Водевиль на Филиппинах , более известный на филиппинском языке как бодабиль , был популярным жанром развлечений на Филиппинах с 1910-х до середины 1960-х годов. На протяжении десятилетий он конкурировал с кино, радио и телевидением как доминирующая форма филиппинских массовых развлечений. Он достиг пика популярности во время японской оккупации Филиппин с 1941 по 1945 год. Многие из ведущих деятелей филиппинского кино в 20-м веке, такие как Долфи , Нора Аунор , Леопольдо Сальседо и Рохелио де ла Роса , начали свою карьеру в шоу-бизнесе в бодабиле .
Бодабиль — это коренная форма водевиля , появившаяся на Филиппинах на рубеже 20-го века. [1] Он представлял собой смесь музыкальных номеров, коротких комедийных и драматических сценок, а также даже фокусов, часто ставившихся в театрах Манилы . [1] Бодабиль оказался средством популяризации музыкальных тенденций и музыкантов, жанров представлений и исполнителей. [1]
В начале американской оккупации Филиппин на рубеже 20-го века сценические развлечения на Филиппинах доминировали в испанской комедии (« комедия » на филиппинском языке) и недавно появившейся сарсуэле (« сарсуэла » на филиппинском языке). Для развлечения американских войск, размещенных на Филиппинах, были привлечены водевильные артисты из-за пределов Филиппин. [2] Еще в 1901 году ведущий манильский театр, Teatro Zorilla , продвигал некоторые из этих приезжих водевильных трупп как «Новинки в Маниле». [2]
В эти ранние годы водевиля на Филиппинах большинство выступавших артистов были не филиппинцами. К середине 1910-х годов несколько филиппинских исполнителей также начали появляться в водевильных номерах. Звезда сарсуэлы Атанг де ла Рама был одним из первых таких исполнителей, как и певица Кэти де ла Круз , которая впервые появилась на манильских сценах в возрасте 7 лет. Их номера были представлены в качестве номеров- антрактов между сарсвелами. [1] Эти номера-антракты иногда назывались «джамбори». [3]
В 1920 году филиппинский артист по имени Луис Борромео вернулся из Северной Америки, выступая под сценическим именем «Борромео Лу», и организовал то, что стало первой филиппинской компанией бодабилов . [3] Главной достопримечательностью компании Борромео был оркестровый ансамбль, который играл то, что он называл «классико-джазовой музыкой», а также различные номера между ними. [ 3] Группа Борромео считается популяризатором джаза на Филиппинах. [3] Также именно Борромео окрестил новую форму как «вод-а-виль», которая вскоре стала широко известна под своим филиппинским названием, бодабил . [3]
В 1923 году в Маниле было три театра, которые были посвящены исключительно бодабилю . [3] К 1941 году в Маниле было 40 театров, показывающих шоу бодабиля . [3] Популярность бодабиля не ограничивалась сценами Манилы. Танцы бодабиля также ставились на городских фиестах и карнавалах. [1] Типичные шоу бодабиля представляли собой смесь выступлений американских баллад , факельных песен и блюзовых номеров; танцевальных номеров с участием чечеточников и хористок и показательных выступлений джиттербага ; и даже иногда кундимана .
В этот период продолжали процветать такие известные исполнители, как Кэти де ла Круз и Борромео. Также появились новые звезды, такие как певицы Диана Той и Майами Сальвадор; танцовщица Баяни Касимиро и фокусник и подражатель Чаплина Кануплин . [1] Многие ведущие звезды филиппинского кино начали свою карьеру в жанре бодабиля в этот период, такие как Рохелио де ла Роса , Леопольдо Сальседо , Дели Атай-Атаян и Чичай . Бодабиль процветал, несмотря на появление филиппинских кинопроизводств. Во многих кинотеатрах между показами показывали выступления в стиле бодабиля , и многие звезды фильмов и бодабиля часто переходили из одного жанра в другой.
