stringtranslate.com

Музейное образование

Дети на музейном уроке в Стеделик-музее Амстердама , 1960 год.

Музейное образование — это специализированная область, посвященная развитию и укреплению образовательной роли неформальных образовательных пространств и учреждений, таких как музеи.

В критическом отчете под названием «Превосходство и справедливость» [1], опубликованном в 1992 году Американской ассоциацией музеев, образовательная роль музеев была определена как основа музейного обслуживания публики. Поскольку музейное образование развивалось как область изучения и интереса само по себе, были предприняты усилия по записи его истории и созданию исследовательской программы для укрепления его позиции как дисциплины в более широкой работе музеев.

Описание

Музейное образование подпадает под широкую категорию неформального образования. Неформальное образование определяется как «...любая организованная образовательная деятельность вне установленной формальной системы — независимо от того, действует ли она отдельно или как важная часть некоторой более широкой деятельности — которая предназначена для обслуживания идентифицируемых обучающихся клиентов и учебных целей». [2] Это определение было позже расширено, чтобы включить идею о том, что неформальное образование — это любая систематическая образовательная деятельность, организованная вне официальных рамок для содействия образовательному опыту для всех людей, независимо от возраста, жанра, национальности, социальной, экономической или медицинской ситуации. [3] Неформальное образование расширяет определение образовательных пространств, включая обучение, которое происходит в таких местах, как дом, национальные парки, зоопарки и музеи. [4] Музейное образование было отделено от другого неформального образования в значительной степени из-за образования, доступного музейным педагогам, и конкретных учебных целей самих музеев.

История

Начало в художественных музеях США

На рубеже двадцатого века художественные музеи были совершенно новыми учреждениями для среднестатистического посетителя, которого видели бродящим без четкого направления по галереям и без четкого представления о том, как оценить и изучить выставки. В 1906 году архитектор Дж. Рэндольф Кулидж-младший был назначен временным директором Бостонского музея изящных искусств . Он экспериментировал с системой указателей в галереях, чтобы помочь посетителям ориентироваться во время прогулки по выставкам. [5]

Волонтеры художественных музеев в качестве музейных педагогов

Статья, опубликованная в июньском бюллетене Музея изящных искусств в Бостоне в 1906 году, содержит одно из первых использований термина «доцент» и описание его функций. В ней говорилось:

«Попечителям было предложено рассмотреть вопрос о постоянном назначении одного или нескольких лиц с интеллектом и образованием, которые могли бы выступать в качестве посредников между кураторами и многими, кто был бы рад воспользоваться квалифицированным обучением в наших галереях. С помощью этих доцентов, как было предложено их называть, руководители отделов могли бы обучать гораздо больше людей, чем они могли бы сопровождать по галереям; и иллюстрированные лекции по коллекциям, подготовленным в отделах, могли бы регулярно читаться этими специально квалифицированными помощниками как в Музее, так и в классах соседних школ и колледжей». [6]

После окончания Второй мировой войны приоритеты художественных музеев снова сместились в сторону повышенного внимания к образованию. Школы по всей стране начали совершать экскурсии в музеи для образовательных программ, и в то же время больший акцент делался на коллекционировании и волонтерстве. Этот акцент на волонтерстве, в сочетании с ростом посещаемости студентами, привел к повышению уровня важности музейного образования и музейных педагогов. К 1946 году руководители музеев, такие как Отто Виттманн, тогдашний заместитель директора Музея искусств Толедо, выступали за использование волонтеров (доцентов) и развитие обучения музейных педагогов для расширения образовательных программ. [5] Говоря о своей концепции идеального кандидата на должность музейного волонтера-педагога, Виттманн сказал:

«Она замужняя женщина, от тридцати до тридцати пяти лет, с одним или двумя детьми-школьниками и мужем на руководящей должности. Она довольно регулярно посещала выставки в течение нескольких лет и некоторое время приводила своих детей на ваши занятия и специальные мероприятия. У нее есть несколько лет обучения в колледже, но она не всегда является его выпускницей. Она редко получает формальное обучение, связанное с ее волонтерской работой, но, возможно, развила полезные навыки в других видах деятельности. Она хорошо работает руками, любит людей (особенно детей), непринужденна и легко общается с ними. Самое главное — у нее есть любопытство, воображение и энтузиазм, и она верит в важность вашей организации для общества» [5]

