Электрическая музыкальная технология относится к музыкальным инструментам и записывающим устройствам , которые используют электрические цепи, которые часто сочетаются с механическими технологиями. Примерами электрических музыкальных инструментов являются электромеханическое электрическое пианино (изобретено в 1929 году), электрогитара (изобретено в 1931 году), электромеханический орган Хаммонда (разработан в 1934 году) и электрический бас (изобретен в 1935 году). Все эти электрические инструменты не производят звук, который слышен исполнителю или аудитории в условиях выступления, если они не подключены к усилителям инструментов и громкоговорителям , которые заставляют их звучать достаточно громко для того, чтобы их слышали исполнители и зрители. Усилители и громкоговорители отделены от инструмента в случае электрогитары (которая использует гитарный усилитель ), электрического баса (который использует басовый усилитель ) и некоторых электроорганов (которые используют динамик Лесли или аналогичный корпус) и большинства электропианино. Некоторые электроорганы и электропианино включают усилитель и громкоговоритель в основном корпусе для инструмента.
Электрическая запись и воспроизведение звука — это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как речь, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой микрофонной диафрагмы, которая может записывать звуковые волны на фонограф (в котором игла ощущает канавки на пластинке) или магнитную ленту . Первым практическим устройством для записи и воспроизведения звука был механический фонографический цилиндр , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. [1] Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонного диска в 1889 году. На протяжении большей части 20-го века пластинки были наиболее распространенным способом продажи звукозаписей. Широкая доступность пластинок и развитие радиовещания позволили гораздо большему количеству людей слушать песни и произведения, исполняемые лучшими артистами, что способствовало развитию национальных и даже международных музыкальных звезд. В 1970-х годах компакт-кассета стала основным потребительским аудиоформатом. Успехи в области миниатюризации электроники и механики привели к созданию Sony Walkman — карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году, который позволил потребителям слушать любимые альбомы вне дома.
Электропиано — это электрический музыкальный инструмент , который производит звуки, когда исполнитель нажимает клавиши музыкальной клавиатуры в стиле фортепиано . Нажатие клавиш заставляет механические молоточки ударять по металлическим струнам или зубцам, что приводит к вибрации, которые преобразуются в электрические сигналы магнитными звукоснимателями , которые затем подключаются к усилителю инструмента и громкоговорителю, чтобы сделать звук достаточно громким для того, чтобы его слышали исполнитель и публика. В отличие от синтезатора , электрическое пианино не является электронным инструментом . Вместо этого это электромеханический инструмент. Некоторые ранние электрические пианино использовали отрезки проволоки для создания тона, как и традиционное пианино. Меньшие электрические пианино использовали короткие полоски стали, металлические зубцы или короткие провода для создания тона. Самые ранние электрические пианино были изобретены в конце 1920-х годов; электрический рояль Neo -Bechstein 1929 года был одним из первых. Вероятно, самой ранней моделью без струн был Vivi-Tone Clavier Ллойда Лоара . Среди других заслуживающих внимания производителей электропианино — Baldwin Piano and Organ Company и Wurlitzer .
Ранние записи электропианино включают Duke Ellington 1955 года и India Sun Ra , а также другие треки с сессий 1956 года, включенные в его второй альбом Super Sonic Jazz (он же Super Sonic Sounds ). Популярность электропианино начала расти в конце 1950-х годов после хита Рэя Чарльза 1959 года " What'd I Say ", достигнув своего пика в 1970-х годах, после чего их постепенно вытесняли более легкие электронные пианино, способные воспроизводить звуки, похожие на фортепианные, без недостатков, связанных с большим весом и движущимися механическими частями электропианино . Другим фактором, способным способствовать их развитию и принятию, была прогрессирующая электрификация популярной музыки и потребность в портативном клавишном инструменте, способном к усилению высокой громкости. Музыканты переняли ряд типов домашних электропианино для использования в рок- и поп-музыке. Это побудило их производителей модифицировать их для использования на сцене, а затем разработать модели, предназначенные в первую очередь для использования на сцене.
