stringtranslate.com

Азулежу

Панно « Битва при Альжубарроте» португальского художника Хорхе Коласо , 1922 год.

Azulejo (португальский: [ɐzuˈle(j)ʒu, ɐzuˈlɐjʒu] ,испанский: [aθuˈlexo] ; отарабского الزليج , al- zillīj )[1][2]— это разновидностьпортугальскойииспанской расписнойоловянно-глазурованнойкерамическойплитки.Azulejosможно найти внутри и снаружицерквей,дворцов, обычных домов, школ, а в настоящее время — ресторанов, баров и дажежелезных дорогилистанций метро. Они являютсядекоративного искусства, но также имеют определенную функциональную способность, например,регулирование температурыв домах.

Существует также традиция их производства в бывших португальских и испанских колониях в Северной Америке , Южной Америке , на Филиппинах , в Гоа (Индия), португалоязычной Африке , Восточном Тиморе и Макао (Китай). Азулежу составляют важный аспект португальской архитектуры и испанской архитектуры по сей день и являются неотъемлемой частью зданий по всей Португалии, Испании и их бывшим территориям. Многие азулежу отражают основные исторические и культурные аспекты как португальской , так и испанской истории . [3]

Этимология

Слово azulejo (а также лигурийское laggion [4] ) происходит от арабского الزليج ( al-zillīj ), zellij означает «полированный камень», поскольку первоначальная идея заключалась в имитации византийской и римской мозаики. [5]

История

13-15 вв.

Испанский город Севилья стал главным центром индустрии испано-мавританской плитки. Самые ранние азулежу в 13 веке представляли собой панели из плиточной мозаики, известные как alicatados (от арабского: ﻗَﻄَﻊَ , романизированного:  qata'a , букв.  «резать»), [6] [7] : 24  известные как zellij в исламской архитектуре . [8] Плитки были покрыты глазурью одного цвета, разрезаны на геометрические фигуры и собраны в геометрические узоры . Многими примерами можно полюбоваться в Альгамбре в Гранаде . [9] Эта традиция некоторое время продолжалась в архитектуре мудехар в Испании (например, в секциях Алькасара в Севилье 14 века ), [10] и сохранилась по сей день в Марокко . [11]

Когда бывшие контролируемые маврами территории в Испании перешли под власть испанцев, из старых андалузских традиций развились новые методы изготовления плитки. Поскольку богатые испанцы предпочитали стиль мудехар для украшения своих резиденций, спрос на мозаичную плитку в этом стиле вырос за пределы того, что могли производить плиточники, что потребовало от них рассмотрения новых методов. [12] К концу 15-го и началу 16-го веков Севилья стала важным центром производства типа плитки, известного как cuenca («полая») или arista («гребень»). [13] [12] [7] В этой технике мотивы формировались путем прижатия металлической или деревянной формы к необожженной плитке, оставляя мотив, очерченный тонкими гребнями глины, которые не позволяли разным цветам между ними перетекать друг в друга во время обжига. Это было похоже на более старую технику cuerda seca , но более эффективно для массового производства. [7] [12] [14] Мотивы на этих плитках имитировали более ранние исламские и мудехарские узоры из мозаичной традиции зеллидж или смешивали их с современными европейскими влияниями, такими как готика или итальянский Ренессанс . [12] [7] [15] Прекрасные образцы этих плиток можно найти в декоре начала XVI века в Каса-де-Пилатос в Севилье. [7] Этот тип плитки производился вплоть до XVII века и широко экспортировался из Испании в другие европейские страны и в испанские колонии в Америке . [ 12]

Те же методы были введены в Португалии королем Мануэлем I после визита в Севилью в 1503 году. Они применялись на стенах и использовались для мощения полов, как это можно увидеть в нескольких комнатах, и особенно в Арабской комнате Национального дворца Синтры (включая знаменитые плитки куэнка с армиллярной сферой, символом короля Мануэля I). Португальцы переняли мавританскую традицию horror vacui («страх пустого пространства») и полностью покрыли стены азулежу .

