будучи своим помощником, Орта научился использовать стекло, железо, а затем и сталь — материалы, которые он умело использовал во всех своих более поздних зданиях. [2]

Отель Тассель (1892–93)

Отель Tassel , построенный в 1893 году, располагался на относительно узком участке, а фасад, гармонирующий с соседними зданиями, был хорошо продуман, но не революционен. Экстраординарной частью был интерьер, спроектированный с открытой планировкой, с новаторским использованием железных колонн, стеклянных окон и мансардных окон , а также декора, чтобы создать новую идею внутреннего пространства. [5] [6] Дом был построен вокруг открытой центральной лестницы. Во внутреннем убранстве использовались вьющиеся линии, созданные по образцу виноградных лоз и цветов, которые повторялись в железных перилах лестницы, в плитке пола, в стеклах дверей и мансардных окнах, а также рисовались на стенах. Здание широко признано как одно из первых проявлений стиля модерн в архитектуре (наряду с домом Ханкара Поля Ханкара , построенным в то же время). [7] [4] [8] В 2000 году он был внесен вместе с тремя другими таунхаусами, спроектированными вскоре после этого, в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . Обозначая эти объекты, ЮНЕСКО объяснила: «Стилистическая революция, представленная этими работами, характеризуется их открытой планировкой, рассеянием света и блестящим соединением изогнутых линий декора со структурой здания». [9]

Другие работы

Орта построил еще несколько таунхаусов в различных вариантах стиля, каждый из которых имеет свой оригинальный характер. К ним относятся отель Винсингер (1895–96), отель Депре-Ван де Вельде (1895–96), отель Сольве (1895–1900), отель ван Эетвельде (1895–1901) и отель Обек (1900). , а также его собственная резиденция (1898–1901), которая сейчас является музеем Орта . Он применил ту же оригинальную комбинацию стального каркаса, открытой планировки, мансардных окон и функциональных элементов, без отделки и роскошных материалов, для нескольких более крупных зданий, включая штаб-квартиру Бельгийской рабочей партии (POB/BWP) или Maison du Peuple. Фолькшуйс (построен в 1896–1899 гг., снесен в 1965 г.). Он также спроектировал несколько коммерческих зданий, в том числе универмаг À L'Innovation (1901 г.), который сгорел в 1967 г. (см. Пожар в универмаге L'Innovation ), а также большой магазин тканей Magasins Waucquez (1905–1906). , который сейчас является Бельгийским центром комиксов .

Примерно после 1910 года черты модерна постепенно исчезли из творчества Орты, поскольку его стиль превратился в сплав неоклассицизма и раннего модернизма . Основные более поздние здания включают Центр изящных искусств , а также Центральный железнодорожный вокзал Брюсселя , строительство которого он начал в 1910 году и над которым все еще работал, когда он умер в 1947 году.

Генри Ван де Вельде

Вилла Блуменверф , резиденция Генри Ван де Вельде (1895 г.)

Другой крупной фигурой брюссельского модерна был Генри Ван де Вельде (1863–1957). Он начал изучать искусство, музыку и литературу, но в 1893 году решил, под влиянием британского дизайнера по текстилю Уильяма Морриса , обратиться к декоративному, а не изобразительному искусству. Он начал проектировать мебель в 1894 году и спроектировал свой собственный дом, виллу Bloemenwerf , в муниципалитете Уккле в Брюсселе, на основе Красного дома Морриса. Он отверг влияние природы или исторических стилей и проектировал дома и украшения исключительно ради функциональности. В 1906 году он уехал из Бельгии в Веймар , Германия, где начал новую карьеру в немецком Werkebund. Проведя Первую мировую войну в Швейцарии, он вернулся в Брюссель, где с 1925 по 1935 годы руководил Высшей школой декоративного искусства. В 1947 году он поселился в Швейцарии, где и умер в 1957 году. [11]

Йозеф Гофман и дворец Стоклет (1905–1911)

В Брюсселе есть самые ранние дома в стиле модерн, а также лучший образец позднего модерна или дома Венского сецессиона , дворец Стоклет (1905–1911) работы Йозефа Хоффмана в муниципалитете Волюве-Сен-Пьер . Здание практически не имеет ничего общего с первыми домами в стиле модерн, кроме определенной смелости и готовности нарушить все правила предыдущих стилей. Он был построен для брюссельского банкира и коллекционера произведений искусства Адольфа Стокле , который встретил Гофмана в Вене и был впечатлен его работами. Внешний вид дворца собран из больших мраморных кубов, прикрепленных к башне. Единственное украшение снаружи — небольшая скульптура Франца Мецнера над дверным проемом и узкие стилизованные полосы скульптуры, подчеркивающие горизонтальные и вертикальные края кубов.

Интерьер гораздо более роскошен, с богатством разнообразных камней и дерева, но при этом он неизменно геометрический. Самая известная особенность — керамический фриз в столовой работы австрийского художника-символиста Густава Климта . [12] В 2009 году дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. [1]

Другие известные брюссельские архитекторы

Среди других известных архитекторов в стиле модерн в Брюсселе:

Живопись и сграффито

Одним из особых аспектов брюссельского модерна было использование сграффито для внешней и внутренней отделки. Это была техника, изобретенная в эпоху Возрождения , заключавшаяся в нанесении слоев тонированной штукатурки на влажную стену. Его, в частности, использовал архитектор Пол Ханкар на фасадах домов. Художник-декоратор Поль Коши выполнил сграффито для фасада собственной резиденции, как и художник Альберт Чамберлани.

