Дискант , дискант или дискантус — это одна из нескольких вещей в музыке , в зависимости от рассматриваемого периода; этимологически слово означает голос ( cantus ) выше или удаленнее от других. Гарвардский музыкальный словарь гласит:
Англизированная форма L. Discantus и вариант дисканта. На протяжении всего Средневековья этот термин использовался без разбора с другими терминами, такими как дискант . В 17 веке оно приобрело особый смысл в инструментальной практике. [1]
Дискант — форма средневековой музыки , в которой один певец пел фиксированную мелодию , а другие сопровождали ее импровизациями . Слово в этом смысле происходит от термина Discantus supra librum (дискант «над книгой») и представляет собой форму григорианского пения , в котором записывается только мелодия, но понимается импровизированная полифония . У Discantus supra librum были особые правила, регулирующие импровизацию дополнительных голосов.
Позже этот термин стал обозначать певца высоких частот или сопрано в любой группе голосов, а также более высокую строку в песне. В конце концов, в эпоху Возрождения дискант стал вообще называться контрапунктом . В настоящее время значение контрапункта является наиболее распространенным.
Дискант также может относиться к самой высокой частоте группы инструментов, особенно дискантной виолы или блокфлейты . Точно так же это можно применить и к ключу сопрано .
В современном использовании, особенно в контексте церковной музыки, дискант может также относиться к высокой, витиеватой мелодии, исполняемой несколькими сопрано в качестве украшения гимна.
По происхождению дискант - это стиль органума , который либо включает в себя партию тенора (обычно на мелизме в песнопении), либо используется без основы для пения в кондукторе , в любом случае с верхним голосом «нота против ноты», движущимся вверх . встречное движение . Это не музыкальная форма , а скорее техника. Этот термин продолжал использоваться до наших дней, меняя смыслы, сначала для полифонии в целом, затем для дифференциации подкатегории полифонии (либо в отличие от органума, либо для импровизационной полифонии, в отличие от письменной полифонии). В более широком смысле оно стало названием партии, которая добавляется над тенором, а позже и названием высшей партии в полифонической обстановке (эквивалент «cantus», «superius» и «сопрано»). Наконец, оно было принято как название высшего регистра таких инструментов, как блокфлейты, корнеты, альты и органные стопы. [2]
« Английский дискант – это трехголосный параллелизм в трезвучиях первого обращения». [3] Однако, поскольку он допускал только три, четыре или максимум пять таких аккордов подряд, подчеркивая противоположное движение как основное условие, он «не отличался от общеевропейской дискантной традиции того времени». [4] Поскольку английская дискантная техника обычно ассоциируется с такой последовательностью триад первой инверсии, ее неизбежно путают с fauxbourdon , с которым она «не имеет никакой связи». [5] Это неверное толкование было впервые выдвинуто в 1936 году Манфредом Букофзером , [6] но было признано недействительным сначала в 1937 году Фрасибулосом Георгиадесом , [7] , а затем Сильвией Кенни [8] и Эрнестом Х. Сандерсом . [9] Вторая гипотеза о том, что неписаная традиция такого рода параллельного дисканта существовала в Англии до 1500 года, «не подтверждается ни фактическими данными, ни вероятностью». [4]
Десканты мелодии гимна представляют собой контрмелодии, обычно более высокой тональности, чем основная мелодия. Обычно их поют в последнем или предпоследнем куплете гимна. [10]
Хотя английский гимн 1906 года не включал дисканты, этот влиятельный сборник гимнов, музыкальным редактором которого был Ральф Воан Уильямс , послужил источником мелодий, для которых были опубликованы самые ранние известные дисканты мелодий гимнов. Они были в сборниках, составленных Ательстаном Райли , который написал: «Эффект захватывающий; он создает любопытное впечатление, будто эфирный хор присоединился к богослужению внизу; и те, кто слышит его впервые, часто оборачиваются и смотрят на крышу!» ". [11] Пример дисканта из этого сборника ( британского государственного гимна ) выглядит следующим образом:
Среди композиторов дискантов в период с 1915 по 1934 год были Алан Грей , Джеффри Шоу и Ральф Воан Уильямс. Некоторые из их дискантов появляются в, возможно, самом раннем сборнике гимнов, включающем дисканты, « Песни хвалы» (Лондон: Oxford University Press, 1925, увеличено, 1931 г., переиздано в 1971 г.).
В последней четверти двадцатого века новые издания гимнов увеличили количество включенных в них дискантов. Например, влиятельный сборник гимнов 1940 года (Епископальный) не содержит дискантов, тогда как его преемник, The Hymnal 1982 , содержит 32. Среди других используемых в настоящее время сборников гимнов The Worshiping Church содержит 29 дискантов; Пресвитерианский гимн , 19; Псалтырь Нового века , 10; Chalice Hymnal , 21. Издание Vocal Descant for Worship, третье издание (GIA Publications, 1994) предлагает 254 дисканта таких композиторов, как Хэл Хопсон , Дэвид Херд , Роберт Пауэлл , Ричард Пру и Карл Шалк .
В Соединенном Королевстве и других странах сборник «Колядки для хоров» , в который вошли десканты Дэвида Уиллкокса и других на известные рождественские мелодии, такие как « Приходите, все верные », способствовал непреходящей популярности этого жанра.
Этот стиль доминировал в аквитанском многоголосии начала XII века и может быть идентифицирован по следующим характеристикам:
Примеры этого можно найти в некоторых декорациях Леонена конца XII века. Эти настройки часто перемежаются отрывками в дискантном стиле, где и тенор, и верхний голос движутся в модальных ритмах, часто партия тенора в режиме 5 (две длинные ноты) и верхняя часть в режиме 1 (длинная, затем короткая нота). Поэтому легче представить, как бы звучал дискантный стиль, и можно догадаться, как воссоздать настройки. Это предлагают такие ученые, как Граут , [ где? ] , что Леонен использовал этот немелизматический стиль , чтобы отразить величие самого собора Парижской Богоматери .
Текущие исследования показывают, что слово «дискантус» было образовано с целью дать отдельный термин для недавно разработанного типа полифонии. [ нужна цитата ] Если это правда, то иронично, что новый термин «дискантус» в конечном итоге был применен к старому стилю «нота против ноты», в то время как старое слово «органум» было перенесено в более инновационный стиль витиеватого стиля. - против полифонии с устойчивыми нотами. Возможно, отчасти это произошло потому, что XII век был эпохой, когда верили в прогресс, поэтому более знакомый «органум» сохранялся для стиля, который тогда считался самым современным. [12]
Развитие модальных ритмов позволило перейти от двухчастного дискантного стиля к трех- и четырехчастному дискантному стилю. Это связано с тем, что только голоса, ограниченные заданным ритмом, могут эффективно объединяться в устойчивую фразу. В основном это было связано с Перотеном , около 1200 года. Части этих трех и четырех прошлых сеттингов не обязательно были связаны друг с другом. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что эти партии были либо связаны с партией тенора, либо сочинялись независимо. В любом случае, это сформировало первую «композицию» и послужило основой для развития, а новый стиль, Conductus , был разработан на основе трех- и четырехчастных дискантных идей.