16 век

Гончары из Италии приехали в Севилью в начале XVI века и основали там мастерские. Они привезли с собой технику майолики , которая позволила художникам представлять гораздо большее количество образных тем в своих композициях. Первым итальянским гончаром, переехавшим в Испанию, был Франсиско Никулосо, который обосновался в Севилье в 1498 году. [18] Примерами его работ до сих пор можно любоваться in situ в Севильском Алькасаре. Под влиянием стиля Ренессанса, привнесенного итальянскими художниками, большинство азулежу представляли собой полихромные плиточные панели, изображавшие аллегорические или мифологические сцены , сцены из жизни святых или Библии , или сцены охоты. Маньеризм и гротескный стиль с его причудливыми изображениями оказали большое влияние на азулежу.

До середины XVI века португальцы продолжали полагаться на импорт из-за рубежа, в основном из Испании, например, « Благовещение» Франсиско Никулосу в Эворе , но также и в меньшем масштабе из Антверпена (Фландрия), например, две панели Яна Богаертса в Paço Ducal в Вила-Висоза (Алентежу). Одним из ранних португальских мастеров XVI века был Марсал де Матос, которому приписывают «Сусанна и старцы» (1565) в Кинта-да-Бакалхоа, Азейтау, а также « Поклонение пастухов» (в Национальном музее азулежу в Лиссабоне). [19] «Чудо Святого Рока» (в церкви Сан-Рока, Лиссабон) — первая датированная португальская композиция азулежу (1584). Это работа Франсиско де Матоса, вероятно, племянника и ученика Марсала де Матоса. Оба черпали вдохновение в картинах и гравюрах эпохи Возрождения и маньеризма из Италии и Фландрии. Прекрасную коллекцию азулежу 16-го века ( azulejos Hispano-mouriscos ) можно найти в Музее да Раинья Д. Леонор в Бежа , Португалия (бывший Convento da Conceição ).

В конце XVI века клетчатые азулежу использовались для украшения больших поверхностей, например, в церквях и монастырях. Диагонально расположенные простые белые плитки были окружены синими квадратными и узкими бордюрными плитками.

17 век

Вскоре после этого простые белые плитки были заменены полихромными плитками ( enxaquetado rico ), часто образующими сложный каркас, как, например, в церкви Санта-Мария-де-Марвила в Сантарене, Португалия , где сохранилось одно из самых выдающихся в Португалии внутренних украшений с использованием плитки.

Когда диагональные плитки заменялись повторяющимся узором горизонтальных полихромных плиток, можно было получить новый дизайн с другими мотивами, переплетая рисунки маньеризма с изображениями роз и камелий (иногда роз и гирлянд ). Вставной вотив обычно изображал сцену из жизни Христа или святого. Эти ковровые композиции ( azulejo de tapete ), как их называли, искусно обрамленные фризами и бордюрами, производились в большом количестве в XVII веке. Лучшие образцы можно найти в Igreja do Salvador, Évora , Igreja de S. Quintino, Obral de Monte Agraço, Igreja de S. Vicente, Cuba (Португалия) и университетской часовне в Коимбре .

Использование азулежу для украшения антепендиа (передней части алтаря ), имитирующих драгоценные алтарные покровы, типично для Португалии. Панель может быть цельной или состоять из двух или трех секций. Они использовались в XVI, XVII и XVIII веках. Некоторые антепендиа XVII века имитируют восточные ткани ( миткаль , ситец ). Золотая бахрома алтарного покрова была имитирована желтыми мотивами на расписных бордюрных плитках. Прекрасные примеры можно найти в госпитале Санта-Марта в Лиссабоне или в монастыре Санта-Мария-де-Альостер и монастыре Санта-Крус-ду-Бусаку .

В тот же период появился еще один мотив на фризах : цветочные вазы, окруженные птицами, дельфинами или путти , так называемые альбаррады . Вероятно, они были вдохновлены фламандскими картинами цветочных ваз, например, Яна Брейгеля Старшего . Они все еще стояли отдельно в XVII веке, но в XVIII веке их стали использовать в повторяющихся модулях.