Цифровые электронные сценические пианино в значительной степени заменили большинство оригинальных электромеханических инструментов в 2000-х годах из-за небольшого размера, малого веса и универсальности цифровых инструментов, которые могут воспроизводить огромный диапазон тонов помимо фортепианных тонов (например, эмуляции звуков органа Хаммонда , звуков синтезатора и т. д.). Однако некоторые исполнители все еще выступают и записываются с использованием винтажных электрических пианино. В 2009 году Fender Rhodes выпустила новую линейку электромеханических пианино, известную как Rhodes Mark 7, за которой последовало предложение от Vintage Vibe . [2]
Электрогитара — это гитара , которая использует звукосниматель для преобразования вибрации своих струн в электрические импульсы. Наиболее распространенный звукосниматель для гитары использует принцип прямой электромагнитной индукции . Сигнал, генерируемый электрогитарой, слишком слаб, чтобы управлять громкоговорителем , поэтому он усиливается перед отправкой на громкоговоритель. Выход электрогитары — это электрический сигнал, и сигнал может быть легко изменен электронными схемами для добавления окраски к звуку. Часто сигнал модифицируется с помощью электронных эффектов, таких как реверберация и искажение .
Изобретенная в 1931 году, электрогитара стала необходимостью, поскольку джазовые гитаристы стремились усилить свой звук в формате биг-бэнда . Ранними сторонниками электрогитары на пластинках были Лес Пол , Лонни Джонсон , Сестра Розетта Тарп , Ти-Боун Уокер и Чарли Кристиан . В 1950-х и 1960-х годах электрогитара стала важнейшим инструментом в поп-музыке . [3] Она превратилась в инструмент, способный воспроизводить множество звуков и стилей. Она послужила основным компонентом в развитии электрического блюза , рок-н-ролла , рок-музыки и многих других жанров музыки.
Конструкция и дизайн электрогитары сильно различаются по форме корпуса и конфигурации грифа, бриджа и звукоснимателей. Гитары имеют фиксированный бридж или подпружиненный шарнирный бридж, который позволяет игрокам изгибать ноты или аккорды вверх или вниз по высоте или выполнять вибрато . Звук гитары может быть изменен новыми приемами игры, такими как изгибание струн , постукивание , удары молотком , использование звуковой обратной связи или игра на слайд -гитаре. Существует несколько типов электрогитар, включая гитару с цельным корпусом, различные типы гитар с полым корпусом, семиструнную гитару, которая обычно добавляет низкую струну B под низкой E, и двенадцатиструнную электрогитару, которая имеет шесть пар струн.
Группы популярной музыки и рок-группы часто используют электрогитару в двух ролях: как ритм-гитару , которая обеспечивает последовательность или прогрессию аккордов и задает ритм (как часть ритм-секции ), и как соло-гитару , которая используется для исполнения мелодических линий, мелодических инструментальных вставок и соло .
Орган Хаммонда — это электрический орган , изобретенный Лоренсом Хаммондом и Джоном М. Ханертом [4] и впервые изготовленный в 1935 году. [5] Было произведено несколько моделей, большинство из которых используют скользящие тяги для создания различных звуков. До 1975 года органы Хаммонда генерировали звук, создавая электрический ток путем вращения металлического тонового колеса вблизи электромагнитного звукоснимателя. Было изготовлено около двух миллионов органов Хаммонда, и он был описан как один из самых успешных органов. Орган обычно используется и ассоциируется с динамиком Лесли .
Первоначально орган был представлен на рынке и продан компанией Hammond Organ Company церквям в качестве более дешевой альтернативы духовому органу или вместо фортепиано . Он быстро стал популярен среди профессиональных джазовых музыкантов, которые посчитали его более дешевой альтернативой биг-бэнду . Использование Джимми Смитом Hammond B-3 с его дополнительной функцией гармонической перкуссии вдохновило поколение исполнителей на органе, и его использование стало более распространенным в 1960-х и 1970-х годах в ритм-энд-блюзе , роке и регги , а также стало важным инструментом в прогрессивном роке .
Компания Hammond Organ Company испытывала финансовые трудности в 1970-х годах, отказавшись от органов с тоновым колесом и переключившись на производство инструментов с использованием интегральных схем . Эти инструменты не пользовались такой популярностью у музыкантов, как тоновые колеса, и в 1985 году компания обанкротилась. Название Hammond было куплено компанией Suzuki Musical Instrument Corporation , которая приступила к производству цифровых симуляций самых популярных органов с тоновым колесом. Это привело к производству New B-3 в 2002 году, который представлял собой точное воссоздание оригинального органа B-3 с использованием современных цифровых технологий.
Hammond-Suzuki продолжает производить разнообразные органы как для профессиональных музыкантов, так и для церквей. Другие компании, такие как Korg , Roland и Clavia , также добились успеха в предоставлении эмуляций оригинальных органов tonewheel. Звук органа tonewheel Hammond также можно эмулировать с помощью современного программного обеспечения, такого как Native Instruments B4.
