Скрипка в стиле барокко – это скрипка, созданная в стиле музыки периода барокко . Этот термин включает в себя оригинальные инструменты, сохранившиеся в неизмененном виде со времен барокко, а также более поздние инструменты, адаптированные к обстановке барокко, и современные копии. Скрипки в стиле барокко стали относительно распространены в последние десятилетия благодаря исторически обоснованному исполнению , когда скрипачи возвращаются к старым моделям инструментов, чтобы добиться аутентичного звучания.
Различия между скрипкой в стиле барокко и современным инструментом включают размер и характер грифа , накладки грифа , бриджа , басовой планки и струнодержателя . Скрипки в стиле барокко почти всегда оснащены жилыми струнами, в отличие от более распространенных металлических и синтетических струн на современном инструменте, и на них играют смычком, сделанным по модели барокко, а не современным смычком Турта . Скрипки в стиле барокко не имеют упора для подбородка и на них играют без упора для плеч .
Развитие скрипки началось в 16 веке. «Скрипки эпохи Возрождения» этого периода бывают самых разных размеров: от маленьких кошельков до дискантных, дискантных и теноровых инструментов в качестве консорта . Около 1610 года Джованни Паоло Чима написал первые сонаты для скрипки, положив начало ее использованию в качестве сольного инструмента. [1] Размер и широкий дизайн скрипки стали довольно постоянными к началу периода барокко, примерно в 1660 году. [2] В последующие столетия в скрипке и смычке произошел ряд постепенных изменений. Основной эффект этих изменений заключался в увеличении общего звучания и громкости инструмента, улучшении исполнения инструмента в более высоких регистрах и обеспечении более длинных фраз легато. Сегодняшние скрипки в стиле барокко, насколько это возможно, устроены так же, как скрипки, использовавшиеся с 1650 по 1750 годы.
В период барокко не существовало единой стандартной модели скрипки. Тогда, как и сейчас, инструменты изготавливались отдельными мастерами по разным модам. Инструменты, использовавшиеся для исполнения произведений Клаудио Монтеверди в самом начале периода барокко, несколько отличались от инструментов композиторов позднего барокко. В результате современный исполнитель, который играет в репертуаре всего периода барокко, но может позволить себе только один инструмент, обязательно должен идти на компромисс с инструментом, который имеет узнаваемые характеристики барокко, но несовершенно соответствует инструментам любой части барокко. [3]
Гриф скрипки в стиле барокко может располагаться под меньшим углом к корпусу инструмента, чем у современной скрипки, но опять же существует множество вариаций. Угол грифа может привести к меньшему давлению струн на бридж. Старый гриф также обычно приклеивался к ребрам скрипки и прибивался гвоздями от внутреннего верхнего блока через более толстую, более пологую пятку грифа, в то время как современный гриф врезается в отверстие, прорезанное в ребрах и верхнем крае скрипки. [4] Мост, в свою очередь, имеет другую форму, с меньшей массой и большей гибкостью в верхней половине из-за высокого расположения его «глаз» — отверстий с обеих сторон.
Накладка грифа на скрипке в стиле барокко также короче, чем на современной скрипке. В период барокко использование более высоких позиций на скрипке увеличилось. В 1600 году самой высокой нотой в регулярном использовании была нота «до» над струной «ми», а к 1700 году «ля» на одну октаву выше струны «ми» стала относительно распространенной (например, это была самая высокая нота, используемая в скрипичной музыке Баха). [5] Скрипачи-виртуозы на протяжении всего периода продолжали раздвигать границы возможного: Локателли , по общему мнению, играл на 22-й позиции.
Скрипки в стиле барокко обычно нанизываются на струны из жилы E, A и D, а также с простой жилой G или с металлической обмоткой G. [6] Речь идет о овечьих кишках, намотанных на материал, исторически называемый «кошачьей линией». ", и иногда (если неточно) называют кошачьей кишкой.
Луки в стиле барокко обычно выглядят прямыми или слегка изогнутыми посередине, с элегантной заостренной головкой в виде лебединого клюва. Обычно они изготавливаются из прочного и тяжелого змеиного дерева . Напротив, современный лук сделан из пернамбуко и имеет заметный изгиб внутрь, особенно когда волосы расслаблены, и имеет головку «топора», расположенную под прямым углом к палке.
В период барокко смычки претерпели больше изменений, чем скрипки. Смычки начала 17 века использовались как синонимы скрипок и виол . Они были особенно короткими и легкими и хорошо подходили для танцевальной музыки. Итальянская музыка первой половины XVIII века, например произведения Арканджело Корелли , исполнялась более длинным смычком, лучше подходящим для длинных певческих нот. Именно в ответ на это постоянное стремление к более продолжительной и большей игре легато в середине 18 века была введена кривая внутрь, а современный лук произошел от конструкции, созданной Франсуа Туртом в конце 18 века. [7]
Винтовой механизм для изменения натяжения волос впервые упоминается во французском магазине в 1747 году. Он не был общепринятым более десяти лет, поскольку игроки были вполне довольны моделями с зажимами: съемной лягушкой, удерживаемой на месте за счет натяжения волос. паз, вырезанный в палке, натяжение которого регулируется прокладками между волосами и поверхностью лягушки. Однако луки в стиле барокко, производимые сегодня, почти повсеместно используют винтовой механизм.
Банты делались из волос конского хвоста.
Обычно на скрипке в стиле барокко играют в «исторической манере», используя технику и музыкальный стиль, призванные максимально напоминать настоящее исполнение в стиле барокко. Поскольку этот стиль вышел из употребления задолго до того, как была изобретена технология звукозаписи, современные исполнители во многом полагаются на документальные свидетельства при воссоздании техники стиля барокко. Затем они применяют эту технику к музыке того периода, в частности, ища факсимиле или критические издания музыки для исполнения, поскольку многие более поздние издания включают редакционные «улучшения», отходящие от практики барокко.
Ранние скрипки и альты обычно держали у левой груди, ниже плеча. К 18 веку типичная позиция была немного выше, на верхней части плеча, при этом подбородок иногда соприкасался со скрипкой. Подставка для подбородка и подставка для плеч не используются - подставка для подбородка, которая повсеместно используется на современной скрипке, не была изобретена до начала 19 века, хотя аббат Филс использовал какое-то устройство для аналогичной цели. Подплечники отсутствовали и были изобретением 20 века. [8]
Положение скрипки влияет на способность игрока перемещаться и, следовательно, на диапазон инструмента. В положении груди легко играть на первой позиции, но сложно сильно подняться вверх. Легче передвигаться вверх, когда скрипка удерживается на ключице, и вполне вероятно, что движение скрипки вверх по телу и освоение репертуара во все более высоких позициях шли рука об руку. [8]
Даже в позиции позднего барокко, когда скрипка опирается на ключицу, перемещать скрипку сложнее, чем на современном инструменте, поскольку для удержания скрипки на месте требуется поддержка левой руки. (Напротив, в современной технике скрипка обычно прочно заклинивается между плечом и подбородком, сохраняя свое положение, даже когда левая рука отсутствует). В частности, сложнее переключаться между позициями.
В результате игроки выбирают аппликатуры, которые приводят к небольшому количеству сдвигов или к небольшим «ползучим» сдвигам. Они тщательно выбирают моменты для смещения, используя открытые струны и точки артикуляции в музыке, где изменения положения левой руки могут производиться незаметно. Хотя в период романтизма часто используются слышимые сдвиги ( портаменто и глиссандо ), они отсутствуют в игре в стиле барокко. Некоторые источники в стиле барокко указывают на намеренное использование более высокой позиции на нижней струне, обычно для эффекта фортепиано или мистериозо, но в целом низкие позиции предпочтительнее для большей звучности. [9]
Принято считать, что вибрато использовалось гораздо более экономно в игре в стиле барокко, чем это типично для романтического репертуара, и что использование вибрато постоянно датируется началом 20-го века, примерно во времена Фрица Крейслера . [10] Согласно этой точке зрения, вибрато использовалось для эффекта в период барокко на длинных или ударных нотах, но никогда на коротких нотах или в конце лиг. [11]
В 11 главе своего трактата об игре на скрипке Леопольд Моцарт пишет:
Тремоло [вибрато] — это украшение, возникшее от самой Природы и которое может очаровательно использоваться на длинной ноте не только хорошими инструменталистами, но и умными певцами... Теперь, поскольку тремоло не играется исключительно на одной ноте, а звучит волнообразно, так было бы, если бы каждая нота игралась тремоло. Есть исполнители, которые постоянно дрожат на каждой ноте, как будто у них паралич. Тремоло следует использовать только там, где его создала сама природа....