Азулежу, датируемые 1642 годом, находятся в базилике и монастыре Сан-Франциско-де-Лима , Перу. [26] [27] )

Другой тип композиций азулежу, называемый aves e ramagens («птицы и ветки»), вошел в моду между 1650 и 1680 годами. На них оказали влияние изображения на набивных тканях, импортируемых из Индии: индуистские символы, цветы, животные и птицы.

Во второй половине XVII века испанский художник Габриэль дель Барко и Минуска привез в Португалию сине-белую плитку из Делфта в Нидерландах. Мастерские Яна ван Оорта и Виллема ван дер Клоэта в Амстердаме создавали большие плиточные панели с историческими сценами для своих богатых португальских клиентов, таких как дворец маркизов да Фронтейра в Бенфике , Лиссабон. Но когда король Педро II прекратил весь импорт азулежу между 1687 и 1698 годами, мастерская Габриэля дель Барко взяла на себя производство. Последняя крупная продукция из Голландии была доставлена ​​в 1715 году. Вскоре большая, самодельная сине-белая фигуративная плитка, разработанная академически обученными португальскими художниками, стала доминирующей модой, вытеснив прежний вкус к повторяющимся узорам и абстрактному декору.

18 век

Конец XVII и начало XVIII веков стали «Золотым веком азулежу», так называемым Циклом мастеров ( Ciclo dos Mestres ). Массовое производство началось не только из-за возросшего внутреннего спроса, но и из-за крупных заказов, поступавших из португальской колонии Бразилия . Крупные разовые заказы были заменены менее дорогим использованием повторяющихся узоров плитки. Церкви, монастыри, дворцы и даже дома были покрыты внутри и снаружи азулежу , многие с пышными элементами барокко .

Самыми выдающимися мастерами-дизайнерами в первые годы 18 века были: Антониу Перейра (художник), Мануэль душ Сантуш, мастерская Антониу де Оливейры Бернардеша и его сына Поликарпо де Оливейра Бернардеша; Мастер PMP (известный только по своей монограмме) и его сотрудники Теотониу душ Сантуш и Валентим де Алмейда; Бартоломеу Антунес и его ученик Николау де Фрейтас. Поскольку их производство совпало с правлением короля Жуана V (1706–1750), стиль этого периода также называют стилем Жуанина.

В этот же период появляются первые «пригласительные фигуры» ( figura de convite ), изобретенные Мастером ПМП и изготовленные в XVIII и XIX веках. Это вырезанные панели из азулежу с фигурами в натуральную величину (лакеи, алебардщики , дворяне или элегантно одетые дамы), обычно размещаемые у входов во дворцы (см. Palácio da Mitra), патио и лестничных площадок. Их целью было приветствовать посетителей. Их можно найти только в Португалии.

В 1740-х годах вкус португальского общества изменился от монументальных повествовательных панелей к меньшим и более изящно выполненным панелям в стиле рококо . Эти панели изображают галантные и пасторальные темы, как они встречаются в работах французского художника Антуана Ватто . Прекрасными примерами являются фасад и сады дворца герцогов де Мескитела в Карниде ( Лиссабон ) и Корредор даш Мангаш в Национальном дворце Келуш . Массово производимая плитка приобрела более стереотипный дизайн с преобладающими полихромными нерегулярными мотивами ракушек.

Реконструкция Лиссабона после великого землетрясения 1755 года дала начало более утилитарной роли декора азулежу . Этот простой и функциональный стиль стал известен как стиль Помбалино , названный в честь маркиза Помбала , который был назначен ответственным за восстановление страны. Небольшие религиозные панели азулежу начали появляться на зданиях в качестве защиты от будущих катастроф.

В Мексике , крупном производителе талаверы — мексиканской майолики, есть несколько примеров использования азулехо на зданиях и особняках. Один из особняков, Casa de los Azulejos в Мехико , был построен в 1737 году для графа и графини Эль-Валье-де-Орисаба. Традиции изготовления керамики были импортированы в Мексику в начале XVI века и процветали.

