Архитектурная форма театра в Риме была связана с более поздними, более известными примерами с 1-го века до н. э. по 3-й век н. э. [1] Театр Древнего Рима относился к периоду времени, в котором театральная практика и представление имели место в Риме. Традиция была связана еще дальше с 4-м веком до н. э., после перехода государства от монархии к республике . [1] Театр в эту эпоху, как правило, делился на жанры трагедии и комедии , которые представлены определенным стилем архитектуры и сценической игры и передавались публике исключительно как форма развлечения и контроля. [2] Когда дело касалось публики, римляне отдавали предпочтение развлечениям и представлениям, а не трагедии и драме, демонстрируя более современную форму театра, которая все еще используется в наше время. [2]
«Зрелище» стало неотъемлемой частью повседневных ожиданий римлян, когда дело касалось театра. [1] Некоторые работы Плавта , Теренция и Сенеки Младшего, сохранившиеся до наших дней, освещают различные аспекты римского общества и культуры того времени, включая достижения в римской литературе и театре. [1] В этот период времени театр стал представлять собой важный аспект римского общества в республиканский и императорский периоды Рима. [1]
Рим был основан как монархия под этрусским правлением и оставался таковым на протяжении первых двух с половиной столетий своего существования. После изгнания последнего царя Рима, Луция Тарквиния Гордого , или «Тарквиния Гордого», около 509 г. до н. э., Рим стал республикой и с тех пор ею руководила группа магистратов, избранных римским народом. Считается, что римский театр зародился в течение первых двух столетий Римской республики , после распространения римского правления на большую территорию итальянского полуострова , около 364 г. до н. э.
После опустошительной эпидемии чумы в 364 г. до н. э. римские граждане начали включать театральные игры в качестве дополнения к уже проводившимся церемониям Лектистерниума , в более сильной попытке умилостивить богов. В последующие годы после установления этих практик актеры начали адаптировать эти танцы и игры в представления, разыгрывая тексты, положенные на музыку и одновременное движение.
По мере развития эпохи Римской республики граждане начали включать профессионально исполненную драму в эклектичные предложения ludi (празднования государственных праздников), проводимые в течение каждого года — крупнейшим из этих фестивалей был Ludi Romani , проводимый каждый сентябрь в честь римского бога Юпитера . [3] Именно в рамках Ludi Romani в 240 году до нашей эры автор и драматург Ливий Андроник стал первым, кто сделал переводы греческих пьес для исполнения на римской сцене. [4] [5] [6]
До 240 г. до н. э. римские контакты с северной и южной итальянскими культурами начали влиять на римские концепции развлечений. [7] На ранней римской сцене доминировали: Филакес (форма трагической пародии, возникшая в Италии во времена Римской республики с 500 по 250 г. до н. э.), Ателланские фарсы (или тип комедии, изображавшей предполагаемое отсталое мышление юго-восточного оскского города Ателла; форма этнического юмора, возникшая около 300 г. до н. э.) и Фесценнинские стихи (возникшие в южной Этрурии). [7] Кроме того, исследователи Филакеса обнаружили вазы с изображением постановок Древней комедии (например, Аристофана , греческого драматурга), что привело многих к выводу, что такие комедийные пьесы были представлены в какой-то момент итальянской, если не «латиноязычной» аудитории еще в 4 веке. [7] Это подтверждается тем фактом, что латынь была неотъемлемой частью римского театра. [7] С 240 г. до н.э. по 100 г. до н.э. римский театр был представлен периоду литературной драмы, в рамках которого классические и постклассические греческие пьесы были адаптированы для римского театра. [7] С 100 г. до н.э. по 476 г. н.э. римские развлечения начали захватываться цирковыми представлениями, зрелищами и пантомимой, оставаясь при этом очарованными театральными представлениями. [7]
Ранняя драма, которая возникла, была очень похожа на драму в Греции. Рим участвовал в ряде войн, некоторые из которых происходили в областях Италии, на которые греческая культура оказала большое влияние. [8] Примерами этого являются Первая Пуническая война (264-241 до н. э.) на Сицилии. [8] Благодаря этому возникли отношения между Грецией и Римом, начавшиеся с возникновения эллинистического мира, в котором эллинистическая культура была более широко распространена, и через политические события через римские завоевания средиземноморских колоний. [8] Аккультурация стала специфичной для греко-римских отношений, причем Рим в основном перенимал аспекты греческой культуры, их достижения и развивал эти аспекты в римской литературе, искусстве и науке. [8] Рим стал одной из первых развивающихся