Влияние Второй мировой войны на неформальное образование

В 1968 году в своем первом докладе в качестве первого помощника государственного секретаря по образованию и культуре Филип Х. Кумбс подчеркнул рост образовательных потребностей населения мира после Второй мировой войны. В нем он упоминает о разнообразии неформальных образовательных мероприятий, которые составляют или должны составлять важное дополнение к формальному образованию в общих образовательных усилиях любой страны. [3] По мнению Кумбса, неформальное образование имело потенциал для удовлетворения потребностей в обучении отдельных лиц и коллективов, поскольку в отличие от более жесткого традиционного образования, неформальное образование является гибким и учитывает местную культуру, экономику и общество, что противодействует тенденции развивающихся стран имитировать образовательные модели развитых стран. [7]

На протяжении всей своей карьеры Кумбс поощрял и стимулировал профессиональное развитие людей, ответственных за неформальное образование, что будет определять развитие и профессионализацию образовательных сфер в учреждениях, занимающихся неформальным образованием.

Музейные педагоги

Демографическое исследование 2019 года продемонстрировало давнюю однородность среди преподавателей художественных музеев, которые, как правило, являются белыми, гетеросексуальными, цисгендерными женщинами в возрасте от 26 до 40 лет с супругами, но без обязанностей по уходу за членами семьи. [8] Эти демографические данные указывают на исторические условия низкой оплаты труда и распространенности неоплачиваемых стажировок, которые ограничивают участие теми, у кого есть доступ к другим источникам дохода. [9] Неоплачиваемые стажировки стали предпосылкой для обеспечения будущей занятости в этой области, поскольку они предлагают возможности для налаживания связей и демонстрации своей трудоспособности, создавая «жестокий парадокс» в области, в которой оплачиваемая занятость ограничена теми, у кого есть экономические ресурсы для неоплачиваемого труда . [10]

Названия музейных педагогов важны по двум причинам. Одна из них заключается в том, что они свидетельствуют о борьбе этой области за словарь, определяющий, чем занимаются музейные педагоги. Вторая причина заключается в том, что эти названия должностей могут отражать различия в самих должностях и растущие различия в ролях отделов образования в музеях. [11] Включая директора/председателя отдела образования, директора по образованию и общественным программам, куратора образования, руководителя по образованию и интерпретации, руководителя отдела интерпретации и участия, директора по образованию и куратора общественных практик и т. д.

Растет число программ магистратуры в области музейного образования, в том числе: степень магистра и доктора наук в области управления искусством, образования и политики [12] от Университета штата Огайо ; степень магистра в Педагогическом колледже Бэнк-стрит [13] и степень магистра в области музейного дела от Университета Тафтса [14] и другие.

Последствия пандемии COVID-19

Американский альянс музеев и Wilkening Consulting опубликовали краткий обзор воздействия COVID-19 на музеи США [15] [16]

Опрос включает информацию о закрытии музеев, количестве посещений, отпусках и упущенных доходах. Должности персонала, наиболее пострадавшие от увольнений и отпусков из-за COVID19 в обследованных учреждениях, были следующими: обслуживание гостей/приемная/фронт-хаус/розничная торговля (68%), за которыми следует образование (40%). 67% опрошенных музеев сообщили о необходимости сократить расходы на образование, программирование и другие общественные услуги из-за дефицита бюджета и/или сокращения персонала.

Из-за пандемии COVID-19 почти 95% музеев по всему миру были вынуждены закрыть свои двери по крайней мере на часть 2020 года. [17] Широкое влияние COVID-19 еще раз иллюстрируется тем фактом, что 99% художественных организаций всех видов в США были вынуждены отменить мероприятия в 2020 году. [18] Из-за этих вынужденных закрытий и в интересах соблюдения правил безопасности во время пандемии музеи начали обращаться к цифровой сфере для программирования и образовательных усилий. Многие музеи создали или добавили к виртуальным образовательным программам, включая: мероприятия Zoom или видеоконференции, новые каналы и группы в социальных сетях, мероприятия по искусству на дому, виртуальные туры и многое другое.

