stringtranslate.com

Бас-тейль

Королевский золотой кубок , высота 23,6 см, ширина в самой широкой точке 17,8 см; вес 1,935 кг. Британский музей

Basse-taille (bahss-tah-ee) — техника эмалирования , при которой художник создает рельефный рисунок на металле, обычно серебре или золоте , путем гравировки или чеканки . Весь рисунок создается таким образом, что его самая высокая точка находится ниже окружающего металла. Затем на металл наносится полупрозрачная эмаль, позволяющая свету отражаться от рельефа и создающая художественный эффект. Она использовалась в конце Средневековья, а затем снова в XVII веке.

Примеры Средневековья

Серебряная пластина XIV века в технике бас-тейль с полупрозрачными эмалями, со значительными утратами, на которой видны подготовленные металлические поверхности под ней и тонировка разными цветами.

Эта техника была известна древним римлянам, но была утеряна в конце Средних веков до 17-го века. [1] Прозрачная эмаль более хрупкая, чем непрозрачная эмаль, и средневековые сохранившиеся изделия в хорошем состоянии очень редки. Средневековые примеры начинаются в Италии в 13-м веке, причем самая ранняя датированная работа - чаша сиенского ювелира Гуччо ди Маннайя , сделанная для папы Николая IV около 1290 года, которая является частью коллекции Музея сокровищ базилики Святого Франциска в Ассизи . [2]

Техника затем распространилась в других центрах для высококачественной придворной работы, в то время, когда выемчатые эмали, связанные прежде всего с Лиможем, стали почти массовыми и относительно дешевыми. Общепризнано, что Королевский золотой кубок конца XIV века , который сейчас находится в Британском музее , является выдающимся сохранившимся примером эмали бас-тейль . [3] Это один из четырех известных сохранившихся экземпляров, выполненных на золоте, включая как светские, так и религиозные предметы; еще один — небольшой реликварий Солтинга , также находящийся в Британском музее. [4] «Кубок короля Джона» в Кингс-Линне , около 1340 года, позолоченный серебром с прозрачной эмалью, является лучшим примером работы бас-тейль , вероятно, сделанным в Англии; эксперт по металлу Герберт Мэрион описывает его и Королевский золотой кубок как «два примера выдающихся достоинств, непревзойденных ни в одной коллекции». [5] Однако неясно, является ли большая часть эмали в Кингс-Линне оригинальной. [6]

Техника была заново открыта в 17 веке, но с тех пор не получила широкого распространения. В варианте техники прозрачная эмаль наносилась на гильошированную металлическую основу, выточенную на станке Петером Карлом Фаберже на яйца Фаберже и другие изделия с 1880-х годов до русской революции, и эта техника используется до сих пор, обычно в одном цвете. [7]

17 век

Возрожденная техника использовалась в XVII веке для крышек и циферблатов карманных часов , золотых шкатулок и подобных предметов, но в основном с непрозрачной эмалью, достигая эффекта, несколько отличающегося от средневековых образцов с использованием полупрозрачной эмали. Французский часовщик Жозиас Жолли часто использовал ее.

Техника

Медальон Успения Девы Марии с поврежденной басовой эмалью

Процесс создания эмали бас-тейль начинался с разметки контура рисунка и основных внутренних контуров на золоте инструментом, называемым «трассером». Затем внутренняя область обрабатывалась либо с помощью чеканных инструментов , молотка и пробивания, а не резки, либо с помощью зубил , чтобы сформировать неглубокую выемку для удержания эмали. Более важные части рисунка моделировались путем изменения глубины поверхности для получения различной интенсивности цвета при добавлении полупрозрачной эмали; например, в Королевском золотом кубке золото под складками драпировки часто поднимается около поверхности, создавая более бледный блик. В примере, проиллюстрированном с быком Луки, самая нижняя доля показывает пучки травы, образованные путем более глубокого вырезания фона. Во многих углубленных областях дополнительное украшение добавлялось либо гравировкой, либо штамповкой, которые проступали через полупрозрачную эмаль, либо для огранки фона, чтобы отражения менялись при небольшом изменении угла обзора. Большинство фоновых областей эмалевых сцен были украшены таким же образом. Наконец, поверхности были очищены, отполированы и отполированы, возможно, включая соскабливание любых неровностей, видневшихся на обратной стороне металла. [8]

Эмаль лежит вровень с золотыми поверхностями; это была подготовка тонко измельченной стеклянной пасты, нанесенной с большой осторожностью на подготовленные углубленные области, а затем обожженной. Когда разные цвета эмали встречаются друг с другом с четкой границей, это достигалось путем обжига одного цвета с удерживающей границей из камеди трагаканта перед добавлением следующего. Сложность часто увеличивалась путем нанесения оттенков другого цвета на базовый оттенок эмали перед обжигом, так что добавленный цвет постепенно смешивался с фоновым цветом по краям тонированной области. Это особенно используется на «флюсе» или бесцветной эмали, как на грунтовых участках, камнях и деревьях. В Королевской золотой чаше флюс также использовался для участков кожи, так как на золотом фоне он слегка темнеет при затвердевании до подходящего цвета для кожи. Rouge clair или «рубиновое стекло» красного цвета, использованное здесь так эффективно, было изготовлено путем добавления в стекло крошечных частиц меди , серебра и золота; здесь научные испытания показали, что использовалась медь. После обжига эмаль полировалась вровень с окружающим металлом, который, предположительно, декорировался в последнюю очередь.

Примечания

  1. ^ «Исследование Британского музея»; Лайтбоун; Мэрион (1971), 188; Осборн, 333
  2. ^ Колум, Хоурихан (2012). Энциклопедия средневекового искусства и архитектуры Гроув, том 2. OUP USA. стр. 93. ISBN 978-0195395365. Получено 18 ноября 2016 г.
  3. ^ Осборн, 333
  4. ^ Далтон, 11. «Соляной реликварий». Архивировано 18 октября 2015 г. в Wayback Machine , British Museum Highlights, дата обращения 16 июня 2010 г.
  5. ^ «Мэрион (1971)»; Александр и Бински, № 541
  6. ^ "Maryon (1971)", 187; (Плохое изображение Кубка короля Джона из Совета Западного Норфолка). См. Campbell, 435-436, с хорошей фотографией и полной каталожной записью; Osbourne, 333. Четыре реставрации и повторные эмалировки между 1692 и 1782 годами зафиксированы в надписях под основанием - см. Campbell.
  7. ^ Марит Гиннесс Ашан и Рика Смит Макналли. «Эмаль». В Grove Art Online. Oxford Art Online, требуется подписка (дата обращения: 28 июля 2010 г.).
  8. ^ Лайтбоун. Мэрион (1951) - см. дальнейшее чтение - и его коллеги установили метод создания углублений; Рид и Далтон думали, что они были вырезаны долотами . О других предметах с полупрозрачными эмалями см. Кэмпбелл, 458-461.

Ссылки