В музыке развитие — это процесс, посредством которого музыкальная идея трансформируется и заново формулируется в ходе композиции . Определенные центральные идеи повторяются в разных контекстах или в измененной форме, так что слушатель может сознательно или бессознательно сравнивать различные формулировки идеи, часто в удивительной или ироничной манере. Эта практика уходит корнями в контрапункт , когда тема или предмет могут создать впечатление приятного или аффективного характера, но еще больше доставить удовольствие разуму по мере того, как постепенно раскрываются его контрапунктические возможности.
Развитие часто противопоставляют музыкальной вариации , которая представляет собой несколько иное средство достижения той же цели. Разработка осуществляется над частями материала, обрабатываемыми во многих различных представлениях и комбинациях одновременно, тогда как вариации зависят от одного типа представления за раз. [2]
Развитие — средний отдел сонатной формы , между экспозицией и репризом ; в некоторых старых текстах этот раздел может называться свободной фантазией . [ нужна цитата ]
Согласно Oxford Companion to Music [3], существует несколько способов разработки темы. К ним относятся:
Часть скерцо из Сонаты для фортепиано № 15 ре мажор Бетховена, соч. 28 («Пасторальная» соната) демонстрирует действие ряда этих процессов в небольшом масштабе. Чарльз Розен (2002) восхищается простотой музыкального материала: «Вступительная тема состоит только из четырех фа-диезов в нисходящих октавах, за которыми следует легкая и простая каденция I/ii/V7/I с причудливым мотивом, повторяемым четыре раза. ." [4] Эти первые восемь тактов предоставляют Бетховену весь материал, необходимый для его развития, которое происходит в тактах 33–48:
Падающая октава в первых двух тактах и повторяющийся стаккато в левой руке в тактах 5-8 — это два фрагмента, которые позже развивает Бетховен:
Несколько голая идея падающей октавы в первых четырех тактах трансформируется в тактах 33-36 в изящную форму, заканчивающуюся восходящим полутоном:
В этом движении повторяющиеся аккорды левой руки в такте 5 смещаются так, что в такте 33 и далее они приходятся на 2-ю и 3-ю доли:
В тактах 33–48 два фрагмента объединяются, и развитие проходит через модулирующую последовательность , затрагивающую последовательность тональностей;
Следующий план демонстрирует стратегическое планирование Бетховена, которое он применил в более широком масштабе в разделах развития некоторых из своих основных произведений. Басовая линия демонстрирует решающее развитие по восходящей хроматической гамме :
Еще раз процитируем Розена, пишущего об этом движении: «Как сказал современник Бетховена, художник Джон Констебль , создание чего-то из ничего — это истинная работа художника». [5]
Не вся разработка происходит в так называемом «разделе разработки» произведения. Это может произойти в любой момент музыкального спора. Например, «чрезвычайно энергичная сонатная часть» [6] , составляющая основную часть увертюры к опере Моцарта «Дон Жуан», в первой экспозиции анонсирует следующую тему. Он состоит из двух контрастных фраз: «сначала решительная, потом мягкая и конспиративная». [7]
Уильям Манн говорит: «Первая, настойчивая фраза [из вышеизложенного] очень важна. Сразу же он подражательно подхватывается различными отделами оркестра, и [начиная с] ля мажор, перескакивает через несколько связанных тональностей». [8] Каждое повторение нисходящей фразы тонко изменяется по одной ноте за раз, заставляя музыку переходить от тональности ля мажор через ля минор, а затем через аккорд G7 к удаленной тональности до мажор и оттуда. вернемся к ля мажор.
Центральный раздел Увертюры (часть, широко известная как «раздел развития») использует обе фразы темы «в новых сопоставлениях и новых тональностях», [9] развивая ее путем повторения в модулирующей последовательности . Равномерное течение басовой партии на фоне последовательных повторений «мягкой и заговорщической» [10] фразы очерчивает круг последовательности квинтовых аккордов:
Одновременно Моцарт добавляет и продолжает развивать имитационный контрапункт , выросший из первой фразы. По словам Уиллама Манна, такое развитие «объединяет обе половины» [11] темы. Вот как получается эта плотно сплетенная текстура:
