Фантазия ( итальянский : [fantaziːa] ; также английский : Fantasy , Fancy , Fantazy , Fantasy , немецкий : Fantasie , Phantasie , французский : fantaisie ) — музыкальная композиция, уходящая корнями в импровизацию . Фантазия, как и экспромт , редко следует хрестоматийным правилам какой-либо строгой музыкальной формы .
Этот термин впервые был применен к музыке в 16 веке, сначала для обозначения творческой музыкальной « идеи », а не для конкретного композиционного жанра. Его самое раннее использование в качестве названия было в немецких клавиатурных рукописях до 1520 года, а к 1536 году оно встречается в печатных табулатурах Испании, Италии, Германии и Франции. С самого начала фантазия имела смысл «игры творческого изобретения», особенно у композиторов, играющих на лютне или виуэле, таких как Франческо Канова да Милано и Луис де Милан . Следовательно, его форма и стиль варьируются от свободно-импровизационных до строго контрапунктических, а также включают в себя более или менее стандартные секционные формы. [1] Одним из наиболее важных композиторов в развитии фантазии был Ян Питерсзон Свелинк . Его величайшая работа в этом стиле — фантазия cromatica (специфическая форма, называемая « хроматическая фантазия »), которая во многом образует связующее звено между Возрождением и Барокко .
Согласно Оксфордскому музыкальному словарю , в 16 веке инструментальная фантазия представляла собой строгую имитацию вокального мотета . [2] Полифонические сольные фантазии широко сочинялись для лютни и ранних клавишных инструментов. Такие композиторы, как Уильям Берд и Орландо Гиббонс , написали множество сохранившихся клавишных фантазий, а также расширили жанр выдающимися образцами для блокфлейт и скрипок . Помимо Берда и Гиббонса, композиторы Джон Копрарио , Альфонсо Феррабоско , Томас Лупо , Джон Уорд и Уильям Уайт продолжали расширять жанр для скрипки-консорта, в то время как примеры Уильяма Лоуза , Джона Дженкинса , Уильяма Крэнфорда, Мэтью Локка и Генри Перселла считается весьма исключительным с конца 17 века.
Форма расширилась в объеме в период барокко за счет произведений, начиная от « Хроматической фантазии и фуги» И. С. Баха , BWV 903 , для клавесина ; Большая фантазия и фуга соль минор , BWV 542, для органа ; Примерами могут служить «Фантазия и фуга до минор», BWV 537, для органа . Георг Филипп Телеманн опубликовал «Двенадцать фантазий для флейты соло» в 1733 году, а также «Двенадцать фантазий для скрипки соло» и «Двенадцать фантазий для соло Виолы да Гамба» в 1735 году.
Примерами классического периода являются Фантазия ре минор Моцарта , К. 397 для фортепиано , и его Фантазия до минор , К. 475. Обе 13-я и 14-я (знаменитый «Лунный свет») фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена возглавляются с «Сонатой квази фантазией». Франц Шуберт сочинил Фантазию до мажор по прозвищу « Фантазия странника» для фортепиано соло и Фантазию фа минор для фортепиано в четыре руки. К этому жанру относятся три произведения Шопена : Фантазия фа минор, соч. 49 , Полонез-фантазия ля ♭ мажор, соч. 61 и «Фантазия-экспромт» до ♯ минор, соч. почта. 66. Фантазия занимает центральное место в творчестве Шумана: Великая фантазия до мажор, соч. 17 и фэнтезийные пьесы соч. 12, 73 и 111. Более поздние примеры фантазий включают « Фантазию соль мажор WAB 118» Антона Брукнера и «Четыре фантазии WAB 215», « Контраппунтистическая фантазия » Бузони , «Фантазия на тему Томаса Таллиса » Воана Уильямса и «Фантазия на тему Гринслева» , а также «Фантазия на тему Гринслевса» Корильяно. остинато .
Уолтер Уилсон Коббетт в первые десятилетия 20-го века попытался возродить стиль фэнтези посредством конкурса, которому обязаны своим существованием такие произведения, как трио и квартеты Phantasie Уильяма Херлстоуна , Армстронга Гиббса , Джона Айрленда , Герберта Хауэллса и Фрэнка Бриджа. , [3] как и «Фантазия фа минор» Бенджамина Бриттена для струнного квинтета, написанная в 1932 году, в том же году, когда он также сочинил «Фантазийный квартет» для гобоя и струнных. [4]
По словам музыковеда Дональда Фрэнсиса Тови , «термин «фантазия» адекватно охватывает все постклассические формы концерта». [5]
