e-flux publications включает в себя как e-flux journal, так и e-flux journal reader series . Ежемесячное художественное издание e-flux journal содержит эссе и статьи современных художников и мыслителей. e-flux journal reader series была инициирована в 2009 году как совместный импринт с Sternberg Press.
В 2009 году e-flux начал распространять печатную версию журнала в виде издания PDF-to-print, разработанного Адамом Флорином, которое можно найти в книжных магазинах и художественных пространствах по всему миру через сеть дистрибьюторов. [1] [2] Первый выпуск журнала e-flux был опубликован в декабре 2008 года. Вскоре после этого The Building , Берлин, представил журнал e-flux в качестве выставки в рамках своей публичной программы, выпустив выпуски 0, 1, 2 и 3 в этом пространстве в течение года. Как объяснил редакционный коллектив, «его первая презентация журнала e-flux в Берлине (была) прототипом того, что небольшое художественное пространство, такое как The Building, может сделать с этой системой».
В 2014 году Марк Слэйден написал: « Журнал e-flux в первую очередь фокусируется на длинных текстах, не прилагая особых усилий для оформления среды чтения или использования сложных аудиовизуальных элементов. Можно утверждать, что простота журнала — его сильная сторона, поскольку отсутствие форматирования публикации и отсутствие больших аудиовизуальных файлов означает, что она с большей легкостью распространяется на множестве устройств. Но он делает это, делая текст своим бесспорным королем». [3]
С 2010 года журнал e-flux регулярно выпускает тематические выпуски, часто под гостевым редактированием таких писателей и мыслителей, как Ирит Рогофф , Борис Гройс , Ансельм Франке и Карлос Мотта. [4] [5] [6] [7] Эти выпуски часто сопровождаются симпозиумами и мероприятиями в e-flux на ту же тему. [8]
В 2009 году журнал e-flux начал публиковать серию книг в мягкой обложке под совместным издательством с Sternberg Press. [9] [10]
e-flux journal reader 2009 : подборка эссе, включенных в e-flux journal reader 2009, стремилась выделить текущие тематические темы, которые проходили через первые восемь выпусков e-flux journal, чтобы дать представление о различных проблемах и неотложных ситуациях, возникших на момент его публикации. Сборник редактируют Джульета Аранда, Брайан Куан Вуд, Антон Видокле, а эссе Бориса Гройса, Хито Штайерл, Лиама Гиллика , Моники Шевчик, Луиса Камнитцера , Raqs Media Collective, Шона Снайдера, Тома Холерта, Ирит Рогоффа, Дитера Роелстрате, Марион фон Остен, Джина Морено и Эрнесто Орозы , Майкла Баерса. [11]
Что такое современное искусство? (июнь 2010 г.): Эта книга начиналась как двухчастный выпуск журнала e-flux, посвященный вопросу: Что такое современное искусство? Критики, кураторы, художники и писатели были приглашены для участия, в том числе: Джульета Аранда, Брайан Куан Вуд, Антон Видокле, Куаутемок Медина, Борис Гройс, Raqs Media Collective, Ханс Ульрих Обрист, Ху Фан , Йорг Хейзер, Марта Рослер, Зденка Бадовинац , Кэрол Инхуа Лу , Дитер Роелстрате и Ян Ферворт. [12]
Книга Бориса Гройса Going Public является третьей в этой продолжающейся серии книг, опубликованной журналом e-flux совместно с издательством Sternberg Press. [13] Текст ставит под сомнение роль искусства в мире, где все вещи понимаются как источники эстетического опыта. [13] Рассматривая позицию производителя, а не зрителя, Гройс переворачивает устаревший эстетический и социологический анализ искусства, вместо этого задавая эпистемологический вопрос о том, почему искусство вообще существует. [14]
Вы слишком много работаете? Постфордизм, прекарность и труд искусства (июнь 2011 г.): эта публикация представляет собой сборник текстов из онлайн- и печатного журнала e-flux под редакцией Джульетты Аранды, Брайана Куана Вуда и Антона Видокле при участии Антке Энгель, Хито Штайерль, Лиама Гиллика, Тома Холерта, Ирит Рогофф, Марион фон Остен, Дидриха Дидерихсена , Ларса Банга Ларсена, Кети Чухров , Франко Берарди , Precarious Workers Brigade. [15] Как объясняет Ева Кенни в своем обзоре: «В этих текстах отчетливо прослеживается идея о том, что капитализм , хотя и очень энтузиастичный и трудолюбивый, возможно, не особенно изобретателен. Может ли он придумать собственные формы подчинения или он в значительной степени полагается на кого-то другого, чтобы сделать это? Теоретическое, но тем не менее драматическое противостояние является одним из результатов этого недостатка: в то время как капитализм в его нынешнем воплощении урезает финансирование искусств и лишает художников возможности жить в своих старых районах, наблюдая, как они сражаются, как гладиаторы, чтобы лучше узнать еще более стратегические и беспощадные способы выживания в трудные времена, искусство в то же время пускает пыль в глаза капитализму своими нелепыми и необъяснимыми подходами абсолютно ко всему». [16]
Московский симпозиум: Возвращение к концептуализму (май 2012 г.): Эта публикация основана на конференции «Возвращение к концептуальному искусству: российский случай в международном контексте», которая состоялась в Центральном доме литераторов в Москве в апреле 2011 г. и была организована Борисом Гройсом и Stella Art Foundation в преддверии 54-й Венецианской биеннале с целью рассмотрения интереса к концептуальному искусству 1960-х и 1970-х годов на международной и российской художественной сцене. [17] [18] Помимо точки зрения, что множественные, глобально рассредоточенные практики концептуального искусства обеспечивают неоднородность культурных отсылок, Андрей Монастырский и «Коллективные действия» предлагают гораздо больше: другие измерения в целом, другую пространственно-временную политику, другие временные масштабы, другое понимание материи, другие формы жизни — не только как произведения, но и как основное условие для возможности воспринимать произведения искусства в первую очередь. [18]
Хито Штайерль, «Несчастные экрана » (сентябрь 2012 г.): В работах Хито Штайерль мы начинаем видеть, как, даже если надежды и желания последовательных коллективных политических проектов были перемещены на изображения и экраны, именно здесь мы должны откровенно взглянуть на технологию, которая их запечатывает. [19] «Несчастные экрана» собирает ряд знаковых эссе Штайерль последних лет, в которых она неуклонно развивала свою собственную политику изображения. [19] По словам критика Тони Вуда, работа Штайерль объясняет, как «связь между политическим и культурным представлением, никогда не бывшая прямой, стала глубоко нестабильной в насыщенную изображениями неолиберальную эпоху; мы живем в «эпоху непредставимых людей и перенаселения изображений», в которой «растущее число непривязанных и плавающих изображений соответствует растущему числу бесправных, невидимых или даже исчезнувших или пропавших без вести людей». [20]
Марта Рослер, «Класс культуры» (сентябрь 2013 г.): Этот сборник эссе, написанных в период с 2010 по 2012 г., представляет собой наиболее обширное обновление Марты Рослер ее взгляда на роль художников в мировой культуре и в городской джентрификации с момента ее знакового проекта 1989 г. « Если бы вы жили здесь...» [21] [22] «Пишущая в прямом ответе на книгу Ричарда Флориды «Подъем креативного класса », Эбби Шрайбер утверждает, что «Рослер проблематизирует определение Флоридой творческих работников как движущих сил городского экономического успеха, исследуя идею о том, что художественный труд «нельзя смешивать с неолиберальными городскими политическими режимами», как выразилась социолог Энн Маркузен». [23]
Джалал Туфик: «Предстоящая книга» (2014): Второе издание книги «Предстоящая книга» бейрутского писателя Джалала Туфика, опубликованной издательством Atelos Press в Беркли, Калифорния, в 2001 году. [24] [25]
Интернет не существует : тексты, представленные на выставке Friends with Books: Art Book Fair в Берлине, посвящены парадоксу нашей нематериальной социальной структуры в эпоху постинтернета. [26] Редактированием этой книги для чтения занимаются Джульета Аранда, Брайан Куан Вуд, Антон Видокле, в нее вошли тексты от: Хито Штайерль, Келлер Истерлинг, Бруно Латур, Урсулы К. Хайзе, Джин Морено, Франко «Бифо» Берарди, Дидриха Дидерихсена, Расмуса Фляйшера, Джона Рича, Герта Ловинка, Брайана Куан Вуда и Джоаны Хаджитомас / Халила Йорейге, Ханса Ульриха Обриста и Джулиана Ассанжа, Metahaven, Бенджамина Браттона и Патрисии МакКормак. [27]
Журнал e-flux начал участвовать в Нью-йоркской ярмарке художественных книг (NYABF) в 2009 году. С тех пор журнал выставлялся и организовывал мероприятия на ярмарках 2010, 2011 и 2014 годов.
