Цимбал — это распространенный ударный инструмент . Часто используемые парами, тарелки состоят из тонких, обычно круглых пластин из различных сплавов . Большинство тарелок имеют неопределенную высоту тона, хотя небольшие дискообразные тарелки, основанные на древних конструкциях, звучат определенной нотой (например, кротали ) . Тарелки используются во многих ансамблях, начиная от оркестра, ансамблей ударных инструментов, джаз-бэндов, хэви-метал-групп и маршевых групп. Ударные установки обычно включают в себя как минимум крэш , райд или крэш/райд и пару тарелок хай-хэт . Игрок на тарелках известен как цимбалист .
Слово цимбал происходит от латинского cymbalum , [1] которое является латинизацией греческого κύμβαλον (kymbalon) «цимбал», [2] которое в свою очередь происходит от древнегреческого κύμβη (kymbē) «чаша, чаша». [ 3]
В оркестровых партитурах тарелки могут обозначаться французским словом cymbales , немецким Becken , Schellbecken , Teller или Tschinellen , итальянским piatti или cinelli и испанским platillos . [4] Многие из них происходят от слова, обозначающего тарелки .
Цимбалы существуют с древних времен. Изображения цимбал можно найти на рельефах и картинах Армянского нагорья (7 век до н. э. [5] ), Ларсы , Вавилона , Ассирии , Древнего Египта , Древней Греции и Древнего Рима . Ссылки на цимбалы также встречаются в Библии , во многих Псалмах и хвалебных песнях Богу . Цимбалы могли быть завезены в Китай из Центральной Азии в 3 или 4 веке н. э. [4]
В Индии цимбалы использовались с древних времен и до сих пор используются почти во всех крупных храмах и буддийских местах. Гигантские аарти вдоль Ганга, которые почитаются индуистами во всем мире, неполны без больших цимбал. [ необходима цитата ]
В «Шахнаме » (около 977 и 1010 гг. н. э.) упоминается использование цимбал по крайней мере 14 раз в тексте, в основном в контексте создания громкого шума на войне, для устрашения врага или для празднования. Персидское слово — сандж или сендж ( سنج ), но в «Шахнаме» не утверждается, что они имеют персидское происхождение. Несколько раз они называются «индийскими цимбалами». Другие прилагательные для их описания включают «золотые» и «медные», а играть на них — значит «звенеть» ими. [6]
Другая форма называется сандж ангшати ( سنج انگشتی ), это зилл .
Помимо первоначального использования на войне, другим применением в персидской культуре была церемония Ашура . Первоначально в церемонии два куска камня били по бокам скорбящего особыми движениями, сопровождаемыми песней-плачом. Это было заменено на битье Карбзани или Каребзани и игру на сандже и трещотках . Города, где это исполнялось, включают Лахиджан и Аран Кашана, а также Семнан и Сабзевар .
Все теории об этимологии слова Sanj определяют его как пехлевийское слово. По некоторым данным, означает вес ; и возможно, что первоначальный термин был sanjkūb, что означает «ударяющий вес» [друг о друга]. [7] По некоторым данным, это слово является реформированной версией слова « Zang » (колокол), относящейся к его колоколообразной пластине.
.jpg/1280px-Surname-%C4%B1_Vehbi_(fol._172a).jpg)
Цимбалы использовались турецкими янычарами в 14 веке или ранее. К 17 веку такие цимбалы использовались в европейской музыке, и к середине 18 века на них чаще играли в военных оркестрах . Начиная с 19 века некоторые композиторы призывали к более значительной роли цимбал в музыкальных произведениях, и в ответ на это были разработаны различные формы цимбал, методы и оборудование. [4]
Анатомия тарелки играет большую роль в звуке, который она создает. [8] В центре тарелки просверлено отверстие, которое используется либо для установки тарелки на подставку, либо для продевания ремней (для игры руками). Раструб, купол или чашка — это приподнятая часть, непосредственно окружающая отверстие. Раструб издает более высокий «звенящий» тон , чем остальная часть тарелки. Дуга — это остальная часть поверхности, окружающая раструб. Дуга иногда описывается двумя областями: областью райда и крэша. Область райда — это более толстая часть ближе к раструбу, в то время как область крэша — это более тонкая сужающаяся часть около края. Край или обод — это непосредственная окружность тарелки.
Тарелки измеряются по диаметру в дюймах или сантиметрах. Размер тарелки влияет на ее звук, большие тарелки обычно громче и имеют более длительный сустейн . Вес описывает толщину тарелки. Вес тарелок важен для производимого ими звука и для игры на них. Более тяжелые тарелки имеют более громкий звук, более резкий и лучшую артикуляцию палочек (при использовании барабанных палочек). Тонкие тарелки имеют более полный звук, более низкую высоту тона и более быструю реакцию.
Профиль тарелки — это вертикальное расстояние смычка от дна раструба до края тарелки (тарелки с более высоким профилем имеют более чашеобразную форму). Профиль влияет на высоту тона тарелки: тарелки с более высоким профилем имеют более высокую высоту тона .
Тарелки предлагают композитору почти бесконечное количество красок и эффектов. Их уникальный тембр позволяет им выступать даже против целого оркестра и через самые тяжелые оркестровки и усиливать артикуляцию и почти любую динамику. Тарелки исторически использовались для выражения неистовства, ярости или вакхических пиршеств, как это видно в музыке Венеры в «Тангейзере » Вагнера , сюите «Пер Гюнт» Грига [ 9] и арии Осмина «O wie will ich triumphieren» из « Похищения из сераля» Моцарта .