В качестве реакции начали появляться более простые и изящные неоклассические дизайны с более приглушенными цветами. Эти темы были представлены в Португалии гравюрами Роберта и Джеймса Адамса. Real Fábrica de Louça do Rato , с главным дизайнером Себастьяном Инасиу де Алмейда и художником Франсиско де Паула и Оливейра, стала в этот период важным производителем характерных так называемых плиток Rato . Другим важным художником по плитке в этот период был Франсиско Жорже да Кошта.

Имея большое португальское влияние, город Сан-Луис в Мараньяне в Бразилии сохраняет крупнейшую городскую агломерацию азулежу XVIII и XIX веков во всей Латинской Америке. В 1997 году исторический центр Сан-Луиса был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО . Сан-Луис также известен как «Cidade dos Azulejos». [32]

19 век

В первой половине XIX века в производстве декоративной плитки наступил застой, вызванный сначала вторжением наполеоновской армии , а затем социальными и экономическими изменениями. Когда около 1840 года иммигранты-бразильцы начали промышленное производство в Порту , португальцы переняли бразильскую моду украшать фасады своих домов азулежу . В то время как эти фабрики выпускают высокорельефную плитку одного или двух цветов, лиссабонские фабрики начали использовать другой метод: метод трансферной печати на сине-белых или полихромных азулежу . В последние десятилетия XIX века лиссабонские фабрики начали использовать другой тип трансферной печати: с использованием заготовок кремовой посуды .

В то время как эти промышленные методы производили простые, стилизованные рисунки, искусство ручной росписи плитки не умерло, как это делали Мануэль Жоакин ди Жезус и особенно Луис Феррейра. Луис Феррейра был директором лиссабонской фабрики Viúva Lamego и покрыл весь фасад этой фабрики аллегорическими сценами. Он изготовил панели, известные как Ferreira das Tabuletas , с цветочными вазами, деревьями и аллегорическими фигурами, применяя технику trompe-l'œil . Эти расписанные вручную панели являются прекрасными образцами эклектичной романтической культуры конца 19 века.

В середине XIX века в Англии на фабрике Минтонов, помимо энкаустической плитки и мозаики, производились также азулежу. [40]

20 век

В начале 20-го века азулежу в стиле модерн начали появляться у таких художников, как Рафаэль Бордало Пиньейру , Жулио Сезар да Силва и Хосе Антониу Хорхе Пинту. В 1885 году Рафаэль Бордало Пиньейру основал керамическую фабрику в Калдас-да-Раинья , где создал множество керамических изделий, которыми известен этот город. На этой фабрике у него есть собственный музей Сан-Рафаэля, посвященный его фантастически творческим работам, особенно декоративным тарелкам и сатирическим каменным фигурам, таким как Зе Повиньо (изображение тревожного простого человека).

Около 1930-х годов появились азулежу в стиле ар-деко с их главным художником Антониу Коштой. Монументальные украшения, состоящие из 20 000 азулежу, в вестибюле железнодорожного вокзала Сан-Бенту в Порту, созданные Жоржи Коласу [42] , показывают в своих исторических темах повествовательный стиль романтической «картинки-открытки». Это одно из самых заметных творений с азулежу 20-го века. Фасады церквей Санту-Ильдефонсу и Конгрегадос в равной степени свидетельствуют о художественном мастерстве Жоржи Коласу. Другими художниками этого периода являются Мариу Бранку и Сильвестре Сильвестри, которые в 1912 году украсили боковой фасад церкви Карму, а также Эдуарду Лейте, работавший над часовней Алмаш (имитирующей стиль XVIII века), оба в Порту.

Художники 20-го века включают Хорхе Баррадаса, Карлоса Ботельо , Хорхе Мартинса , Са Ногейру , Менеза и Паулу Рего . Мария Кейл разработала большие абстрактные панели на первых девятнадцати станциях Лиссабонского метрополитена (между 1957 и 1972 годами). Благодаря этим работам она стала движущей силой в возрождении и обновлении искусства азулежу , которое пришло в некоторый упадок. Ее декор станции Intendente считается шедевром современного искусства плитки . [43]

В Национальном музее изразцов в Лиссабоне хранится самая большая в мире коллекция португальской плитки.