Стеклянное искусство

Искусство стекла было средой, в которой модерн нашел новые и разнообразные способы выражения. Интенсивное количество экспериментов привело к обнаружению новых эффектов прозрачности и непрозрачности: в гравюре с камеей , двойными слоями и кислотной гравюре - технике, которая позволяла производить серийное производство. Филипп Вольферс (1858–1929), чей магазин располагался в Брюсселе, был одним из пионеров этого стиля. Он создавал не только вазы органических и цветочных форм, но также ювелирные изделия, бронзу, лампы, стеклянную посуду и другие декоративные предметы, производимые в основном для ведущей бельгийской стекольной фабрики Валь Сен-Ламбер . Вольферс был особенно известен созданием произведений из символистского стекла, часто с металлическими украшениями. [17] [18]

Еще одной особенностью брюссельского модерна было использование витражей с цветочной тематикой в ​​жилых салонах . Виктор Орта использовал витражи в сочетании с керамикой, деревянными и железными украшениями с похожими мотивами, чтобы создать гармонию между функциональными элементами и декором, создавая единое произведение искусства или Gesamtkunstwerk («тотальное произведение искусства»). Одним из примеров является витраж дверного проема отеля van Eetvelde (1895 г.).

Металлическое искусство

В архитектуре в стиле модерн использовались многие технологические инновации конца 19 века, особенно использование открытого железа и больших кусков стекла неправильной формы в архитектуре. Французский теоретик архитектуры Эжен Виолле-ле-Дюк выступал за демонстрацию, а не скрытие железных каркасов современных зданий, но брюссельские архитекторы в стиле модерн пошли еще дальше: они добавили железный декор в изгибах, вдохновленных цветочными и растительными формами, как в интерьеры и экстерьеры своих зданий. Они приняли форму лестничных перил, светильников и других деталей интерьера, а также балконов и других украшений снаружи. [19]

Виктор Орта , который работал над строительством королевских теплиц из железа и стекла в Лакене , был одним из первых, кто создал железные изделия в стиле модерн. Использование им кованого или чугунного железа в завитках форм на дверных проемах, балконах и решетках стало одной из самых отличительных особенностей архитектуры в стиле модерн. Использование металлических украшений в растительных формах вскоре также появилось в столовом серебре, лампах и других декоративных предметах. [19]

Мебель и отделка

Многие брюссельские архитекторы, в том числе Виктор Орта и Генри Ван де Вельде , также проектировали мебель и другую внутреннюю отделку своих домов. Изогнутые узоры дерева и узоры на обивке соответствовали дизайну стен и другим особенностям интерьера. Мебель изготавливалась вручную специально для каждого дома. Одним из недостатков модерна было то, что мебель нельзя было поменять или заменить на другую, не нарушив при этом гармонию помещения.

Другой заметной фигурой в ранней бельгийской мебели и дизайне в стиле модерн был Гюстав Серрюрье-Бови (1858–1910). Некоторое время он жил в Англии и находился под влиянием работ Уильяма Морриса и Движения искусств и ремесел . В его работах прослеживается деревенское влияние стиля декоративно-прикладного искусства, но он добавляет свои собственные элементы асимметрии. Он также объединил различные типы мебели в отдельные блоки, такие как письменный стол с прикрепленным к нему книжным шкафом, комод и шкаф. Его более поздние работы были гораздо более геометрическими и находились на пути к модернизму . [20]

Ювелирные изделия

Самым известным ювелиром в стиле модерн в Брюсселе был Филипп Вольферс . Он также был скульптором и ювелиром и сочетал эти разные навыки в различных работах. Он создавал украшения и другие предметы на основе насекомых, растений и животных, используя предыдущие материалы и естественные изогнутые формы. Его работы часто пересекали границы между скульптурой и декоративным искусством, вдохновленные линиями форм, от стрекоз до летучих мышей и греческих масок. Примером может служить кулон с жемчужиной и лебедем, окруженным змеями . [21] Другой важной фигурой был Франс Хусманс, который делал небольшие скульптурные произведения, подсвечники и другие предметы из слоновой кости , серебра и других драгоценных материалов.

Статус защиты

Среди творений Брюсселя в стиле модерн четыре здания Виктора Орты были добавлены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2000 году под названием « Крупные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель) »: отель Tassel , отель Solvay , отель van Эетвельде и Дом Орты (ныне музей Орты ). [9]

Дворец Стокле , построенный между 1905 и 1911 годами австрийским архитектором Йозефом Хоффманом , одним из основателей Венского сецессиона , также внесен в список Всемирного наследия с 2009 года .

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ abc "Дом Стоклета". whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 8 января 2017 г.
  2. ^ abc Culot & Pirlot 2005, с. 74.
  3. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 74–75.
  4. ^ ab Oudin 1994, с. 237.
  5. ^ [1] Виктор Орта - Британская энциклопедия
  6. ^ Уден 1994.
  7. ^ Гидион 1941.
  8. ^ Сембах 2013, с. 47.
  9. ^ ab «Крупные городские дома архитектора Виктора Орта (Брюссель)». whc.unesco.org . Центр всемирного наследия ЮНЕСКО . Проверено 25 августа 2018 г.
  10. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 78–79.
  11. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 89–90.
  12. ^ Сембах 2013, с. 230–235.
  13. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 85–90.
  14. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 86–87.
  15. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 87.
  16. ^ Кюло и Пирло 2005, с. 67.
  17. ^ Тибо 2007, с. 238.
  18. ^ Фар-Беккер 2015, с. 151–152.
  19. ^ ab Райли 2004, с. 322.
  20. ^ Сембах 2013, с. 45.
  21. ^ Фар-Беккер 2015, с. 152.

Библиография

Внешние ссылки