Оркестровые тарелки цоколя традиционно используются парами, каждая из которых имеет ремень, установленный в раструбе тарелки, за который они держатся. Такая пара известна как цоколи цоколя , крэш-цимбалы , ручные тарелки или пластины . Определенные звуки можно получить, потирая их края друг о друга скользящим движением для получения «шипения», ударяя их друг о друга в том, что называется «крэш», постукивая краем одной по корпусу другой в том, что называется «тэп-крэш», царапая краем одной изнутри раструба к краю для получения «скрейпа» или «зишена» или закрывая тарелки вместе и заглушая звук в том, что называется «хай-хэт» или «краш». Опытный перкуссионист может получить огромный динамический диапазон от таких тарелок. Например, в Симфонии № 9 Бетховена перкуссионист сначала играет на тарелках пианиссимо , добавляя оттенок колорита, а не громкий грохот.
Тарелки крэш обычно заглушаются нажатием их на тело перкуссиониста. Композитор может написать laissez vibrer или «пусть вибрируют» (обычно сокращенно lv), secco (сухой) или эквивалентные указания в партитуре; чаще всего перкуссионист должен решить, когда заглушать, основываясь на записанной длительности крэша и контексте, в котором он происходит. Тарелки крэш традиционно сопровождались большим барабаном , играющим идентичную партию . Эта комбинация, играемая громко, является эффективным способом подчеркнуть ноту, поскольку она вносит вклад как в очень низкие, так и в очень высокие диапазоны частот и обеспечивает удовлетворительный «крэш-бэнг-валлоп». В старой музыке композитор иногда предусматривал одну партию для этой пары инструментов, написав senza piatti или piatti soli ( по-итальянски : «без тарелок» или «только тарелки» ), если нужен только один. Это произошло из-за распространенной практики, когда один перкуссионист играл, используя одну тарелку, прикрепленную к корпусу большого барабана. Перкуссионист разбивал тарелки левой рукой и использовал молоток, чтобы ударить по большому барабану правой. Этот метод в настоящее время часто используется в оркестровых ямах и специально востребован композиторами, которые хотят получить определенный эффект. Стравинский призывает к этому в своем балете «Петрушка» , а Малер призывает к этому в своей симфонии «Титан» . Современная традиция заключается в том, чтобы инструменты имели независимые части. Однако в игре на ударных установках удар по тарелке по-прежнему чаще всего сопровождается одновременным ударом по большому барабану , что обеспечивает музыкальный эффект и поддержку удара.
Тарелки крэш эволюционировали в низкие носки и от них в современный хай-хэт . Даже в современной ударной установке они остаются в паре с бас-барабаном как два инструмента, на которых играют ногами исполнителя. Однако тарелки хай-хэт, как правило, тяжелые с небольшим сужением, больше похожи на райд-тарелку , чем на клэш-тарелку , как в ударной установке, и выполняют функцию райда, а не крэша.
Другое применение тарелок — подвесная тарелка . Этот инструмент получил свое название от традиционного метода подвешивания тарелки с помощью кожаного ремня или веревки, что позволяло тарелке вибрировать как можно свободнее для максимального музыкального эффекта. Ранние пионеры джазовой игры на барабанах заимствовали этот стиль крепления тарелок в начале 1900-х годов, а более поздние барабанщики в дальнейшем усовершенствовали этот инструмент в установленные горизонтально или почти горизонтально установленные «крэш»-тарелки современной ударной установки вместо системы подвески с кожаным ремнем. Во многих современных ударных установках используется крепление с войлоком или иным демпфирующим материалом, чтобы выступать в качестве барьера для удержания тарелок между металлическими зажимами: таким образом, формируется современная райд-тарелка. На подвесных тарелках можно играть с помощью палочек , обернутых пряжей, губкой или шнуром . Первый известный случай использования палочки с губчатой головкой на тарелке — это финальный аккорд « Фантастической симфонии » Гектора Берлиоза . Композиторы иногда специально запрашивают другие типы молоточков, такие как фетровые молоточки или литавровые молоточки для различных качеств атаки и сустейна. Подвесные тарелки могут производить яркие и режущие тона при сильном ударе и давать жуткий прозрачный «ветренный» звук при тихой игре. Тремоло или ролл (исполняемый двумя молоточками, поочередно ударяющими по противоположным сторонам тарелки) может наращивать громкость от почти неслышимой до подавляющей кульминации в удовлетворительно плавной манере (как в сюите «Матушка Гусыня» Хампердинка). [10] По краю подвесной тарелки можно ударить плечом барабанной палочки , чтобы получить звук, несколько похожий на звук цокающих тарелок. Другие методы игры включают быстрое скрежетание монетой или треугольной колотушкой по гребням на верхней части тарелки, издавая звук «зинь» (как делают некоторые перкуссионисты в четвертой части Симфонии № 9 Дворжака ). Другие эффекты, которые можно использовать, включают проведение басовым смычком по краю тарелки для получения звука, напоминающего визг автомобильных тормозов.
Гораздо реже требуются старинные, антикварные или настроенные цимбалы. Их тембр совершенно иной, больше похожий на тембр маленьких ручных колокольчиков или нот клавишной гармоники. Они не ударяются друг о друга, а ударяются одним из своих краев, и издаваемая ими нота выше пропорционально тому, насколько они толще и меньше. В « Ромео и Джульетте» Берлиоза требуются две пары цимбал, смоделированные по образцу некоторых старых помпейских инструментов размером не больше ладони (некоторые не больше большой монеты) и настроенные на ноты фа и си бемоль. [9] Современные инструменты, произошедшие от этой линии, — это кроталы .
Типы тарелок включают в себя:
и колонны огласились ревом труб и горнов, звоном колокольчиков и звоном индейских цимбал.
