В популярной музыке брейк — это инструментальная или ударная часть песни, происходящая от stop-time или связанная с ним — «брейк» из основных частей песни или произведения. Брейк обычно вставляется между разделами песни, чтобы обеспечить чувство предвкушения, обозначить начало нового раздела или создать разнообразие в аранжировке.
Сольный брейк в джазе происходит, когда ритм-секция (фортепиано, бас, барабаны) прекращает играть позади солиста на короткий период, обычно на два или четыре такта, предшествующих первому импровизированному сольному припеву солиста (в этот момент ритм-секция возобновляет игру). Известным записанным примером является сольный брейк саксофониста Чарли Паркера в начале его соло в " A Night in Tunisia ". В то время как сольный брейк является брейком для ритм-секции, для солиста это сольная каденция , где от него ожидается импровизация интересной и захватывающей мелодической линии.
На языке диджеев , в диско , хип-хопе и электронной танцевальной музыке брейк — это момент, когда все элементы песни (например, синтезаторные пэды, басовые линии , вокал), за исключением перкуссии, исчезают; поэтому брейк также называют «перкуссионным брейком».
Это отличается от break (разрыва) , раздела , в котором композиция намеренно деконструируется до минимальных элементов (обычно ударных или ритм-секций с вокалом, повторно введенным на минимальном фоне), все остальные части постепенно или внезапно вырезаются. [1] Различие между break (разрывами) и break (разрывами) можно описать так: «Breaks (разрывы) — для барабанщика; breaks (разрывы) — для электронных продюсеров». [1] В хип-хоп-музыке и электронике короткий break (разрыв) также известен как «cut» (вырезка), а повторное введение полной басовой линии и барабанов известно как « drop» (дроп ), что иногда подчеркивается путем обрезки всего, даже перкуссии прямо перед тем, как вся музыка возвращается обратно.
Хип-хоп- диджеи старой школы описали связь между брейками, ранней хип-хоп-музыкой и диско . Согласно Afrika Bambaataa : [2]
Теперь он взял музыку вроде Mandrill, типа "Fencewalk", определенные диско-записи с фанковыми ударными брейками, как у Incredible Bongo Band, когда они выпустили "Apache", и он просто продолжал этот ритм . Это может быть та определенная часть записи, которую все ждут — они просто отпускают свое внутреннее "я" и становятся дикими. Следующее, что вы знаете, это то, что вокалист возвращается, и вы злитесь.
Музыковед Дэвид Туп , основываясь на интервью с DJ Grandmaster Flash , Kool DJ Herc и другими, написал: [3]
Музыка брейк-бит и хип-хоп-культура появились в то же время, что и диско (в 1974 году известное как музыка для вечеринок ). Диско также создавалось диджеями на начальном этапе, хотя это были скорее клубные, а не мобильные тусовщики — записи Барри Уайта, Эдди Кендрикса и других стали хитами танцполов в таких нью-йоркских клубах, как Tamberlane и Sanctuary, и были перенесены на радио Фрэнки Крокером на станции WBLS. Было много параллелей в приемах, используемых Kool DJ Herc и пионером диско-диджеем, таким как Фрэнсис Грассо, работавшим в Sanctuary, поскольку они использовали похожие смеси и наложения барабанных ритмов, рок-музыки, фанка и африканских записей. Однако для менее креативных диско-диджеев идеалом было плавное скольжение от конца одной записи к началу следующей. Они также создали контекст для брейков, а не выдвинули их на передний план, и диско-записи, которые появились под влиянием этого типа сведения, как правило, включали длинные вступления, гимновые припевы и расширенные вамп-секции, все это создавало напряжение, которое сбрасывалось брейком. Музыка брейк-бита просто съедала вишенку с верхушки торта и выбрасывала остальное. По словам диджея Грандмастера Флэша, «тогда диско было в новинку, и было несколько джокеров, у которых были чудовищные звуковые системы, но они не осмеливались играть такую музыку. Они никогда не включали пластинку, где всего две минуты песни были всем, что стоило. Они не покупали такие записи. Тип сведения, который тогда был, заключался в смешивании одной записи с другой или в ожидании, когда пластинка зазвучит, и ожидании, когда джокер снова поставит иглу».
Инновационное использование брейк-бита диджеем Kool Herc'ом возникло благодаря его наблюдениям за танцорами и желанию дать им то, что они хотели. В этом случае теми, кто были b-boys (иначе известные как break-boys или breakdancers), и то, что они хотели, было возможностью двигаться взрывно, выражать себя и павлинить перед женщинами (Brester и Broughton 167). [4] Это обосновывает концепцию инновации как в воплощенных движениях танцоров, так и в эротизме и сексуальности самих b-boys. Поскольку хип-хоп использовал ряд диско-треков, а также ряд афроамериканских и латиноамериканских треков, популяризированных диско-записывающими пулами, можно предположить, что эротизм, привносимый этими треками, воспроизводится в этих хип-хоп-миксах, хотя и измененный посредством акцента и повторения брейк-бита. Это говорит о прочной связи между хип-хопом и диско, поскольку их вибрации сосредоточены на танцорах, и поэтому телесные вибрации между воплощенными чувственными движениями танцоров и звучанием диджея резонируют друг с другом, создавая пространство для самовыражения и эротики в клубе.