Теория и практика

Музейная педагогика находится под влиянием конструктивизма, постмодернизма и критического мультикультурализма . [19] Музейные педагоги используют различные стратегии обучения, включая стратегии визуального мышления (VTS) [20] и диалогическую модель интерпретации искусства. [21] Это может привести к появлению множества различных конечных продуктов, включая яркие музейные экспозиции, интерактивные элементы экспозиции, а также информационные книги и брошюры. [22] Другие педагогические стратегии включают модель художественной критики Фельдмана, [23] эстетическое сканирование [24] и палитру FTC [25] [26]

Публикации

Профессиональные организации

Отделение музейного образования Национальной ассоциации художественного образования (NAEA) насчитывает более 620 членов по всей Северной Америке, работающих через региональных представителей и целевые группы. [35] Отделение также проводит Предконвенцию музейного образования перед ежегодной конференцией NAEA.

Круглый стол по музейному образованию предоставляет стипендии и профессиональное обучение для музейных педагогов через региональные сети и выпускает публикацию «Журнал музейного образования» .

Американский альянс музеев (AAM) и Международный совет музеев (ICOM) открыты для членства музейных специалистов. AAM и ICOM поддерживают кодексы музейной этики, в которых подробно изложены ожидания профессионального поведения. [36] [37]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Совершенство и справедливость. Американская ассоциация музеев. 1992. ISBN 978-0-931201-14-1. Архивировано из оригинала 2011-11-06 . Получено 2012-02-29 .
  2. ^ Кумбс, Филлипс Х. и Х. Ахмед. Новые пути к обучению: для сельских детей и молодежи (на английском языке). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Международного совета по развитию образования. С. 11.
  3. ^ аб пастор Хомс, Массачусетс. Инмакулада (2001). «Необходимость планирования и оценки образования в неформальном образовании. Альгунас пропуэстас». Образование и культура : 14, 87–89.
  4. ^ Бекерман, Цви; Бурбулес, Николас К.; Силберман-Келлер, Диана (2006). Обучение на местах: хрестоматия по неформальному образованию. Питер Лэнг. ISBN 978-0-8204-6786-3.
  5. ^ abc Бернхэм, Рика и Эллиот Кай-Ки (2011). «2». Преподавание в художественном музее. Интерпретация как опыт (на английском). Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес. ISBN 978-1-60606-058-2
  6. ^ "Полный текст "Просветительской работы музея. Ретроспектива и перспектива"". archive.org . Июнь 1906 . Получено 2016-06-13 .
  7. ^ Пастор Хомс, Массачусетс. Инмакулада (2011 [2004]). «1». Музыкальная педагогика. Новые перспективы и актуальные тенденции . Ариэль. п. 15. ISBN 978-84-344-6974-7
  8. ^ Клетчка, Дана Карлайл (2021). «Педагоги художественных музеев: кто они сейчас?». Куратор: The Museum Journal . 64 : 79–97. doi : 10.1111/cura.12399. S2CID  234321897.
  9. ^ Уитакер, Эми (2021). «Переосмысление людей как института: эмпатия, равенство в оплате труда и отказ от аккредитации как ключевые стратегии лидерства в художественном музее». Куратор: The Museum Journal . 64 (2): 253–267. doi : 10.1111/cura.12420 . S2CID  236759272.
  10. ^ Судкамп, Кэролин М.; Демпси, Сара Э. (2021). «Сопротивляющаяся прозрачность и некоммерческий труд: борьба с ненадежностью в кампании за прозрачность заработной платы в сфере искусства и музеев». Management Communication Quarterly . 35 (3): 341–367. doi : 10.1177/0893318921993833 . S2CID  233926545.