Лиссабонское метро

Плитка азулежу присутствует почти на каждой станции метрополитена Лиссабона . Первоначально работы для станций метро создавала художница Мария Кейл (1914–2012), жена архитектора метрополитена Франсишку Кейла ду Амарала (1910–1975).

Новое расширение, завершенное в 1988 году, включало работы более современных португальских художников: Роландо де Са Ногейра в Ларанжейрасе, Жулиу Помара в Альту-дус-Мойньос, Мануэля Каргалейру в Colégio Militar/Luz и Марии Элены Виейра да Силва в Cidade Universitária . В связи с этим многим художникам было поручено украсить новые и отремонтированные станции.

Куски

Традиции

Состояние защиты

Плитка уязвима для вандализма , небрежного обращения и кражи из-за ее распространенности и относительной легкости доступа в исторических и часто разрушающихся зданиях по всей Португалии. В Лиссабоне плитку иногда можно найти в продаже на уличных ярмарках и на черном рынке [46] , несмотря на усилия по повышению осведомленности среди покупателей, многие из которых являются иностранными туристами. С 2013 года в Португалии запрещено сносить здания с фасадами, покрытыми плиткой. [47] Наибольшее количество краж происходит в Лиссабоне, и власти подсчитали, что 25% художественной плитки в этом городе было потеряно в период с 1980 по 2000 год. [48]

Основная группа по защите азулежу в Португалии, SOS Azulejo, созданная в 2007 году и работающая как зависимое подразделение Polícia Judiciária , [48] определила ограничение и контроль продажи старинной плитки на этих рынках как свою главную цель. [47] Город Лиссабон создал «Banco do Azulejo» ( банк плитки ), который собирает и хранит около 30 тысяч плиток из снесенных или признанных негодными зданий, а также из пожертвований. Аналогичные проекты существуют в городах Авейру, Порту и Овар. [49]