Брейк можно описать как момент, когда песня делает «передышку, опускается до какой-то захватывающей перкуссии, а затем снова стремительно возвращается» [1] и сравнить с ложным финалом . Брейки обычно происходят через две трети или три четверти пути через песню. [1] По словам Питера ван дер Мерве [5] брейк «происходит, когда голос останавливается в конце фразы и на него отвечает отрывок аккомпанемента», и произошел от басовых партий маршей « школы Соуза ». В этом случае это был бы «брейк» из вокальной партии. В блюграсс и другой старинной музыке брейк — это «когда инструмент играет мелодию песни идиоматически , т. е. бэк-вокал , сыгранный на банджо для 'брейка' мандолины , может отличаться от того, который сыгран для 'брейка' добро в той же песне». [6]
По словам Дэвида Тупа [7] , «слово break или breaking — это музыкальный и танцевальный термин, а также пословица, которая имеет долгую историю. В некоторых мелодиях, например, в «Buck Dancer's Lament» начала девятнадцатого века, использовалась двухтактовая пауза в каждых восьми тактах для брейка — быстрая демонстрация импровизированных танцевальных шагов. Другие использовали тот же прием для сольного инструментального брейка; хорошо известным примером является четырехтактовый брейк, взятый Чарли Паркером в мелодии Диззи Гиллеспи « Night in Tunisia ».
Однако в современном хип-хопе термин «брейк» относится к любому фрагменту музыки (обычно четыре такта или меньше), который можно сэмплировать и повторить. Брейк — это любой фрагмент музыки, который продюсер считает брейком . По словам диджея Jazzy Jay : «Возможно, эти записи [чьи брейки сэмплированы] опередили свое время. Возможно, они были сделаны специально для эпохи рэпа; эти люди не знали, что они делают в то время. Они думали: «О, мы хотим сделать джазовую запись » ». [8] Например, песни Stereo World группы Feeder и Upon This Rock группы Newsboys — это примеры того, как есть брейк и используется эта техника.
Брейк -бит — это сэмплирование брейков в виде ( барабанных петель ) битов (первоначально встречающихся в соул- или фанк- треках) и их последующее использование в качестве ритмической основы для хип-хопа и рэпа . Он был изобретен диджеем Кулом Херком , ямайцем, эмигрировавшим в Нью-Йорк. Его обычно считают пионером техники использования двух копий одной записи, чтобы иметь возможность микшировать один и тот же брейк [9] или, как описывает диджей из Бронкса Африка Бамбаатаа , «эту определенную часть записи, которую все ждут — они просто отпускают свое внутреннее «я» и становятся дикими», увеличивая ее длину посредством повторения [7] . Однако вполне вероятно, что было несколько диджеев-единомышленников, разрабатывавших эту технику в то же время; например, Уолтер Гиббонс был отмечен в рассказах своих коллег из первых рук за то, что нарезал две копии одной и той же записи на своих дискотечных концертах в середине 1970-х годов. [ требуется цитата ]
Особенно инновационный стиль уличного танца был создан для сопровождения музыки на основе брейк-бита, и поэтому его называли «The Break» или брейкинг . В 1980-х годах харизматичные танцоры, такие как Crazy Legs , Frosty Freeze и Rock Steady Crew , возродили движение брейкинга.
Совсем недавно электронные исполнители создали «брейк-биты» из другой электронной музыки, что привело к широкой классификации стилей, которая сама по себе называется брейкбит . Хип-хоп-сборники брейк-битов включают Hardcore Break Beats и Break Beats , а также Drum Drops . [7] Именно во время брейк-битов песни танцоры брейк-данса, би-бои и девушки становились центром внимания и демонстрировали свой личный талант. Диджей Кул Херк вдохновил местных танцоров танцевать под брейк-биты, создавая новые звуки, комбинируя брейк-биты из разных песен. [10]
Музыкальные ансамбли, которые известны своим использованием брейков, включают Meters , Creative Source , JB's , Blackbyrds и Last Poets . [7]
Среди заметных прорывов:
это часть, когда музыка останавливается, но затем снова начинается
Еще более распространенным, особенно в джангле/драм-н-бейсе, является брейк... который фанаты и музыканты обычно называют брейком «Аминь».