европейских культур, которые формировали свою собственную культуру после другой. [8] С окончанием Третьей Македонской войны (168 г. до н. э.) Рим получил более широкий доступ к богатству греческого искусства и литературы, а также к притоку греческих мигрантов, особенно философов-стоиков , таких как Кратес из Малла (168 г. до н. э.) и даже афинских философов (155 г. до н. э.). Это позволило римлянам развить интерес к новой форме выражения — философии. [8] Развитие, которое произошло, было впервые инициировано драматургами, которые были греками или полугреками, живущими в Риме. [8] Хотя греческая литературная традиция в драме оказала влияние на римлян, римляне решили не полностью перенимать эти традиции, и вместо этого использовался доминирующий местный язык латынь. [8] Эти римские пьесы, которые начали исполняться, находились под сильным влиянием этрусских традиций, особенно в отношении важности музыки и исполнения. [8]
Первыми важными произведениями римской литературы были трагедии и комедии, написанные Ливием Андроником, начиная с 240 г. до н. э. Пять лет спустя Гней Невий , младший современник Андроника, также начал писать драмы, сочиняя в обоих жанрах. Ни одна пьеса ни одного из этих писателей не сохранилась. К началу II в. до н. э. драма прочно обосновалась в Риме, и была образована гильдия писателей ( collegium poetarum ). [9]
Ни одна ранняя римская трагедия не сохранилась, хотя в свое время она пользовалась большим уважением; историки знают трех ранних трагиков — Энния , Пакувия и Луция Акция . Одним из важных аспектов трагедии, который отличался от других жанров, было использование хоров, которые включались в действие на сцене во время представлений многих трагедий. [10]
Однако со времен империи сохранились работы двух трагиков — один из них неизвестный автор, а другой — философ-стоик Сенека . Сохранилось девять трагедий Сенеки, все из которых являются fabulae crepidatae ; fabula crepidata или fabula cothurnata — латинская трагедия с греческими сюжетами.
Сенека появляется как персонаж в трагедии «Октавия» , единственном сохранившемся примере fabula praetexta (трагедии на римские сюжеты, впервые созданной Невием ), и в результате пьеса была ошибочно приписана как написанная самим Сенекой. Однако, хотя историки с тех пор подтвердили, что пьеса не была произведением Сенеки, истинный автор остается неизвестным. [9]
Трагедия Сенеки выдвинула декламационный стиль или стиль трагедии, который подчеркивал риторические структуры. [11] Это был стиль, характеризующийся парадоксом , разрывом , антитезой и принятием декламационных структур и приемов, которые включали аспекты сжатия, разработки, эпиграммы и, конечно же, гиперболы, поскольку большинство его пьес, казалось, подчеркивали такие преувеличения, чтобы сделать пункты более убедительными. [11] Сенека писал трагедии, которые отражали душу, посредством которых риторика использовалась в этом процессе создания трагического персонажа и раскрывала что-то о состоянии ума человека. [11] Одним из наиболее заметных способов, которыми Сенека развивал трагедию, было использование отступления или общего театрального приема, обнаруженного в эллинистической драме, которая в то время была чужда миру аттической трагедии . [11] Сенека исследовал внутреннюю психологию ума посредством «самопредставительных монологов или речей», которые фокусировались на внутренних мыслях человека, основных причинах его эмоциональных конфликтов, его самообмане, а также других разновидностях психологического потрясения, которые служили для драматизации эмоций таким образом, который стал центральным в римской трагедии , отличаясь от ранее используемых форм греческой трагедии . [11] Те, кто были свидетелями использования риторики Сенекой; ученики, читатели и зрители, как было отмечено, были обучены использованию Сенекой словесной стратегии, психической мобильности и публичной ролевой игры, что для многих существенно изменило психическое состояние многих людей. [11]
Все сохранившиеся римские комедии можно отнести к категории fabula palliata (комедии на греческие сюжеты), написанные двумя драматургами: Титом Макцием Плавтом (Плавтом) и Публием Теренцием Афером (Теренцием). Ни одна fabula togata (римская комедия в римской обстановке) не сохранилась.
Адаптируя греческие пьесы для исполнения для римской аудитории, римские комические драматурги внесли несколько изменений в структуру постановок. Наиболее примечательным является устранение ранее важной роли хора как средства разделения действия на отдельные эпизоды. Кроме того, музыкальное сопровождение было добавлено как одновременное дополнение к диалогу пьесы . Действие всех сцен обычно происходило на улицах за пределами жилища главных героев, а осложнения сюжета часто были результатом подслушивания второстепенным персонажем.