  11. ^ Шульман, Ребекка (23 июля 2014 г.). «Чем занимается музейный педагог? (И нужны ли они нам?)». Museum Questions . Получено 3 декабря 2021 г.
  12. ^ «Музейное образование и управление».
  13. ^ «Музейные исследования на Бэнк-стрит».
  14. ^ «Музейные исследования в Тафтсе».
  15. ^ "Результаты поиска для "covid"". Художественный музей преподавания . 26 апреля 2021 г. Получено 2021-12-03 .
  16. ^ «Национальный обзор воздействия COVID-19 на музеи США» (PDF) . 15–28 октября 2020 г. . Получено 3 декабря 2021 г. .
  17. ^ «Музеи, музейные специалисты и COVID-19: третий опрос» (PDF) . Получено 3 декабря 2021 г.
  18. ^ Коэн, Рэнди (30 ноября 2021 г.). «COVID-19's Pandemic Impact on the Arts Research Update: November 3, 2021» . Получено 3 декабря 2021 г. .
  19. ^ редактор., Acuff, Joni Boyd, 1982- редактор. Evans, Laura, 1980- (2014). Мультикультурализм в художественных музеях сегодня. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-7591-2410-3. OCLC  906009987. {{cite book}}: |last=имеет общее название ( помощь )CS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  20. ^ Филип, Йенавин (2013). Стратегии визуального мышления: использование искусства для углубления обучения по школьным дисциплинам. Harvard Education Press. ISBN 978-1-61250-609-8. OCLC  993478536.
  21. ^ Rika., Burnham (2014). Преподавание в художественном музее: интерпретация как опыт. Музей Дж. Пола Гетти. ISBN 978-1-60606-058-2. OCLC  999606108.
  22. ^ Борун, Минда; Дритсас, Дженнифер (сентябрь 1997 г.). «Разработка семейных экспонатов». Куратор: The Museum Journal . 40 (3): 178–196. doi :10.1111/j.2151-6952.1997.tb01302.x – через Wiley Online Library.
  23. ^ «Модель художественной критики Фельдмана» (PDF) .
  24. ^ "ЭСТЕТИЧЕСКОЕ СКАНИРОВАНИЕ". www.d.umn.edu . Получено 2021-12-03 .
  25. ^ Сэнделл, Рене (2009). «Использование формы+темы+контекста (FTC) для восстановления баланса в художественном образовании 21-го века». Исследования в области художественного образования . 50 (3): 287–299. doi :10.1080/00393541.2009.11518774. ISSN  0039-3541. JSTOR  40650338. S2CID  141728472.
  26. ^ "Рисунок 1. Форма+Тема+Контекст: Палитра FTC для декодирования и кодирования..." ResearchGate . Получено 2021-12-03 .
  27. ^ Совершенство на практике: принципы и стандарты музейного образования (PDF) . EdCom, Американская ассоциация музеев.
  28. ^ JME: Журнал музейного образования. Круглый стол по музейному образованию. ISSN  1059-8650.
  29. Сайт Круглого стола по музейному образованию. Архивировано 05.01.2017 на Wayback Machine .
  30. ^ Касл, Крис. "Museum Education Monitor". Архивировано из оригинала 6 июля 2012 года . Получено 29 февраля 2012 года .
  31. ^ Художественный музей Обучение
  32. ^ "Viewfinder: Reflecting on Museum Education – Medium". Medium . Получено 2021-12-03 .
  33. ^ "Исследования в области художественного образования". Исследования в области художественного образования . Получено 3 декабря 2021 г. .
  34. ^ "Журнал культурных исследований в художественном образовании". www.jcrae.org . Получено 2021-12-03 .
  35. ^ «Отдел музейного образования».
  36. ^ «Кодекс этики». ИКОМ .
  37. ^ «Кодекс этики». Американский альянс музеев . 12 декабря 2017 г.

[1]

Внешние ссылки

  1. ^ Уйен Тран, Линн; Кинг, Хизер (июнь 2007 г.). «Профессионализация музейных педагогов: случай в научных музеях». Управление музеем и кураторство . 22 (2): 131–149. doi :10.1080/09647770701470328. ISSN  0964-7775. S2CID  143850809.