[12]
Это убеждение было подвергнуто сомнению музыковедами, которые считают, что не существовало универсального согласия относительно значения вибрато или степени целесообразности его использования. [13] [14]
Влиятельный скрипач эпохи барокко Франческо Джеминиани рекомендовал применять вибрато непрерывно, даже на коротких нотах.
Близкой тряски. Это не может быть описано с помощью примечаний, как в предыдущих примерах. Чтобы исполнить его, вы должны сильно нажимать пальцем на струну инструмента и медленно и равномерно двигать запястьем внутрь и наружу [...] когда это делается на коротких нотах, это только способствует тому, чтобы сделать их звук более приятным; и по этой причине его следует использовать как можно чаще.
Композитор Жан-Жак Руссо писал, что вибрато следует использовать «во всех контекстах, где позволяет длина ноты».
Даже авторы, критикующие использование постоянного вибрато, признавали, что это обычная практика. Например, Роберт Бремнер пишет:
Многие джентльмены, играющие на смычковых инструментах, настолько любят тремоло, что применяют его везде, где только могут.
Споры об использовании вибрато осложняются противоречивой терминологией и разногласиями даже по поводу механизма вибрато в трудах той эпохи. [10]
В настоящее время общепризнано, что вибрато более широко использовалось в эпоху барокко не только для украшения, но степень его использования значительно варьировалась в зависимости от региона, индивидуального вкуса и быстро меняющейся моды. [15] [16] [14]
Луки в стиле барокко обычно держат так же, как и современные луки: большой палец на нижней стороне палки направлен к лягушке, хотя в более ранний период барокко также использовался «французский хват», когда большой палец располагался на волоске лука. . [17]
Важным, но часто преувеличенным аспектом игры в стиле барокко является «правило нижнего смычка», которое гласит, что любую ударную долю – и особенно первую долю такта – следует играть с нижней смычкой. Нижний лук, естественно, сильнее, чем верхний, благодаря действию силы тяжести, и эта тенденция еще более верна для лука в стиле барокко, который жесткий к низу и середине и слабый к кончику. В романтической и более поздней игре на скрипке эта естественная тенденция максимально нивелируется с целью создания четких мелодических фраз. Однако большая часть музыки в стиле барокко опиралась на сильный ритмический акцент, что делало контраст между верхним и нижним смычком достоинством. [18]
Оркестр Люлли , в частности, соблюдал строгую дисциплину смычков в соответствии с правилом нижнего смычка, которое было задокументировано Мюффа . Хотя правила игры на нижнем смычке важны при исполнении танцевальной музыки, они становятся менее важными при исполнении контрапунктических немецких и итальянских композиций.
Луки в стиле барокко имеют гораздо более узкий диапазон техники, чем современные луки. В частности, быстрые удары в верхней половине ( отрыв и мартеле ), удары, которые начинаются с высокого уровня натяжения между луком и тетивой ( колле ), а также намеренно отскакивающие удары ( спиккато и рикошет ) — все это более поздние изобретения, которых трудно достичь. с бантами в стиле барокко и не соответствуют историческому исполнению.