Электрический бас (или бас-гитара) — струнный инструмент, на котором играют в основном пальцами или большим пальцем, перебирая струны, ударяя по ним, щелкая, постукивая, ударяя по струнам, или перебирая их плектром , часто называемым медиатором. Бас-гитара по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару , но с более длинным грифом и мензурой , а также четырьмя-шестью струнами или курсами . Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как контрабас , [ 6] что соответствует высоте тона на октаву ниже, чем четыре самые низкие струны гитары (E, A, D и G). [7] Бас-гитара — это транспонирующий инструмент , так как он нотируется в басовом ключе на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать чрезмерных линий регистра . Как и электрогитара, бас-гитара подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
Начиная с 1960-х годов бас-гитара в значительной степени заменила контрабас в популярной музыке в качестве басового инструмента в ритм-секции . [8] Хотя типы басовых линий сильно различаются от одного стиля музыки к другому, басист обычно выполняет схожую роль: закрепляет гармоническую структуру и устанавливает ритм. Многие стили музыки используют бас-гитару, включая рок , металл , поп , панк-рок , кантри , регги , госпел , блюз и джаз . Это часто сольный инструмент в джазе, джаз-фьюжн , латино , фанке , прогрессивном роке и других рок- и металлических стилях.
Электрическая запись и воспроизведение звука — это электрические или механические методы и устройства для записи и воссоздания звуковых волн, таких как речевой голос, пение, инструментальная музыка или звуковые эффекты. Акустическая аналоговая запись достигается с помощью небольшой микрофонной диафрагмы, которая может обнаруживать изменения атмосферного давления ( акустические звуковые волны) и записывать их как графическое представление звуковых волн на носителе, таком как фонограф (в котором игла ощущает канавки на пластинке). При записи на магнитную ленту звуковые волны вибрируют микрофонной диафрагмой и преобразуются в переменный электрический ток , который затем преобразуется в переменное магнитное поле электромагнитом , который создает представление звука в виде намагниченных областей на пластиковой ленте с магнитным покрытием на ней. Аналоговое воспроизведение звука — это обратный процесс, при котором большая диафрагма громкоговорителя вызывает изменения атмосферного давления для формирования акустических звуковых волн. Электрически генерируемые сигналы также могут быть записаны напрямую с таких устройств, как звукосниматель электрогитары , без использования акустических звуков или усилителей в процессе записи (за исключением необходимости для музыкантов слышать свою игру во время сеанса записи ).
Первым устройством, которое могло записывать реальные звуки , проходящие через воздух (но не могло их воспроизводить — целью было только визуальное изучение), был фоноавтограф , запатентованный в 1857 году парижским изобретателем Эдуардом-Леоном Скоттом де Мартенвилем . Самые ранние известные записи человеческого голоса — это фоноавтографические записи, называемые фоноавтограммами , сделанные в 1857 году. Они состоят из листов бумаги с модулированными звуковыми волнами белыми линиями, созданными вибрирующим стилусом, который прорезал слой сажи, когда бумага проходила под ним.
Первым практическим устройством для записи и воспроизведения звука был механический фонографический цилиндр , изобретенный Томасом Эдисоном в 1877 году и запатентованный в 1878 году. [9] Изобретение вскоре распространилось по всему миру, и в течение следующих двух десятилетий коммерческая запись, распространение и продажа звукозаписей стали растущей новой международной индустрией, причем самые популярные наименования продавались миллионами единиц к началу 1900-х годов. Развитие методов массового производства позволило цилиндрическим записям стать новым основным потребительским товаром в индустриальных странах, и цилиндр был основным потребительским форматом с конца 1880-х годов до примерно 1910 года.
Следующим крупным техническим достижением стало изобретение граммофонного диска , обычно приписываемое Эмилю Берлинеру и коммерчески представленное в Соединенных Штатах в 1889 году, хотя другие демонстрировали похожие дисковые аппараты ранее, в частности, Александр Грэхем Белл в 1881 году. [10] Диски было легче производить, транспортировать и хранить, и они имели дополнительное преимущество в том, что были громче (незначительно), чем цилиндры, которые по необходимости были односторонними. Продажи граммофонных пластинок обогнали цилиндры примерно в 1910 году, и к концу Первой мировой войны диск стал доминирующим коммерческим форматом записи. В различных перестановках формат аудиодиска стал основным носителем для потребительских звукозаписей до конца 20-го века, а двухсторонний шеллачный диск на 78 об/мин был стандартным потребительским музыкальным форматом с начала 1910-х до конца 1950-х годов.
