Беглый взгляд на историю искусства показывает, что социальные, политические и экономические условия всегда играли важную роль в появлении новых художественных течений и стилей. В качестве примера « Полет» Мортезы Катузиана показывает маргинализированных людей, которые не имеют свободы в результате политических изменений. В Иране социальные и политические события 1940-х годов радикально изменили эволюцию пластических искусств этой страны и полностью изменили ее естественный путь.
Современное художественное движение в Иране зародилось в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Это был период после смерти известного персидского художника Камала-ол-молка (1852–1940) и, таким образом, символически конец жесткой приверженности академической живописи. [1]
Колледж изящных искусств Тегеранского университета (ныне Тегеранский университет ) служил важным местом для студентов, интересующихся современным искусством. Самые ранние студенты Колледжа изящных искусств окончили его в 1946 году, в эту группу входили Джавад Хамиди , Шокух Риази , Джалил Зиапур и Ахмад Эсфандиари; все они продолжили свое обучение живописи в Париже. [2]
Открытие в 1949 году галереи Ападана в Тегеране Махмудом Джавадипуром и другими коллегами, а также появление таких художников, как Маркос Григорян в 1950-х годах, ознаменовали приверженность созданию формы современного искусства, основанной на Иране. [3] Григорян нашел влияние на свое искусство в популярной иранской культуре, в частности, в культуре рассказчиков кофейных историй и визуальном языке сухой земли и грязи. [1]
Одним из учеников Григоряна и Танаволи в Колледже декоративного искусства (ныне Тегеранский университет искусств ) был Хоссейн Зендероуди , который под влиянием Танаволи интересовался формами и эстетикой предметов, созданных для поклонения шиитскому исламу . [1] Ученый Карим Эмами сравнил его искусство и его учителя Танаволи с теми предметами, которые можно найти в саккаханах, создав термин «школа Саккаханах». [1] [4]
Аминолла Резаи был первым, кто принес сюрреалистическую живопись в Иран. [ когда? ] [5] По этой причине некоторые считают его отцом сюрреалистической живописи в Иране. У него был особый стиль в этой школе. [6] Картины Резаи варьируются от сюрреалистических и символических работ до так называемых черных и вдумчивых юмористических карикатур. Политическая тема и анатомическая форма точного и сложного вида, сочетание человеческих и животных конечностей или деформация тела можно увидеть в его картинах. Он был под властью, но не принял этого. [7] [8] Он также получил почетный диплом по ремеслам из Бангалора, Индия, от Азиатского культурного обмена. Его картины маслом были выставлены на выставке сюрреалистов в галерее Персеполис на фестивале искусств в Ширазе. [9] [8]
В 1950-х и 1960-х годах новый поджанр иранского искусства, называемый школой Саккахана (также известной как Сакка-хана, Сакка-хане, Сакахана, Сахакхана), был основан художниками Парвизом Танаволи , Хоссейном Зендеруди , Фарамарзом Пиларамом , Масудом Арабшахи , Мансуром Гандризом , Насером Овейси, Садеком Табризи и Джазехом Табатабаи . [10] [11] Художники, связанные с Саккахана, успешно сочетали стилистические традиции западного искусства и местные символы, включая каллиграфию , знаки зодиака, астролябии, амулеты и талисманы, чтобы разработать отчетливо местный визуальный язык. [12] Религиозные мотивы, такие как рука или чаша, также занимали видное место в работах Саккахана.
Школа Саккахана — это движение неотрадиционного современного искусства, которое встречается в Иране, укорененное в истории картин кофеен и визуальных элементах шиитского ислама . [13] [14] [15] Слово Саккахана изначально относилось к типу святилища с фонтаном, найденному в этом месте, и стало представлять движение, характеризующееся в значительной степени символизмом. Другие мотивы, найденные по всему региону, были включены в художественное движение — рука является ярким примером. [16] [14] В статьях ученого Карима Эмами о «Картинах Саккахана» он определил, что «объединенные религиозные образы и традиционные декоративные элементы с современными техниками живописи сыграли значительную роль в привлечении внимания средств массовой информации и ценителей искусства к жанру». [4] Визуальный язык был создан путем опоры на историю шиитской исламской культуры, в частности, саккахана, небольшое общественное пространство, в котором вода подается незнакомцам, часто украшенное символами и подношениями. [17] Художники этого жанра переосмысливали эти символические традиции, связанные с саккаханой, но с модернистской позицией. [17]
К концу 1960-х и 1970-м годам художники школы Саккахане в Иране приобрели международную известность, и это помогло проложить путь к открытию Тегеранского музея современного искусства в 1977 году. [18] Тегеранский музей современного искусства может похвастаться важной коллекцией как западных, так и иранских художников. [18] Иранская революция к 1979 году остановила динамику иранской художественной сцены. [18]
После публикации книги Эдварда Саида «Ориентализм» в 1978 году (в которой поднимались схожие вопросы) различные ученые обсуждали , было ли движение Саккахане затронуто постколониальным взглядом на Иран или, скорее, оно усилило ориентализм . [19] [20]
В 2013 году Лейла С. Диба и Фереште Дафтари выступили сокураторами выставки Iran Modern (2013), показанной в Азиатском обществе в Нью-Йорке. Выставка стала первой крупной выставкой современного искусства из Ирана, в которой приняли участие 26 художников, в том числе Ахмад Аали , Аббас, Массуд Арабшахи , Сиах Армаджани , Мохаммад Эхсай, Монир Шахруди Фарманфармаян , Мансур Гандриз , Маркос Григорян , Гасем Хаджизаде , Нахид Хагигат , Бахман Джалали , Рана Джавади , Реза. Мафи, Лейли Матин-Дафтари , Ардешир Мохассесс , Бахман Мохассесс , Ники Ноджуми , Хушанг Пезешкния, Фарамарз Пиларам , Бехжат Садр , Аболгассем Саиди, Сохраб Сепехри , Парвиз Танаволи , Мохсен Вазири-Мокаддам, Манучер Йектаи и Хосейн Зендеруди . [21] Выставка была разделена на секции, включая Саккахана и неотрадиционные стили искусства, на которые повлияла история народного искусства, абстрактное искусство и каллиграфия. [21]
Увлечение художников Саккахана знаками и талисманами недавно вышло за рамки авангардного искусства и нашло свое отражение в женской моде, где ее мотивы используются в шарфах, шалях, рубашках и т. п. [22]
Художественные течения, такие как Саккахане, были значительными предшественниками школы каллиграфической живописи. В Иране каллиграфическое художественное движение было известно как Наккаши-Катт (или Наккашикатт). [23] Это было одно из многих художественных течений, возникших на Ближнем Востоке в середине 20-го века. [24] Хотя эти группы художников появились независимо в Северной Африке и на Ближнем Востоке, общей чертой было то, что каждая искала способы интегрировать традицию и современность таким образом, чтобы это способствовало созданию отличительного местного визуального языка. [24] [25] [26] Каждая из этих групп имела разные ярлыки на местном уровне. [27]
В Иордании движение возникло в 1950-х годах и было известно как Hurufiyaa . [28] [29] в то время как в Ираке движение было известно как Al-Bu'd al-Wahad (One Dimension Group). [26] Движение было известно как Старая Хартумская школа в Судане, где художники отвергали западные художественные традиции и сосредоточились на исламской каллиграфии, западноафриканских мотивах и местных традициях в поисках местных композиций. [30] В Судане движение было известно. [31]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)