В трактатах того времени засвидетельствованы два основных удара луком. В быстрых пассажах аллегро, особенно там, где между нотами есть скачки, музыканты эпохи барокко использовали короткий удар смычком с четко отделенными нотами. Тартини посоветовал корреспонденту попрактиковаться в игре полукваверов полукваверами с последующей паузой, постепенно наращивая темп, но сохраняя расстояние между нотами. Напротив, в более медленных отрывках кантабиле между нотами должно быть небольшое разделение, но исполнителям рекомендуется начинать каждую ноту мягко и развивать ее для эффекта, например, используя messa di voce . [19]
Существует ряд руководств по музицированию эпохи барокко. Среди наиболее важных - « Искусство игры на скрипке» Франческо Джеминиани [20] (Лондон, 1752; fasc. rpt. Лондон: Oxford Univ. Pr., 1952) и «Versuch einer grundlichen Violinschule» Леопольда Моцарта (Augspurg 1756; транс). Эдиты Нокер : Трактат об основных принципах игры на скрипке [Лондон: Oxford University Press, 1937, 1948 и т. д.]). Исследователи исторически обоснованного исполнительства также находят соответствующие сведения в переписке музыкантов того времени, а также в руководствах, предназначенных для исполнителей на других инструментах. Однако использование этих источников далеко не безоблачно. Источники иногда противоречат друг другу и, возможно, оставляют невысказанными «очевидные» моменты.
Немецкие скрипки/альты в стиле барокко и альты да амор все еще производились немецкими мастерами даже в XIX веке; В 1886 году мастерская Иоганна Хайнла в Бомене произвела традиционную старонемецкую версию типичного альта в стиле барокко. На альте этого традиционного стиля в основном играли местные немецкие группы народной музыки. Еще одна интересная особенность этого инструмента заключается в том, что он имеет колки, похожие на мандолину, а не на колковую коробку. Альт Хайнла в стиле барокко играет громко и хорошо подходит для оркестра. На нее можно установить струну для альта E, настроить на GDAE и играть так же, как на скрипке.
Он был оснащен съемными ладами, поэтому на нем можно было играть как на виоле да гамба . На нем также может быть установлена подставка для подбородка, и на нем можно играть как на альте да браччо , или на нем можно установить колышки, и на нем можно играть как на настольном альте. Накладка грифа короче, что типично для инструмента в стиле барокко, и настраивается на CGDA, как и современный альт, но имеет более глубокий и богатый звук, совершенно уникальный сам по себе.
Были и другие немецкие скрипичные мастера того же периода, что и Иоганн Хайнл, которые продолжали производить старые немецкие инструменты в стиле барокко для музыканта, который особенно хотел традиционную немецкую скрипку. Один интересный тип старой немецкой модели, изготовленный в Грюнвальде, имеет корпус, аналогичный по размеру современной скрипке, но с накладкой грифа на полтора дюйма длиннее, чем у сегодняшнего стандарта. Это изменение длины накладки грифа позволяет настраивать инструмент как скрипку со струнами, настроенными на GDAE, или как альт, заставляя струны настраиваться на CGDA, или будет установлен более короткий струнодержатель, чтобы обеспечить настройку на GDAE в октаве виолончели и играл на теноровой скрипке среднего размера. Лады часто устанавливались, и их можно было легко снять и переоборудовать в соответствии с предпочтениями музыканта. Скрипка Грюнвальда 1929 года имеет семь специальных резонансных планок, которые прикреплены к нижней стороне верхней пластины, чтобы вызвать эффект симпатического резонанса, который значительно усиливает звук, больше похожий на то, что можно было бы ожидать от 16- или 17-дюймового альта. Примерно в этот же период сам Чарльз Мэнби изобрел накладку грифа с цельным ладом для своей марки «скрипок нового стиля», идея которой родилась из этих скрипок конца 19 века, в которых были инновации и вариации периода барокко. Еще один известный дизайн скрипки, который включает в себя грани вариаций периода барокко, - это Gusetto, который представляет собой дизайн скрипки периода барокко, и общий более современный образец скрипки, соединенный вместе, создавая совершенно уникальную скрипку сам по себе.
Скрипки в стиле барокко являются частью растущего интереса к аутентичному исполнению , который начался в 1950-х годах и усилился в 1970-х и 1980-х годах. Их использование отражает попытку заново открыть стиль игры на скрипке, наиболее подходящий для музыки того времени. Многие мастера сегодня предлагают инструменты семейства скрипок в ранней настройке, хотя многое еще неизвестно, учитывая относительную нехватку неизмененных оригинальных инструментов для изучения. Обычно музыканты, играющие на старинных инструментах, пытаются изучить стиль и эстетику, соответствующую музыке и инструментам, в старинных трактатах и факсимильных изданиях. Эта практика называется исторически обоснованной производительностью (HIP).
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )