Фигурный бас

Фигурный бас — это музыкальная нотация , в которой цифры и символы появляются над или под (или рядом с) басовой нотой. Цифры и символы (часто случайные ) указывают интервалы , аккорды и неаккордовые тоны , которые музыкант, играющий на фортепиано , клавесине , органе или лютне (или других инструментах, способных играть аккорды), должен играть по отношению к басовой ноте. Фигурный бас тесно связан с бассо континуо: исторически импровизированным аккомпанементом , используемым почти во всех жанрах музыки в период барокко в классической музыке ( ок. 1600–1750), хотя редко в современной музыке. Фигурный бас также известен как генералбас .

Другие системы обозначения или представления аккордов включают ^[1] простую нотную запись , используемую в классической музыке ; римские цифры , обычно используемые в гармоническом анализе ; ^[2] буквы аккордов , иногда используемые в современном музыковедении ; Нэшвиллскую числовую систему ; а также различные названия и символы аккордов, используемые в джазе и популярной музыке (например, C Major или просто C; D minor , Dm или D−; G 7 и т. д.).

Бассо континуо

Партии бассо континуо , наиболее распространенные в эпоху барокко (1600–1750), обеспечивали гармоническую структуру музыки, предоставляя басовую линию и последовательность аккордов . Фраза часто сокращается до континуо , а инструменталисты, играющие партию континуо, называются группой континуо .

Состав группы континуо часто остается на усмотрение исполнителей (или, для более масштабного выступления, дирижера ), и практика значительно различалась в течение периода барокко. По крайней мере один инструмент, способный играть аккорды, должен быть включен, например , фортепиано , клавесин , орган , лютня , теорба , гитара , регаль или арфа . Кроме того, ^{[ требуется ссылка ]} может быть включено любое количество инструментов, которые играют в басовом регистре, например , виолончель , контрабас , басовая виола или фагот . Наиболее распространенная комбинация, по крайней мере, в современных выступлениях, — клавесин и виолончель для инструментальных произведений и светских вокальных произведений, таких как оперы , и орган и виолончель для духовной музыки . Может быть добавлен контрабас, особенно при аккомпанементе низкочастотному сольному голосу (например, певцу-басу).

Обычно исполнители соответствуют группам инструментов, используемых в полном ансамбле: включая фагот, когда произведение включает гобои или другие духовые, но ограничиваясь виолончелью и/или ^{[ требуется ссылка ]} контрабасом , если задействованы только струнные. Арфы , лютни и другие ручные инструменты более типичны для музыки начала 17 века. Иногда инструменты указываются композитором: в «Орфее» (1607) Монтеверди призывает к исключительно разнообразной инструментовке, с несколькими клавесинами и лютнями с басовой скрипкой в пасторальных сценах, за которыми следуют плач под аккомпанемент organo di legno и chitarrone , в то время как Харон стоит на страже под звуки королевского.

Исполнитель на клавишных (или другом инструменте, играющем аккорды) реализует (добавляет импровизированным образом) партию континуо, играя, в дополнение к нотированной басовой линии, ноты над ней для завершения аккордов, либо определенных заранее, либо импровизируемых во время исполнения. Фигурная басовая нотация, описанная ниже, является руководством, но исполнители также должны использовать свое музыкальное суждение и другие инструменты или голоса (особенно ведущую мелодию и любые случайные знаки , которые могут присутствовать в ней) в качестве руководства. Опытные исполнители иногда включают мотивы, найденные в других инструментальных партиях, в свой импровизированный аккордовый аккомпанемент. Современные издания такой музыки обычно предоставляют реализованную партию на клавишных, полностью записанную в нотации для исполнителя, вместо импровизации. Однако с ростом исторически обоснованного исполнения число исполнителей, которые могут импровизировать свои партии из фигур, как это делали бы исполнители эпохи барокко, увеличилось. ^{[ необходима цитата ]}

Basso continuo, хотя и является существенным структурным и идентифицирующим элементом эпохи барокко, быстро пришел в упадок в классический период (примерно до 1800 года). ^[3] Поздним примером является Концерт ре минор для флейты, струнных и basso continuo К. Ф. Э. Баха (1747). Примеры его использования в 19 веке встречаются реже, но они существуют: например, мессы Антона Брукнера , Бетховена и Франца Шуберта имеют партию basso continuo, которая предназначалась для органиста. ^{[ требуется ссылка ]}

Фигурная басовая нотация

Партия, записанная с помощью фигурного баса, состоит из басовой линии , записанной нотами на нотном стане, а также добавленных к ней цифр и знаков альтерации (или в некоторых случаях косых черт, добавленных к цифре) под нотным станом, чтобы указать, какие интервалы над басовыми нотами следует играть, и, следовательно, какие обращения каких аккордов следует играть.

Фраза tasto solo указывает, что в течение короткого периода времени должна быть сыграна только басовая линия (без каких-либо верхних аккордов), обычно до тех пор, пока не встретится следующая фигура. Это предписывает инструменталисту, играющему аккорды, не играть никаких импровизированных аккордов в течение некоторого периода. Причина, по которой пришлось указать tasto solo , заключалась в том, что было принято считать, что если в разделе иначе фигурированной басовой линии не было фигур, исполнитель, играющий аккорды, либо предполагал, что это было трезвучие в основной позиции , либо делал вывод из гармонического движения, что подразумевалась другая фигура. Например, если партия континуо в тональности C начинается с ноты C баса в первом такте, которая спускается к B ♮ во втором такте, даже если не было никаких фигур, инструменталист, играющий аккорды, делал вывод, что это, скорее всего, был первый инверсионный доминантный аккорд (пишется B–D–G, от нижней ноты аккорда к верхней).

Композиторы были непоследовательны в использовании, описанном ниже. Особенно в 17 веке, числа опускались всякий раз, когда композитор считал аккорд очевидным. Ранние композиторы, такие как Клаудио Монтеверди, часто определяли октаву, используя составные интервалы, такие как 10, 11 и 15.

Числа

Современные фигурные басовые сокращения для трезвучий и септаккордов показаны в таблице справа.

Цифры указывают количество ступеней гаммы выше данной басовой линии, на которые должна быть сыграна нота. ^[4] Например:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c1 } \figures { < 6 4 >1 } >> }$

Здесь басовая нота — это до, а цифры 4 и 6 указывают, что следует сыграть ноты кварту и сексту выше нее, то есть фа и ля. Другими словами, второе обращение аккорда фа мажор можно реализовать как:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <af c>1 } >> }$

В случаях, когда цифры 3 или 5 обычно понятны, они обычно опускаются. Например:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < _ >1 < 6 > < 7 > } >> }$

имеет то же значение, что и

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass << { \cadenzaOn c1 b, g, } \figures { < 5 3 >1 < 6 3 > < 7 5 3 > } >> }$

и может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \clef bass \cadenzaOn <ce g>1 <b, d g> <g, b, d f> }$

хотя исполнитель может выбирать, в какой октаве играть ноты, и часто дорабатывает их каким-либо образом, например, играя их как арпеджио, а не как блок-аккорды , или добавляя импровизированные украшения , в зависимости от темпа и фактуры музыки .

Иногда опускаются другие цифры: цифра 2 сама по себе или⁴
₂указывает64
2 , например. С точки зрения автора фигурного баса эта басовая нота, очевидно, является третьим обращением септаккорда , поэтому секст-интервал рассматривается как интервал, который игрок должен автоматически вывести. Во многих случаях целые фигуры могут быть опущены, обычно там, где аккорд очевиден из прогрессии или мелодии.

Иногда аккорд меняется, но сама басовая нота сохраняется. В таких случаях фигуры для нового аккорда пишутся в том месте такта, где они должны появиться.

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass { c1 } } \figures { < 6 >2 < 5 > } >> }$

может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 << { a'2 g' } \new Staff { \clef bass << { <a e>2 <c' e> } \\ { c1 } >> } >> }$

Когда басовая нота меняется, а ноты в аккорде выше должны быть удержаны, рядом с фигурой или фигурами рисуется линия, которая длится столько времени, сколько должен длиться аккорд, чтобы обозначить это:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { c2 b, } \figures { \bassFigureExtendersOn < 6 >2 < 6> } >> }$

может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 6/4 \clef bass << { <e a>1 } \\ { c2 b, } >> }$

При перемещении баса интервалы аккордов фактически изменились, в данном случае с⁶
₃к⁷
₄, но никаких дополнительных цифр не написано.

Случайности

Когда знак альтерации указан сам по себе без номера, он применяется к ноте на терцию выше самой низкой ноты; чаще всего это терция аккорда. ^[5] В противном случае, если указан номер, знак альтерации влияет на указанный интервал. ^[4] Например, это показывает широко распространенное значение по умолчанию знака альтерации без номера, как применяемого к терции над басом:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass << { e1 c } \figures { < _+ >1 < 6- _- > } >> }$

может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \clef bass <e gis b>1 <c ees aes> }$

Иногда знак случайности ставится после числа, а не перед ним.