Японское вторжение на Филиппины в конце 1941 года привело к остановке кинопроизводства в стране по настоянию японцев, которые не хотели допускать западного влияния в стране. [4] Бодабиль, однако, был разрешен, и он стал преобладающей формой развлечения в стране. Многие киноактеры, чья карьера застопорилась, стали постоянными исполнителями в шоу бодабиля . [4]
Среди исполнителей, чья карьера резко началась в этот период, были Панчито Альба , Анита Линда , Роза Миа, тандем Пуго и Того , а также Долфи , которая начинала под сценическим псевдонимом «Голай» в качестве партнера по комическому танцу Баяни Казимиро.
Многие шоу бодабил во время войны включали в себя тонкие антияпонские и проамериканские послания. [4] У Пуго и Того была популярная рутина, где они изображали японских солдат, носящих несколько наручных часов на обеих руках, и вскоре их ненадолго посадили в тюрьму за эту пародию. [4] Были комедийные и драматические сценки, которые ссылались на предстоящее возвращение «Манг Артуро», намек на обещание генерала Макартура : «Я вернусь». [4] Даже члены партизанского движения посещали шоу бодабил , и когда до артистов доходил слух, что должны прибыть Кемпэтай , они начинали петь особую песню, которая служила кодом для партизан, чтобы те покинули помещение. [4]
После окончания Второй мировой войны кинопроизводство на Филиппинах возобновилось, и многие звезды бодабиля либо вернулись, либо перешли в кино. Однако бодабил оставался популярным в течение следующих двух десятилетий. Большая заслуга в постоянной популярности бодабиля можно отнести к Лу Сальвадору-старшему , исполнителю со сценическим псевдонимом «Чипопой», который перешел в производство после войны. Сальвадор стал самым успешным импресарио сценических шоу в 40-х и 50-х годах. [5] Он организовал несколько трупп бодабиля и открыл новое поколение исполнителей бодабиля , таких как комики Чикито , Качупой и Герман Морено , певцы Пепе Пиментель , Диомедес Матуран и Эдди Перегрина . [5]
Bodabil продолжал извлекать выгоду из последних тенденций в западных развлечениях. Он включал популярные латинские танцы, такие как мамбо и ча-ча-ча, или буги , которые популяризировал Чикито. [4] Когда в 1950-х годах появился рок-н-ролл , bodabil представил Эдди Месу , который стал известен как « Филиппинский Элвис Пресли ». В конце 1950-х годов такие певцы, как Нора Онор , Элизабет Рэмси , Пилита Корралес и Сильвия Ла Торре, также выступали в bodabil . [4] Bodabil также начал включать в свои программы номера бурлеска . [4]
К 1960-м годам бодабилю пришлось конкурировать с ростом коммерческих телевизионных трансляций на Филиппинах. Он быстро пришел в упадок, и к концу 1960-х годов форма привлекла ограниченный рынок для своих бурлескных рутин. [4] Появление фильмов -бомба около 1969–1970 годов, которые убили бурлеск, также ознаменовало конец бодабиля . [4]
После объявления военного положения в 1972 году президент Фердинанд Маркос попытался возродить очищенную форму бодабиля . Такие театры, как Манильский Гранд-Опера Хаус, показали бодабиля , с лозунгами, восхваляющими военное положение, которые передавались в театрах между номерами. [4] Эти усилия оказались непопулярными. В 1980-х годах группы активистов в Филиппинском университете также пытались использовать формат бодабиля , используя его для продвижения социально-сознательных тем. [4]
Хотя бодабиль, несомненно, был популярен и несколько заимствован из водевиля, он едва ли был коренным для Филиппин и рассматривался как показатель распространенности американской культуры в стране. [1] Многие из популяризированных им культурных тенденций имели западное или американское происхождение, хотя интерпретаторы в основном были филиппинцами. В то же время многие старые и в равной степени колониальные формы сценических развлечений, такие как комедия и сарсвела , пришли в упадок из-за подъема бодабиля .
Влияние бодабиля на филиппинскую культуру, вероятно, сохраняется и по сей день. [4] Его мешанина из песен и танцевальных номеров до сих пор узнаваема в телевизионных варьете и даже в антрактах на политических митингах. [4]