Плавт писал между 205 и 184 годами до нашей эры, и двадцать его комедий сохранились до наших дней, из которых наиболее известны его фарсы . Им восхищались за остроумие его диалогов и за его разнообразное использование поэтических метров . В результате растущей популярности пьес Плавта, а также этой новой формы письменной комедии, сценические пьесы стали более заметным компонентом римских фестивалей того времени, заняв свое место в мероприятиях, которые ранее включали только скачки, спортивные соревнования и гладиаторские бои.
Все шесть комедий, которые Теренций сочинил между 166 и 160 годами до н. э., сохранились. Сложность его сюжетов, в которых он регулярно объединял несколько греческих оригиналов в одну постановку, вызвала резкую критику, включая утверждения о том, что, делая это, он портил оригинальные греческие пьесы, а также слухи о том, что он получал помощь от высокопоставленных людей при составлении своего материала. Фактически, эти слухи побудили Теренция использовать прологи в нескольких своих пьесах как возможность умолять аудиторию, прося ее объективно взглянуть и выслушать его материал и не поддаваться влиянию того, что они могли услышать о его практике. Это было резким отличием от письменных прологов других известных драматургов того периода, которые регулярно использовали свои прологи как способ предисловия к сюжету исполняемой пьесы. [12] [9]
Ниже приведены примеры типичных персонажей римской комедии:
Начиная с первого представления театра в Риме в 240 г. до н. э., пьесы часто ставились во время публичных фестивалей. Поскольку эти пьесы были менее популярны, чем несколько других типов мероприятий (гладиаторские бои, цирковые представления и т. д.), проводимых в том же месте, театральные представления проводились с использованием временных деревянных конструкций, которые приходилось перемещать и демонтировать в течение нескольких дней, когда планировалось проведение других зрелищных мероприятий. Медленный процесс создания постоянного пространства для представлений был обусловлен стойким возражением высокопоставленных чиновников: члены сената считали, что граждане проводят слишком много времени на театральных представлениях, и что попустительство такому поведению приведет к разложению римской общественности. В результате ни одно постоянное каменное сооружение не было построено для театральных представлений до 55 г. до н. э. Иногда проекты по строительству театров могли длиться поколениями, прежде чем быть завершенными, и требовали сочетания частных благотворителей, общественной подписки и доходов от гонораров или выплат за должности, производимых магистратами. [15] Чтобы продемонстрировать свои благодеяния, статуи или надписи (иногда в виде денежных сумм) возводились или писались для всеобщего обозрения перед трибуналиями, в проскаении или scaenae frons , частях здания, которые должны были быть на виду у публики. [15] Строительство театров требовало как масштабного предприятия, так и значительного количества времени, часто длившегося поколениями. [15]
Римские театры, особенно построенные в западной Римской империи , в основном были смоделированы по образцу греческих. [15] Они часто располагались полукругом вокруг оркестра, но и сцена, и здание сцены были соединены вместе со зрительным залом и были подняты на одну высоту, создавая ограждение, очень похожее по структуре и внешнему виду на современный театр. [15] Этому способствовали odea или меньшие театры с крышами или большие театры с vela, что позволяло зрителям иметь некоторую тень. [15]
Во времена этих временных сооружений театральные представления отличались очень минималистской атмосферой. Это включало пространство для зрителей, чтобы стоять или сидеть, чтобы смотреть пьесу, известное как cavea , и сцену, или scaena . Место действия для каждой пьесы изображалось с помощью сложного фона ( scaenae frons ), и актеры играли на сцене, в игровом пространстве перед scaenae frons , называемом proscaenium . Эти сооружения возводились в нескольких разных местах, включая храмы, арены, а иногда пьесы проводились на центральной площади Рима (форуме ) . [12] [4]
Социальные разделения в театре были очевидны в том, как зрительный зал был разделен, как правило, широкими коридорами или praecinctiones, на одну из трех зон: ima, media и summa cavea. [15] Эти зоны служили для разделения определенных групп внутри населения. [15] Из этих трех подразделений summa cavea или «галерея» была местом, где сидели мужчины (без togas или pullati (бедные)), женщины и иногда рабы (по допуску). [15] Расположение сидений в театре подчеркивает гендерное неравенство в римском обществе, поскольку женщины сидели среди рабов. [15] Сур отмечает, что только при Августе была введена сегрегация в театре, согласно которой женщины должны были сидеть либо сзади, либо рядом с ней. [15]