В качестве альтернативы, крестик, размещенный рядом с числом, указывает, что высота этой ноты должна быть повышена ( увеличена ) на полутон (так, что если это обычно бемоль, то она становится натуральной, а если это обычно натуральное, то она становится диезом ) . Другой способ указать это — провести обратную косую черту через само число. ^[5] Таким образом, следующие три обозначения обозначают одно и то же:

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 cc } \figures { < 6! >1 < 6\+ > <6\\> } >> }$

все может быть реализовано как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees a>1 } >> }$

Реже «прямая» косая черта через число указывает на то, что тон должен быть понижен ( уменьшен ) на полутон: ^[6]

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { c1 c } \figures { < 5- >1 < 5/ > } >> }$

оба могут быть реализованы как

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 \key c \minor \clef bass << { <c ees ges>1 } >> }$

Когда диезы или бемоли используются с ключевыми знаками , они могут иметь немного иное значение, особенно в музыке 17-го века. Диез может использоваться для отмены бемоля в ключевой подписи или наоборот вместо бекарского знака .

Пример в контексте

Современное использование

В 20-м и 21-м веках фигурный бас также иногда используется классическими музыкантами как стенографический способ обозначения аккордов, когда композитор набрасывает идеи для нового произведения или когда студент-музыкант анализирует гармонию записанного музыкального произведения (например, хорала Баха или фортепианной прелюдии Шопена ). Фигурный бас обычно не используется в современных музыкальных композициях, за исключением произведений в стиле необарокко.

В 2000-х годах, за пределами профессиональных ансамблей эпохи барокко, специализирующихся на исполнительской практике эпохи барокко, наиболее распространенным использованием фигурной басовой нотации было обозначение инверсии в гармоническом анализе или в контексте эскиза композитора, однако, часто без нотации нотного стана, с использованием буквенных названий нот, сопровождаемых цифрой. Например, если фортепианная пьеса имела трезвучие C мажор в правой руке (C–E–G), с басовой нотой a G в левой руке, это было бы второе обращение аккорда C мажор, которое было бы написано G⁶
₄. Если бы в этом же трезвучии C мажор была нота E в басу, это был бы первый инверсионный аккорд, который бы писался как E⁶
₃или E ⁶ (это отличается от джазовой нотации, где C ⁶ означает добавленный секстаккорд C–E–G–A, т. е. C мажор с добавленной шестой ступенью). Символы также могут использоваться с римскими цифрами при анализе функциональной гармонии , такое использование называется фигурной римской ; см. символ аккорда .

Форма фигурного баса используется в нотации музыки для аккордеона ; другая упрощенная форма используется для нотации аккордов для гитары . ^{[ необходима ссылка ]}

Смотрите также

Ссылки

^ Бенвард, Брюс; Мэрилин Надин, Сейкер (2003), Музыка: в теории и практике, т. I (7-е изд.), Нью-Йорк: Mcgraw-Hill, стр. 77, ISBN 978-0-07-294262-0.
^ Шенберг, Арнольд (1983), Структурные функции гармонии (7-е изд.), Лондон: Mcgraw-Hill, стр. 1–2.
^ "Классическая эпоха (1750-1820)", TheGreatHistoryofArts.Weebly.com . Доступ: 27 июля 2017 г.
^ ab Vigil, R. "Figured Bass Notation" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 2015-10-10 . Получено 14 июля 2018 .
^ ab Piston, Walter (1987). Harmony, пятое издание . Нью-Йорк: WW Norton. стр. 84–86. ISBN 978-0-393-95480-7.
^ "Ссылка: Изменения в фигурном басе".

Дальнейшее чтение

Шик, Кайл (1 января 2012 г.). «Импровизация: исполнитель как соавтор» (PDF) . Музыкальные предложения . 3 (1): 27–35. doi : 10.15385/jmo.2012.3.1.3 .

Внешние ссылки

Символика фигурного баса. Архивировано 20 ноября 2017 г. на Wayback Machine Робертом Келли.
Аккорды, которые могут подразумевать (мажорные) ступени гаммы (в басу). Архивировано 05.12.2017 на Wayback Machine Робертом Келли.
Теория и практика бассо континуо Барри Митчелла
Исторические источники по теме бассо континуо - Виадана, Агаццари и т. д.