Долгоиграющая 33 1 ⁄ 3 об/мин микроканавочная виниловая пластинка, или LP , была разработана Columbia Records и представлена в 1948 году. Короткоиграющая, но удобная 7-дюймовая 45 об/мин микроканавочная виниловая пластинка была представлена RCA Victor в 1949 году. В США и большинстве развитых стран два новых формата винила полностью заменили 78-об/мин шеллачные диски к концу 1950-х годов, но в некоторых уголках мира 78 задержались далеко в 1960-х годах. Винил был намного дороже шеллака, один из нескольких факторов, которые сделали его использование для 78-об/мин записей очень необычным, но с долгоиграющим диском дополнительная стоимость была приемлемой, а компактный формат 45 требовал очень мало материала. Винил обеспечивал улучшенные характеристики, как при штамповке, так и при воспроизведении. Если играть с хорошей алмазной иглой, установленной в легком звукоснимателе на хорошо отрегулированном тонарме, она была долговечной. Если защитить ее от пыли, потертостей и царапин, шума было очень мало. Виниловые пластинки, чересчур оптимистично, рекламировались как небьющиеся . Это не так, но они были гораздо менее хрупкими, чем шеллак, который сам по себе когда-то рекламировался как небьющийся по сравнению с восковыми цилиндрами.
Между изобретением фонографа в 1877 году и появлением цифровых носителей, возможно, самой важной вехой в истории звукозаписи было введение того, что тогда называлось электрической записью , в которой микрофон использовался для преобразования звука в электрический сигнал, который усиливался и использовался для приведения в действие записывающей иглы. Это нововведение устранило резонансы рупорного звука, характерные для акустического процесса, производило более четкие и более полновесные записи, значительно расширяя полезный диапазон звуковых частот, и позволило записывать ранее не записываемые далекие и слабые звуки.
Запись звука началась как чисто механический процесс. За исключением нескольких грубых записывающих устройств на основе телефонов без средств усиления, таких как Telegraphone [11] , так и оставалось до 1920-х годов, когда несколько недавних разработок в области радиоэлектроники объединились , чтобы произвести революцию в процессе записи. Они включали в себя усовершенствованные микрофоны и вспомогательные устройства, такие как электронные фильтры, все из которых зависели от электронного усиления, чтобы иметь практическое применение при записи. В 1906 году Ли Де Форест изобрел вакуумную триодную лампу Audion , электронный клапан, который мог усиливать слабые электрические сигналы. К 1915 году она использовалась в междугородных телефонных цепях, что сделало разговоры между Нью-Йорком и Сан-Франциско практичными. Усовершенствованные версии этой лампы были основой всех электронных звуковых систем до коммерческого внедрения первых транзисторных аудиоустройств в 1950-х годах.
Важной областью изобретений в этот период был магнитофон . Магнитная запись на ленту использует усиленный электрический аудиосигнал для генерации аналоговых изменений магнитного поля, создаваемого головкой ленты , которая производит соответствующие изменения намагниченности на движущейся ленте. В режиме воспроизведения путь сигнала меняется на противоположный, головка ленты действует как миниатюрный электрический генератор , когда по ней проходит лента с разным намагничиванием. [12]
Магнитная лента принесла радикальные изменения как в радио, так и в звукозаписывающей индустрии. Звук можно было записывать, стирать и перезаписывать на одну и ту же ленту много раз, звуки можно было копировать с ленты на ленту с незначительной потерей качества, и записи теперь можно было очень точно редактировать, физически разрезая ленту и снова соединяя ее. В течение нескольких лет после появления первого коммерческого магнитофона — модели Ampex 200, выпущенной в 1948 году — американский музыкант-изобретатель Лес Пол изобрел первый многодорожечный магнитофон , положив начало еще одной технической революции в звукозаписывающей индустрии. Лента сделала возможными первые звукозаписи, полностью созданные электронными средствами, открыв путь смелым звуковым экспериментам школы Musique Concrète и авангардных композиторов, таких как Карлхайнц Штокхаузен , что, в свою очередь, привело к новаторским записям поп-музыки таких артистов, как Фрэнк Заппа , The Beatles и The Beach Boys .
Простота и точность монтажа ленты, по сравнению с громоздкими процедурами монтажа с диска на диск, которые ранее использовались ограниченно, вместе с неизменно высоким качеством звука ленты, наконец, убедили радиосети регулярно записывать свои развлекательные программы, большинство из которых ранее транслировались в прямом эфире. Кроме того, впервые вещатели, регулирующие органы и другие заинтересованные стороны смогли провести комплексную аудиорегистрацию ежедневных радиопередач. Такие инновации, как многодорожечная запись и эхо-запись ленты, позволили производить радиопрограммы и рекламу на высоком уровне сложности и изысканности. Совместное воздействие с такими инновациями, как картридж с бесконечным циклом вещания, привело к значительным изменениям в темпе и стиле производства контента радиопрограмм и рекламы.