Театры оплачивались определенными благотворителями и рассматривались как объекты для благотворительности, в основном из-за необходимости поддержания гражданского порядка и вследствие желания граждан посещать театральные представления. [15] Театры почти всегда строились в интересах тех, кто занимал самые высокие должности и посты в Римской республике. [15] Чтобы поддерживать разделение власти, высокопоставленные лица часто сидели в первых рядах или на виду у публики (tribunalia). [15] Лица, которые делали благотворительные пожертвования на строительство театров, часто делали это в пропагандистских целях. [15] Независимо от того, делал ли это императорский благотворитель или богатый человек, высокая стоимость строительства театра обычно требовала пожертвований, превышающих пожертвования одного человека. [15]
В 55 г. до н. э. был построен первый постоянный театр. Построенный Помпеем Великим, главной целью этого сооружения было не представление драмы, а скорее предоставление нынешним и будущим правителям места, где они могли бы собирать публику и демонстрировать свою пышность и власть над массами. Грандиозное сооружение, вмещающее 20 000 зрителей, имело сцену шириной 300 футов и могло похвастаться трехэтажными scaenae frons , окруженными сложными статуями. Театр Помпея использовался до начала 6-го века, но был разобран на камень в Средние века. Сегодня практически ничего из огромного сооружения не видно над землей. [12] [3]
Первые актеры, которые появились в римских постановках, были родом из Этрурии . Эта традиция иностранных актеров продолжилась в римских драматических постановках. Начиная с ранних постановок, актерам было отказано в тех же политических и гражданских правах, которые были предоставлены обычным римским гражданам из-за низкого социального статуса актеров. Кроме того, актеры были освобождены от военной службы, что еще больше ограничивало их права в римском обществе, поскольку для человека было невозможно заниматься политической карьерой, не имея какого-либо военного опыта. Хотя актеры не обладали многими правами, у рабов была возможность завоевать свою свободу, если они могли проявить себя как успешные актеры. [16]
Декламация, жестикуляция, пение и танцы на открытой сцене римской сцены требовали выносливости и ловкости. [17]
Распространение драматического представления по всему Риму произошло с ростом актерских компаний, которые, как полагают, в конечном итоге начали путешествовать по всей Италии. Эти актерские труппы обычно состояли из четырех-шести обученных актеров. Обычно двое-трое актеров в труппе играли говорящие роли в представлении, в то время как другие актеры в труппе присутствовали на сцене в качестве помощников говорящих актеров. По большей части актеры специализировались на одном жанре драмы и не переключались между другими жанрами драмы. [18]
Самым известным актером, сделавшим карьеру в поздней Римской республике, был Квинт Росций Галл (125 г. до н. э. - 62 г. до н. э.). Он был в первую очередь известен своими выступлениями в жанре комедии и стал известен своими выступлениями среди элитных кругов римского общества. [19] Благодаря этим связям он сблизился с Луцием Лицинием Крассом , великим оратором и членом Сената, и Луцием Корнелием Суллой . [20] В дополнение к актерской карьере, которую построит Галл, он также будет использовать свои актерские способности и обучать актеров-любителей ремеслу достижения успеха в искусстве. Он еще больше отличится благодаря своему финансовому успеху как актер и преподаватель актерского мастерства в области, которая не пользовалась большим уважением. В конечном итоге он решил завершить свою карьеру актера, не получая платы за свои выступления, потому что он хотел предложить свои выступления в качестве услуги римскому народу. [21]
До недавнего времени считалось, что, хотя существует возможность, что женщины могли исполнять неговорящие роли в римских театральных представлениях, исторические свидетельства диктовали, что актеры-мужчины изображали все говорящие роли. Более поздние исследования показали, что, хотя, вероятно, редко, были женщины, которые исполняли говорящие роли. [22] Басилла и Фабия Арете были, например, двумя актрисами, известными по своей роли Харитион в популярной народной комедии. [22] Были, безусловно, успешные женщины-исполнители танца и пения в театральных представлениях, многие из которых, по-видимому, пользовались широкой известностью, и даже гильдия, предназначенная исключительно для женщин-исполнителей сцены, Sociae Mimae .
Общественное мнение об актерах было очень низким, помещая их в тот же социальный статус, что и преступников и проституток, а актерство как профессия считалось незаконным и отвратительным. Многие римские актеры были рабами, и не было ничего необычного в том, что артист был избит своим хозяином в качестве наказания за неудовлетворительное выступление. Эти действия и мнения сильно отличаются от тех, которые демонстрировались во времена древнегреческого театра , когда актеры считались уважаемыми профессионалами и получали гражданство в Афинах. [13] [4]