stringtranslate.com

Заимствованный аккорд


{ #(set-global-staff-size 14) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key c \major \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c' { r8 d16 a' dd, a' d r8 d,16 a' dd, a' d r8 d,16 fbd, fb r8 d,16 fbd, fb r8 c,16 g' cc, g' c r8 c,16 g' cc, g' c } >> \new Staff << \clef bass \key c \major \time 4/4 \new Voice \relative c' { \voiceOne r16 a8.^~ a4 r16 a8.^~ a4 r16 aes8.^~ aes4 r16 aes8.^~ aes4 r16 g8.^~ g4 r16 g8.^~ g4 } \new Voice \relative c { \voiceTwo f2_\markup { \concat { \translate #'(-4.5 . 0) { "C: ii" \raise #1 \small "6" \hspace #24 "vii" \raise #1 "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #25 "I" \raise #1 \small "6" } } } fffee } >> >> >> }
Заимствованный аккорд (vii o4
3
= F–A -BD) в Прелюдии № 1 до мажор И. С. Баха из « Хорошо темперированного клавира»

Заимствованный аккорд ( также называемый смесью ладов , [1] модальной смесью , [2] замещенным аккордом , [3] модальным обменом , [1] или мутацией [4] ) — это аккорд, заимствованный из параллельной тональности ( минорной или мажорной гаммы с той же тоникой ). Заимствованные аккорды обычно используются в качестве «цветных аккордов», обеспечивая гармоническое разнообразие посредством контрастных форм гамм, которые являются мажорными гаммами и тремя формами минорных гамм. [2] Аккорды также могут быть заимствованы из других параллельных ладов, помимо мажорного и минорного ладов, например, D дорийский с D мажором. [1] Смешение мажорного и минорного ладов, развившееся в эпоху барокко . [5]

Заимствованные аккорды отличаются от модуляции тем, что они достаточно кратки, так что тоника не теряется и не смещается, и могут считаться краткими или переходными модуляциями [3] и могут быть отделены от вторичных аккордов [6] , а также от измененных аккордов . [1] По словам Шейлы Ромео, «заимствованный аккорд предполагает звучание своего собственного лада, фактически не переключаясь на этот лад». [1]

Распространенные заимствованные аккорды


{ #(set-global-staff-size 14.2) \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) << \new PianoStaff << \new Staff << \clef treble \key a \major \time 3/4 \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \new Voice \relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 cis8.( d64 cis b cis) e8( db gis) a8.( cis32 a) g'2 eis32([ fis gis fis] e[ d cis b)] a16-.[ cis-. e8.] e,16( fis gis) b4( a8) } >> \new Нотный стан << \clef treble \key a \major \time 3/4 \new Голос \relative c' { <ais g'>4(_\markup { \concat { \translate #'(-7 . 0) { "A: vii" \raise #1 \small "o7" "/ii" \hspace #7 "ii" \hspace #1.8 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 4 \lower #1 \small 3 \hspace #1.8 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #4 "vii" \raise #1 \small "o" \combine \raise #1 \small 6 \lower #1 \small 5 "/ii" \hspace #7 "ii" \raise #1 \small "6" \hspace #13 "I" \raise #1 \small "6" \hspace #3.7 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #5 "I" } } } <b fis'> <d f> <cis e>) r8 <cis ais'>8( <d b'> <e cis'>) <d b'>8 r \clef bass <e, cis'> r <e d'> r <a_~ d>4( <a cis>8) } >> >> >> }
Заимствованный аккорд (vii o4
3
= G –B–D–F ) в Фортепианной сонате № 18 Моцарта , часть II [7]

Шейла Ромео объясняет, что «[в] теории любой аккорд из любого лада гаммы произведения является потенциальным модальным взаимозамещением или заимствованным аккордом. Некоторые из них используются чаще других, а некоторые почти никогда не встречаются». [1]

В минорном ладу распространённым заимствованным аккордом из параллельной мажорной тональности является пикардийская терция .

В мажорном ладу наиболее распространенными примерами заимствованных аккордов являются те, в которых задействована нота 6 ступень гаммы, также известная как пониженная шестая ступень гаммы . Эти аккорды показаны ниже, в тональности C мажор. [8]

Следующим по распространенности является 3 ступень гаммыи 7 ступень гаммы. Эти аккорды показаны ниже. [9]


{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #5.5 "♭VII" \hspace #5 "♭VI" \hspace #3.5 "♭VII" \hspace #5.8 "I" } } } <bes d f> <aes c es> <bes d f> <ce! g> \bar "||" } }
I– VII– VI– VII в C [1]

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 <df a>2_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: ii" \hspace #1.5 "♭VII" \raise #1 \small "7" \hspace #3.3 "I" } } } <bes df aes> <ce g>1 \bar "||" } }
Прогрессия бэкдора в C. VII 7 заимствована из параллельного минора, а не из миксолидийского лада, как, возможно, ♭ VII.
Фраза из «Симфонических вариаций » Сезара Франка ( 1885), с хроматизмом от использования заимствованных аккордов и нисходящего линейного движения , а также «решительного движения от V к V к I ». [10]

Аккордовые прогрессии могут быть построены с заимствованными аккордами, включая две прогрессии, распространённые в рок-музыке , I– VII– VI– VII, распространённые повсеместно, и I– VI–IV ( Play ), используемые такими группами, как Genesis , Yes , и Nirvana . [1] VII происходит из миксолидийского лада , а VI встречается как в эолийском , так и в фригийском ладах . [1] Распространена каденция VII–I с заменой VII на V, а также II–I , III–I и VI–I. [11] В популярной музыке распространены мажорные трезвучия на пониженной третьей ( III ), шестой ( VI ) и седьмой ( VII ) ступенях гаммы .

Заимствованные аккорды имеют типичные обращения или общие позиции, например ii o 6 и ii ø6
5
, и прогрессируют таким же образом, как и диатонические аккорды, которые они заменяют, за исключением VI, которая прогрессирует до V (7) . [2]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghi Ромео, Шейла (1999). Полный метод рок-клавиатуры: овладение рок-клавиатурой , стр. 42. ISBN  0-88284-982-4 . Бушар, Джо и Ромео, Шейла (2007). Тотальный рок-клавишник , стр. 120. Alfred Music. ISBN 9780739043127
  2. ^ abc Benward & Saker (2009), стр. 71.
  3. ^ ab White, William Alfred (1911). Harmonic Part-writing , стр. 42. Silver, Burdett, & Co. [ISBN не указан].
  4. ^ Костка, Стефан ; Пейн, Дороти (2004). Тональная гармония (5-е изд.). Бостон: McGraw-Hill. стр. 343. ISBN 0072852607. OCLC  51613969.
  5. ^ Бенвард и Сейкер (2009), стр. 74.
  6. ^ Sorce, Richard (1995). Теория музыки для профессионалов в области музыки , стр. 332. Scarecrow Press. ISBN 9781461664208
  7. ^ Benward & Saker (2009). Музыка в теории и практике, том II , стр. 75. 8-е издание. McGraw Hill. ISBN 978-0-07-310188-0
  8. ^ Костка, стр. 344.
  9. Костка, стр. 346–347.
  10. ^ Купер, Пол (1975). Перспективы в теории музыки , стр. 216. Нью-Йорк: Dodd, Mead, and Company. ISBN 0-396-06752-2 . Оригинал только с анализом римских цифр. 
  11. ^ Ромео (1999), стр. 43.

Внешние ссылки