В августе 2017 года был принят новый закон, запрещающий как снос зданий, покрытых плиткой, так и проведение ремонтных работ, включающих удаление плитки, даже если они затрагивают только внутреннюю часть здания. [50] [51]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "azulejo – определение слова azulejo на испанском языке". Oxford Living Dictionaries . Oxford University Press . Архивировано из оригинала 8 апреля 2019 года . Получено 8 апреля 2020 года .
  2. ^ "Azulejos: галерея и история португальской и испанской плитки ручной работы". www.azulejos.fr . Получено 8 апреля 2020 г. .
  3. ^ Журнал, Обои* (2021-05-06). "Дома с бразильской художницей Адрианой Варежао". Обои* . Получено 2021-11-16 .
  4. ^ См. итальянское существительное laggione в словаре Il nuovo De Mauro.
  5. ^ Дувар, Газета (30 июня 2019 г.). «Капла бутюн сокакларыми азулехо!». Газета Дувар (на турецком языке). Архивировано из оригинала 03 декабря 2020 г. Проверено 16 ноября 2021 г.
  6. ^ La Ruta de la Ceramica , Испанская ассоциация производителей азулехо, Кастельон, 2000 г.
  7. ^ abcde Degeorge, Gérard; Porter, Yves (2001). Искусство исламской плитки. Перевод Радзиновича, Дэвида. Фламмарион. С. 64–65. ISBN 208010876X.
  8. ^ Джонатан Блум; Шейла С. Блэр; Шейла Блэр (2009). "Архитектура; X. Декор; B. Плитка". Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Oxford University Press. стр. 201. ISBN 978-0-19-530991-1.
  9. ^ Les Métamorphoses de l'azur , Ars Latina, Париж, 1994.
  10. ^ Блум, Джонатан М. (2020). Архитектура исламского Запада: Северная Африка и Пиренейский полуостров, 700–1800. Издательство Йельского университета. стр. 172. ISBN 9780300218701.
  11. ^ Марсе, Жорж (1954). Мусульманская архитектура Запада . Париж: Графическое искусство и ремесла. стр. 414–415.
  12. ^ abcde Россер-Оуэн, Мариам (2010). Исламское искусство из Испании . V&A Publishing. стр. 102. ISBN 9781851775989.
  13. ^ Коэнтро, Сусана; Триндаде, Руй А.А.; Мирао, Хосе; Кандейас, Антониу; Алвес, Луис К.; Сильва, Руи MC; Муралья, Ваня С.Ф. (1 января 2014 г.). «Испано-мавританская керамическая плитка из монастыря Санта-Клара-а-Велья (Коимбра, Португалия)». Журнал археологической науки . 41 : 21–28. Бибкод : 2014JArSc..41...21C. дои : 10.1016/j.jas.2013.07.031. hdl : 10174/13806 . ISSN  0305-4403.
  14. ^ Кэмпбелл, Гордон, ред. (2006). Энциклопедия декоративного искусства Гроув . Oxford University Press. стр. 293, 471. ISBN 9780195189483.
  15. ^ Фротингем, Элис Уилсон (1969). Изразцовые панели Испании, 1500-1650. Орден попечителей, Испанское общество Америки. стр. xiii. ISBN 978-0-87535-110-0.
  16. ^ Мэрия Гранады, туристический офис, Cuarto Real Plaza de los Campos s/n Realejo. Гранада
  17. ^ artencordoba.com (10 июля 2020 г.), Часовня Мудехар Сан-Бартоломе.
  18. ^ Моралес, Альфредо Х. – Франсиско Никулозо Пизано , Arte Hispalense, Diputación de Sevilla, 1991
  19. ^ «Сохранение португальской культуры через татуировки». www.theportugalnews.com .
  20. ^ Гильермо Гарсиа Рамос (1978). Jornadas Cientificas sobre Cerámica y Vidrio. Университет Севильи. ISBN 84-7405-096-0.
  21. ^ МАРАТАНИЯ (5 апреля 2013 г.), Los azulejos de la Casa de Pilatos de los Hermanos Pulido - 152
  22. ^ loveofspain.com, КАСА-ДЕ-ПИЛАТОС – ДВОРЕЦ МЕЧТЫ В АНДАЛУЗСКОМ СЕВИЛЬЕ, архивировано из оригинала 21.04.2017 , извлечено 06.04.2018
  23. ^ Городской совет Валенсии, ОСОБЫЙ ПЛАН DE LOS ENTORNOS DE LOS BIENES DE INTERÉS CULTURAL DE LA ZONA CENTRAL DE CIUTAT VELLA (pdf)
  24. ^ ÍNDICE ГРАЖДАНСКАЯ КЕРАМИКА ARQUITECTÓNICA. ЗОКАЛОС, retabloceramico.net
  25. ^ "Панель из 4 плиток куэнка". Музей MET . Получено 2022-10-06 .
  26. ^ Антонио Сан Кристобаль (2006). Новое видение Сан-Франциско де Лима. Техасский университет : Французский институт андских исследований. стр. 81–98. ISBN 9972623440.
  27. ^ "Глава VII. Azulejos en el claustro e iglesia" . ПЛАТЕЖНОЕ ПИСЬМО: ПЕДРО РОДРИГЕС МАРКОСУ ИБАНЕСУ (Ксарамильо, 1640–1641a. Travaux de l'IFEA. Institut français d'études andines. 1641. стр. 81–98. ISBN 9782821826533.