В 2011 году журнал представил книжный кооператив e-flux, «мобильный дом для публикаций», в MoMA PS1 в рамках ярмарки художественных книг в Нью-Йорке, разместив проект в трейлере, припаркованном во дворе PS1. После закрытия ярмарки PS1 попросила оставить книжный кооператив на виду в течение года. Первоначально представленный на Art Basel в рамках проекта e-flux Kopfbau, книжный кооператив e-flux представляет художественные книги, журналы и другие виды публикаций от членов сети журналов e-flux, группы из более чем 200 международных художественных центров, магазинов художественных книг и независимых издателей, которые самостоятельно публикуют и распространяют журнал e-flux по запросу . [28] Как объяснил e-flux: «Каждый участник присылает нам подборку из примерно 5–8 названий, и мы продаем их от его имени по запрошенной цене. Мы возвращаем продажи за вычетом небольшой суммы, которую книжный кооператив удерживает на операционные расходы. Так что здесь задействовано большое доверие, особенно когда мы только начали разрабатывать проект». [29]
В 2013 году журнал e-flux также принял участие в Ярмарке художественных книг в Лос-Анджелесе, представив выставку «Искусство между трещинами: беседа Сильвера Лотрингера с Антоном Видокле» в рамках первого выпуска программы ярмарки. [30] В рамках участия журнала e-flux в ярмарке художественных книг в Нью-Йорке 2014 года Брайан Куан Вуд и Маккензи Уорк провели мероприятие, чтобы обсудить, как консолидация финансов и искусства требует обновления задачи того, что Уорк назвал «классом хакеров» в «классной комнате... неформальном месте для художников, писателей и издателей, чтобы представить новые релизы и свои публикации». [31] В 2014 году журнал присоединился к Friends with Books: Art Book Fair Berlin, запустив совместную публикацию 2015 года со Sternberg Press, The Internet Does Not Exist . Приняв форму мини-симпозиума с Metahaven, Джульетой Арандой и Аной Тейшейрой Пинто, Хито Штайерль, Дидрихом Дидерихсеном и другими. [32]
В 2015 году журнал e-flux был приглашен для участия в 56-й Венецианской биеннале «Все будущее мира» , куратором которой был Оквуи Энвезор . [33] [34]
Логотип серии e-flux journal reader был разработан Лиамом Гилликом в 2009 году для первой публикации серии, e-flux journal reader 2009. Гилик говорит, что три параллельные линии, составляющие логотип, отсылают к его тексту 2009 года Может быть, было бы лучше, если бы мы работали в группах по три человека? Часть 1 из 2: Дискурсивное . Текст посвящен тому, как дискурсивные практики «играют с социальными моделями и представляют спекулятивные конструкции как внутри, так и за пределами традиционных галерейных пространств». Гилик продолжает утверждать, что «(т)е место производства сегодня часто существует только внутри текста». [35]
Выпуски 0, 1, 2 и 3 журнала e-flux были разработаны Франческой Грасси и Джеффом Рэмси, после чего Адам Флорин разработал генератор макетов журнала e-flux , «автоматизированную систему для преобразования HTML-кода блога с длинной прокруткой столбцов в насыщенные, готовые к печати PDF-файлы с более разнообразной визуальной глубиной и потоком», разработанную в диалоге с Джеффом Рэмси, который остался дизайнером журнала e-flux . [36]
Следующие художники, исследователи, кураторы, историки и другие лица предоставили свои тексты или изображения для журнала e-flux :
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )