Сибори (しぼり/絞り, от корня глагола сибору – «сжимать, сжимать или давить» [1] : 7 )– этояпонскаяручногокрашения, при которой на ткани получается множество различных узоров.
Существуют некоторые дискуссии о происхождении техники сибори в Японии, и, конечно, о точной стране происхождения некоторых из самых ранних сохранившихся образцов. Большая часть дебатов касается технических возможностей Японии того времени для производства разнообразных тканей, которые можно увидеть в некоторых из самых ранних образцов сибори . [1]
Одно из самых ранних письменных описаний сибори датируется 238 годом н. э., где в китайском документе «Хроники кланов Вэй» ( «Вэй чжи» ) было записано, что королева Химико подарила императору династии Вэй более 200 ярдов (180 м) «пятнистой ткани» — возможно, описывая форму воскового узора на ткани. [1]
Самые ранние сохранившиеся образцы ткани, окрашенной сибори , относятся к середине VIII века и были пожертвованы буддийскому храму Тодай-дзи в Наре в 756 году н. э. как часть товаров, подаренных императором Сёму после его смерти. Техники, которые можно увидеть на этих самых ранних фрагментах, показывают связанные резисты, восковые резисты и сложенные и зажатые резисты. [1] Однако, по крайней мере, часть ткани, окрашенной сибори, в этой коллекции имеет китайское происхождение. [1]
Сохранившиеся образцы стойкого окрашивания в Китае (известные как цзяо-се ) относятся к гораздо более раннему периоду времени; самые ранние из сохранившихся образцов датируются 418 годом н. э. [1]
Существует много способов создания сибори , а техники обычно группируются в три категории: кокечи — связанные или переплетенные резисты; рокечи — восковые резисты; и кёкечи — резисты, при которых ткань складывается и зажимается между двумя резными деревянными блоками. [1] : 11 Большинство техник, признанных в этих трех категориях, имеют названия и несколько разновидностей техник.
Выбор техники и полученная окрашенная ткань зависят как от типа ткани, так и от используемого красителя; для сибори требуется податливая и простая в обращении ткань, при этом некоторые исторические техники окрашивания, такие как оригинальная техника цудзигахана , сейчас невозможно полностью воссоздать, поскольку ткань, необходимая для этой техники, больше не производится.
Желаемым результатом для шибори может быть создание более крупного пиктографического или геометрического рисунка (как видно на многих полных кимоно шибори ) или просто демонстрация шибори сама по себе. Различные техники могут быть объединены в некоторых случаях для достижения все более сложных результатов. [2]
Каноко сибори — это то, что на Западе обычно называют тай-дай . Это включает в себя связывание определенных участков ткани с помощью нити — традиционно разновидности некрученой нити, известной как сике-ито — для достижения желаемого узора. Полученный узор зависит от того, насколько плотно связана ткань и где она связана. Если связаны случайные участки ткани, результатом будет узор из случайных кругов. Если ткань сначала сложить, а затем связать, полученные круги будут иметь узор в зависимости от использованного сгиба.
Миура сибори также известна как петлевая вязка. Она заключается в том, что берется крючковая игла и выщипываются части ткани. Затем нить дважды обматывается вокруг каждой части. Нить не завязывается узлами; натяжение — единственное, что удерживает части на месте. Полученная окрашенная ткань имеет рисунок, похожий на воду. Поскольку узел не используется, миура сибори очень легко связывать и развязывать, что делает эту технику широко используемой.
Кумо сибори — это плиссированный и связанный резист. Эта техника включает в себя очень тонкую и равномерную плиссировку участков ткани. Затем ткань связывается в очень тесные участки. Результатом является очень специфический паукообразный дизайн. Этот специфический дизайн требует очень точной техники.
Nui shibori включает в себя сшитые shibori . На ткани используется простой бегущий стежок, затем ткань туго затягивается, чтобы собрать ее. Нить должна быть очень туго затянута, чтобы работать, и часто приходится использовать деревянный штифт, чтобы затянуть ее достаточно туго. Каждая нить закрепляется узлом перед окраской. Эта техника позволяет лучше контролировать рисунок и большее разнообразие рисунков, но она гораздо более трудоемка.
Араши сибори также известно как сибори для обмотки шеста . Ткань оборачивается по диагонали вокруг шеста. Затем ткань очень плотно обвязывается путем обматывания нити вверх и вниз по шесту. Затем ткань сминается на шесте. В результате получается плиссированная ткань с рисунком по диагонали. Араши — японское слово, обозначающее шторм; узоры в араши сибори всегда расположены по диагонали , что подразумевает проливной дождь сильной бури. [3]
Itajime shibori — это техника фигурного резиста. Традиционно ткань зажимается между двумя кусками дерева, которые удерживаются на месте веревкой. Ткань обычно складывается больше одного раза, создавая повторяющийся рисунок резистов по всей ткани при развертывании.
Одной из традиционных форм тканей итадзиме сибори является бэни итадзиме ( букв. « бени (красный сафлор) сжатая доска сибори » ), также известная как бэни ита или кё бэни . Ткани бэни итадзиме представляли собой подкладочные ткани, окрашенные в живописные узоры с использованием красного сафлора ( бэни ) красителя, [a] и использовались в качестве нижних слоев или подкладок еще в ранний период Сёва (1926–1989), при этом производство было сосредоточено вокруг Киото и Такасаки , префектура Гумма , города, известного производством тонких, легких шелков. [4] : 1
Последняя красильня beni itajime , Yoshimura dyeworks of Takasaki, закрылась в 1932 году, и техника окрашивания была относительно неизвестна, пока в 2010 году ее не исследовали Ёсико Ивамото Вада и Масанао Араи при содействии архива красильни Yoshimura и исследовательской группы Takasaki-Beni-no-Kai. Исследование показало, что доски, используемые в процессе beni itajime, были покрыты лаком со всех сторон, кроме сторон и центра, чтобы противостоять красителю, и были замочены в воде на 2 недели перед окрашиванием, так как сухие доски деформировались и искажали резист. [4] : 3 Низкокачественная, слегка грубая текстура шелка, традиционно используемого в процессе, была важна для впитывания красителя и возможности наслаивать ткань в процессе окрашивания, поскольку ткань складывалась восемь раз, при этом идеальная ткань весила не более 100 г (3,5 унции) на кусок размером 23 см × 38 см (9,1 дюйма × 15,0 дюйма). [4] : 4 Ткань складывалась с использованием техники маки-татами , перед тем как на лицевые стороны досок наносился тонкий крахмальный клейстер, чтобы помочь прилипанию шелка к ее поверхности. Блок был плотно зажат, и на блок красителя лилась горячая краска — при этом вращая его, чтобы каждая сторона была погружена в краситель — в течение трех часов. [4] : 5–6 Это привело к идеальному воссозданию четких красно-белых живописных рисунков старых тканей beni itajime .
Современные художники по текстилю, вместо использования резных или нерезных деревянных досок, окрашенных лаком, часто используют формы, вырезанные из акрила или оргстекла и удерживаемые с помощью С-образных зажимов. Формы не дают красителю проникать в ткань, которую они покрывают.