  28. ^ Мирта Линеро Барони; Хуан Рамон Муньис Альварес (2015), «Restos de azulejería. Los Azulejos» (загрузить PDF) , Aportaciones arqueológicas al análisis del arte murario en Panamá del siglo XVI - Azulejería sevillana del convento de Santo Domingo, Panamá Viejo , Patronage Panamá Vie Джо, Ассоциация независимых профессионалов археологии Астурии, с. 12. читать онлайн по адресу https://www.docdroid.net/yeiy6a3/aportaciones-arqueologicas-al-analisis-del-arte-decorativo-murario-en-panama-durante-el-siglo-xvi.pdf
  29. ^ "Пуэбла-де-лос-Анхелес". Centro Virtual Cervantes, Институт Сервантеса (на испанском языке).
  30. ^ Антонио Сан Кристобаль (2006). Новое видение Сан-Франциско де Лима. Техасский университет : Французский институт андских исследований. стр. 81–98. ISBN 9972623440.
  31. ^ "Глава VII. Azulejos en el claustro e iglesia" . ПЛАТЕЖНОЕ ПИСЬМО: ПЕДРО РОДРИГЕС МАРКОСУ ИБАНЕСУ (Ксарамильо, 1640–1641a. Travaux de l'IFEA. Institut français d'études andines. 1641. стр. 81–98. ISBN 9782821826533.
  32. ↑ Богеа, Изабелла (9 ноября 2012 г.). «ЭРАНСА ЛУСИТАНА ДА СИДАД ДОС АЗУЛЕХОС». eGov UFSC (на португальском языке) . Проверено 4 января 2019 г.
  33. ^ Правительство Республики Португалия . «Национальный дворец Синтры - подробности» (на португальском языке) . Проверено 8 апреля 2020 г.
  34. ^ Порто Эдора (2003). «Се Катедраль де Лиссабон». Инфопедия (на португальском языке) . Проверено 8 апреля 2020 г.
  35. ^ "Refectory". mosteirojeronimos.gov.pt (на португальском языке). Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Получено 8 апреля 2020 года .
  36. ^ "МОСТЕЙРУ ДЕ АЛЬКОБАСА". Португалия в 360° Distrito de Leiria . Проверено 8 апреля 2020 г.
  37. ^ "Памятник". Сайт Дворца дожей дель Борха . Проверено 8 апреля 2020 г.
  38. ^ Гонсалес Обрегон, Луис (1909). «Ла Каса-де-лос-Азулехос» (PDF) . Мексика, вьехо и анекдотика . Робартс Торонто. п. 201.
  39. ^ Теран Бонилья, Хосе Антонио; Веласкес Тьерри, Лус де Лурдес (2010). Храм Сан-Франциско Акатепек. Антология дель Барроко Поблано. Эль Эрранте. ISBN 978-607-7525-42-4.
  40. ↑ Дигби Уайетт, 26 мая 1858 г., Журнал Общества искусств, О влиянии, оказанном на производителей керамики покойным г-ном Гербертом Минтоном, стр. 442 [1]
  41. ^ www.talavera.org. "Jardines del Prado". Архивировано из оригинала 2017-03-23 . Получено 2017-03-22 .
  42. ^ ab "Станция Сан-Бенту". PortugalVisitor - Путеводитель по Португалии .
  43. ^ "Azulejos, традиционная испанская и португальская плитка, вдохновили на создание современной виниловой напольной плитки". Zazous Vinyl Flooring . 2020-09-10. Архивировано из оригинала 2021-11-16 . Получено 2021-11-16 .
  44. ^ Площадь 25 июля, webtenerife.com
  45. ^ "Парк Португалии". Lonely Planet .
  46. ^ "Воры нацелились на историческую португальскую декоративную плитку". The Straits Times . 8 августа 2017 г. Получено 16 августа 2017 г.
  47. ^ ab «A lei protege os azulejos mas há quem os continue a vender» [Закон защищает азулежу, но все еще есть те, кто их продает]. Публико (на португальском языке). 23 августа 2017 года . Проверено 23 августа 2017 г.
  48. ^ ab "Câmaras apertam regras para proteger azulejos mas Furtos estão a aumentar" [Города ужесточают правила, но количество краж растет]. Публико (на португальском языке). 19 апреля 2015 года . Проверено 23 августа 2017 г.
  49. ^ «Em Lisboa, o Banco do Azulejo já funciona e inventário vai a meio» [В Лиссабоне «Banco do Azulejo» уже работает, и его запасы наполовину заполнены]. Публико (на португальском языке). 18 апреля 2017 года . Проверено 23 августа 2017 г.
  50. ^ «Demolição de fachadas com azulejos interdita em todo o país» [Снос фасадов с плиткой запрещен по всей стране]. TSF (на португальском языке). 21 августа 2017 года . Проверено 23 августа 2017 г.
  51. ^ «Закон № 79/2017 - Protege o património azulejar» [Закон 79/2017 - Защита плиточного наследия]. Diário da República Eletrónico (на португальском языке). 18 августа 2017 г. Проверено 9 сентября 2017 г.

Источники

Внешние ссылки