Магнитная лента позволила разработать первые практические коммерческие звуковые системы, которые могли записывать и воспроизводить высококачественный стереофонический звук . Эксперименты со стерео в 1930-х и 1940-х годах были затруднены проблемами с синхронизацией. Крупный прорыв в практическом стереозвуке был совершен Bell Laboratories , которые в 1937 году продемонстрировали практическую систему двухканального стерео, используя двойные оптические звуковые дорожки на пленке. Крупные киностудии быстро разработали трех- и четырехдорожечные звуковые системы, и первая стереозапись звука для коммерческого фильма была сделана Джуди Гарленд для фильма MGM «Послушай, дорогая» в 1938 году.
Первым коммерчески выпущенным фильмом со стереозвуком был фильм Уолта Диснея «Фантазия» , выпущенный в 1940 году. В фильме «Фантазия» 1941 года использовалась звуковая система Fantasound . Эта система использовала отдельную плёнку для звука, синхронизированную с плёнкой, на которой было изображение. Звуковая плёнка имела четыре оптические звуковые дорожки двойной ширины, три для левого, центрального и правого звука, а четвёртая была контрольной дорожкой с тремя записанными тонами, которые контролировали громкость воспроизведения трёх аудиоканалов. Из-за сложного оборудования, которое требовала эта система, Disney демонстрировал фильм в качестве выездного показа, и только в Соединённых Штатах. Регулярные выпуски фильма использовали стандартную монофоническую оптическую 35-миллиметровую плёнку до 1956 года, когда Disney выпустил фильм со стереозвуком, который использовал четырёхдорожечную магнитную звуковую систему Cinemascope .
EMI (Великобритания) была первой компанией, выпустившей коммерческие стереофонические ленты. Они выпустили свою первую стереофоническую ленту в 1954 году. Другие быстро последовали за ними под лейблами His Master's Voice и Columbia. Было выпущено 161 стереофоническая лента, в основном классическая музыка или лирические записи. RCA импортировала эти ленты в США. Двухдорожечные стереофонические ленты были более популярны в Америке во второй половине 1950-х годов. Они дублировались в реальном времени (1:1) или на скорости, вдвое превышающей обычную (2:1), тогда как более поздние 4-дорожечные ленты часто дублировались со скоростью, в 16 раз превышающей обычную, что во многих случаях обеспечивало более низкое качество звука. Ранние американские двухдорожечные стереофонические ленты были очень дорогими. Типичным примером является прайс-лист катушек Sonotape/Westminster: 6,95 долл., 11,95 долл. и 17,95 долл. для серий 7000, 9000 и 8000 соответственно. Некоторые кассеты HMV, выпущенные в США, также стоили до 15 долларов. Звукозаписывающие компании микшировали большинство популярных музыкальных синглов в монофонический звук до середины 1960-х годов, а затем обычно выпускали основные записи как в моно, так и в стерео до начала 1970-х годов. Многие поп-альбомы шестидесятых, которые сейчас доступны только в стерео, изначально выпускались только в моно, и звукозаписывающие компании производили стереоверсии этих альбомов, просто разделяя две дорожки мастер-ленты.
Магнитная лента преобразила индустрию звукозаписи. К началу 1950-х годов большинство коммерческих записей мастерились на пленке, а не записывались напрямую на диск. Лента способствовала определенной степени манипуляции в процессе записи, что было непрактично с миксами и несколькими поколениями напрямую записанных дисков. Ранним примером является запись Леса Пола 1951 года How High the Moon , на которой Пол сыграл восемь наложенных гитарных треков. В 1960-х годах Брайан Уилсон из The Beach Boys , Фрэнк Заппа и The Beatles (с продюсером Джорджем Мартином ) были среди первых популярных исполнителей, исследовавших возможности многодорожечных методов записи и эффектов на своих знаковых альбомах Pet Sounds , Freak Out! и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Компакт-кассета стала основным потребительским аудиоформатом, а достижения в области электронной и механической миниатюризации привели к созданию Sony Walkman , карманного кассетного плеера, представленного в 1979 году. Walkman был первым персональным музыкальным плеером и дал значительный толчок продажам предварительно записанных кассет, которые стали первым широко успешным форматом выпуска, использовавшим перезаписываемый носитель: виниловая пластинка была носителем, предназначенным только для воспроизведения, а коммерческие предварительно записанные ленты для катушечных магнитофонов , которые многие потребители считали сложными в использовании, так и не стали чем-то большим, чем необычным нишевым товаром на рынке.
.
