Гитара фламенко — это гитара , похожая на классическую гитару , но с более низким строем, [1] более тонкими верхними деками и меньшим количеством внутренних распорок. Обычно она имеет нейлоновые струны, как и классическая гитара, но, как правило, обладает более живым, более грубым звуком по сравнению с классической гитарой. [2] Она используется в токе , гитарной части искусства фламенко .
Традиционно мастера изготавливали гитары для продажи по широкому диапазону цен, в основном основанному на используемых материалах и количестве украшений, чтобы удовлетворить популярность инструмента среди всех слоев населения Испании. [3] Самые дешевые гитары часто были простыми, базовыми инструментами, сделанными из менее дорогих пород дерева, таких как кипарис. Антонио де Торрес , один из самых известных мастеров, не делал различий между фламенко и классической гитарой. Только после того, как Андрес Авелар и другие популяризировали классическую гитарную музыку, появилось это различие. [4]
Традиционная гитара фламенко изготавливается из испанского кипариса , платана или палисандра для нижней деки и боковин, и ели для верхней деки. Это (в случае кипариса и платана) объясняет ее характерный цвет корпуса. Гитары фламенко изготавливаются легче с более тонкими верхними деками, чем классические гитары , что обеспечивает более «яркое» и более ударное качество звука. Производители также используют меньше внутренних распорок, чтобы верхняя дека была более ударно-резонансной. Верхняя дека обычно изготавливается из ели или кедра , хотя сегодня используются и другие виды древесины. Громкость традиционно очень важна для гитаристов фламенко, так как они должны быть слышны через звук обуви танцоров с гвоздями. Чтобы увеличить громкость, для нижней деки и боковин можно использовать более твердую древесину, такую как палисандр, а для верхней деки — более мягкую древесину.
Гитары фламенко обычно имеют более низкий строй по сравнению с классическими гитарами. Это происходит по двум причинам: более низкий строй облегчает определенные быстрые приемы игры, в то время как, с другой стороны, дребезжание струн не осуждается, как в классическом исполнении, и часто намеренно используется гитаристами фламенко в качестве выразительного приема. [1]
В отличие от классической гитары, фламенко часто оснащается пластиной-накладкой ( голпеадором ), обычно изготавливаемой из пластика, похожей на пикгард, функция которой заключается в защите корпуса гитары от ритмичных ударов пальцев, или гольпеса .
Первоначально все гитары изготавливались с деревянными колками, проходящими прямо через головку грифа, похожими на те, что используются в лютне , скрипке или уде , в отличие от современных гитар классического стиля, оснащенных зубчатыми механизмами настройки.
Гитары "Flamenco negra" называются "negra" из-за темного цвета более твердой древесины, используемой в их конструкции, аналогичной материалам, используемым для классических гитар высокого класса, таким как палисандр или другие плотные породы дерева. Более твердые материалы увеличивают громкость и тональный диапазон. Типичная кипарисовая гитара фламенко производит больше высоких частот и более громкую перкуссию, чем более звучная negra. Эти гитары стремятся захватить часть сустейна, достигаемого классическими гитарами концертного калибра, сохраняя при этом громкость и атаку, связанные с фламенко.
Классические гитары обычно изготавливаются с верхней декой из ели или кедра и задней декой и обечайками из палисандра или красного дерева для улучшения сустейна. Гитары фламенко обычно изготавливаются с верхней декой из ели и задней декой и обечайками из кипариса или платана для увеличения громкости и подчеркивания атаки ноты. Тем не менее, для задней деки и обечайки могут использоваться и другие виды древесины, такие как палисандр, клен , коа , атласное дерево и кавиуна.
Хорошо сделанная гитара фламенко реагирует быстро и обычно имеет меньший сустейн, чем классическая. Это желательно, поскольку шквал нот, который может издавать хороший исполнитель фламенко, может звучать грязно на гитаре с большим, сочным, сустейн-звуком. Звук гитар фламенко часто описывается как ударный; он, как правило, ярче, суше и строже, чем у классической гитары. Некоторым джазовым и латинским гитаристам нравится эта пробивная тональность, а некоторые игроки даже обнаружили, что широкополосный звук этих гитар также хорошо подходит для контрапунктических голосов музыки эпохи Возрождения и барокко.
Игра на фламенко несколько отличается от игры на классической гитаре. Игроки используют разные позы, приемы игры и техники. Гитаристы фламенко известны как tocaores (от андалузского произношения tocadores , «игроки»), а техника игры на фламенко-гитаре известна как toque .
Фламенкоисты, как правило, играют на гитаре между резонаторным отверстием и подставкой, но как можно ближе к подставке, чтобы получить более резкое, хриплое качество звука. В отличие от классического тирандо , где струны натягиваются параллельно деке, в фламенко апояндо струны ударяются по направлению к деке таким образом, что ударяющий палец захватывается и поддерживается следующей струной, отсюда и название апояндо (от испанского apoyar, что означает «поддерживать»). Иногда этот стиль игры заставляет вибрирующую струну мягко касаться ладов по всей ее длине, вызывая более ударный звук. [5]
В то время как классический гитарист поддерживает гитару на левой ноге и держит ее под наклоном, гитаристы фламенко обычно скрещивают ноги и поддерживают гитару на той ноге, которая находится сверху, размещая гриф гитары почти параллельно полу. Различное положение приспособлено к различным техникам игры. Многие из приемов тремоло, гольпе и расгеадо проще и более расслаблены, если верхняя правая рука поддерживается в локте корпусом гитары, а не предплечьем, как в классической гитаре. Тем не менее, некоторые гитаристы фламенко используют классическую позицию.
Фламенко обычно играют с использованием cejilla (капода), которая повышает высоту звука и заставляет гитару звучать резче и более ударно. Однако основная цель использования cejilla — изменить тональность гитары, чтобы она соответствовала вокальному диапазону певца. Поскольку фламенко — это импровизационная музыкальная форма, использующая общие структуры и последовательности аккордов, каподастр облегчает это для музыкантов, которые никогда раньше не играли вместе. Вместо того, чтобы транскрибировать в другую тональность каждый раз, когда певец меняет тональность, музыкант может перемещать каподастр и использовать те же позиции аккордов. Фламенко использует множество сильно измененных и открытых аккордовых форм, чтобы создать прочный эффект гула и оставить по крайней мере один палец свободным для добавления мелодических нот и движения. Очень мало традиционной музыки фламенко написано, но в основном передается из рук в руки. Однако книги становятся все более доступными.
Как аккомпанемент, так и сольная гитара фламенко основаны как на модальных , так и на тональных гармониях; чаще всего они сочетаются.
Помимо приемов, общих для классической гитары, техника игры на гитаре фламенко отличается:
Гитара фламенко использует широкий спектр ударных и ритмических приемов, которые придают музыке ее характерное ощущение. Часто триоли восьмых нот смешиваются с проходами шестнадцатых нот в одном такте. Даже свинговые ноты обычно смешиваются с прямыми нотами, а гольпы используются с компасом разных типов ритмов (например, булериас, солеас и т. д.), как и бренчание с приглушенными струнами для длинных пассажей или отдельных нот.
В более широком смысле, с точки зрения общего стиля и способностей, можно говорить о: