Акустическая гитара со стальными струнами

Акустическая гитара со стальными струнами — это современная форма гитары , которая произошла от романтической гитары с жильными струнами, ^[1] но имеет стальные струны для более яркого, громкого звука. Как и современную классическую гитару, ее часто называют просто акустической гитарой , а иногда и фолк-гитарой .

Наиболее распространенный тип часто называют гитарой с плоской декой , чтобы отличать ее от более специализированной гитары с арктопом и других вариаций.

Стандартная настройка акустической гитары — EADGBE (от низкой к высокой), хотя многие музыканты, особенно те, кто играет пальцами , используют альтернативные настройки ( scordatura ), такие как открытая соль (DGDGBD), открытая ре (DADF ♯ -AD), опущенная ре (DADGBE) или DADGAD (особенно в ирландской традиционной музыке).

Строительство

Гитары со стальными струнами различаются по конструкции и материалам. Различные породы дерева и подход к креплению влияют на тембр или тон инструмента . Хотя научных доказательств мало, многие музыканты и мастера считают, что тон хорошо сделанной гитары улучшается со временем. Они предполагают, что уменьшение содержания гемицеллюлозы, кристаллизация целлюлозы и изменения в лигнине с течением времени приводят к тому, что древесина приобретает лучшие резонирующие свойства. ^[2]

Типы

Акустические гитары со стальными струнами обычно изготавливаются в нескольких типах корпусов, различающихся по размеру, глубине и пропорциям. В целом, звуковую коробку гитары можно представить как состоящую из двух сопрягающихся камер: верхних кулачков ( кулачок — это закругленный угол корпуса инструмента) на конце грифа корпуса и нижних кулачков (на конце бриджа). Они встречаются на талии или в самой узкой части поверхности корпуса около резонаторного отверстия. Пропорция и общий размер этих двух частей помогают определить общий тональный баланс и «родной звук» конкретного стиля корпуса — чем больше корпус, тем громче громкость.

Корпус типа parlor , 00 , double -O или grand concert — это основной тип корпуса, который напрямую произошел от классической гитары. Он имеет самую тонкую звуковую коробку и наименьший общий размер, что делает его очень удобным для игры, но ему не хватает громкости по сравнению с более крупными типами. Его меньший размер делает его подходящим для молодых или игроков с небольшим телосложением. Он хорошо подходит для небольших помещений. Серия Martin 00-xxx и серия Taylor x12 являются распространенными примерами.
Гитара Grand Auditorium , иногда называемая 000 или triple-O, по конструкции очень похожа на Grand Concert, но немного шире и глубже. Многие гитары в стиле 000 также имеют выпуклую заднюю часть, чтобы увеличить физический объем звуковой коробки, не делая ее глубже по краям, что повлияло бы на комфорт и удобство игры. Результатом является очень сбалансированный тон, сравнимый с 00, но с большей громкостью и динамическим диапазоном и немного более низким откликом, что делает этот стиль корпуса очень популярным. Например, подпись Эрика Клэптона Martin относится к этому стилю. Серия 000-xxx Мартина и серия x14 Тейлора являются хорошо известными примерами стиля Grand Auditorium.
Дредноут — это гитара с большим корпусом, которая включает в себя более глубокую звуковую коробку, но меньшую и менее выраженную верхнюю часть, чем большинство стилей. Ее размер и мощность дали начало ее названию, взятому от самого грозного класса военных кораблей во время ее создания в начале 20-го века. Стиль был разработан Martin Guitars ^[3] для создания более глубокого звука, чем гитары «классического» стиля, с очень резонирующим басом. Сочетание компактного профиля корпуса с глубоким звуком с тех пор копировалось практически каждым крупным мастером по изготовлению стальных струн, что сделало ее самым популярным типом корпуса. Гитары серии «D» от Martin , такие как высоко ценимая D-28 , являются классическими примерами дредноута.
Корпус типа джамбо снова больше, чем гранд аудиториум, но имеет схожие пропорции и, как правило, предназначен для обеспечения глубокого тона, похожего на дредноут. Он был разработан Gibson , чтобы конкурировать с дредноутом, ^[3], но с максимальным резонансным пространством для большей громкости и сустейна. Это достигается за счет того, что он слишком большой, с очень глубоким резонирующим корпусом, и, следовательно, на нем несколько сложнее играть. Самым ярким примером этого стиля является Gibson J-200 , но, как и в случае с дредноутом, у большинства производителей гитар есть по крайней мере одна модель джамбо.

Любой из этих типов корпуса может включать вырез , где часть верхней части под грифом вырезана. Это обеспечивает более легкий доступ к ладам, расположенным над звуковой коробкой, за счет уменьшения объема звуковой коробки и измененной распорки, что может повлиять на резонансные качества и итоговый тон инструмента.

Все эти относительно традиционно выглядящие и сконструированные инструменты обычно называют гитарами с плоской декой . Все они широко используются в популярных музыкальных жанрах, включая рок , блюз , кантри и фолк .

Другие стили игры на гитаре, которые пользуются умеренной популярностью, как правило, в более узких жанрах, включают в себя:

Арктоп , который включает в себя арочную, скрипичную верхнюю деку, либо вырезанную из цельного дерева , либо спрессованную с использованием ламинатов. Обычно имеет эфы в стиле скрипки, а не одно круглое звуковое отверстие. Чаще всего используется исполнителями свинга и джаза и часто включает в себя электрический звукосниматель .
На гитаре Selmer -Maccaferri обычно играют те, кто следует стилю Джанго Рейнхардта . Это необычный на вид инструмент, отличающийся довольно большим корпусом с квадратными выступами и либо D-образным, либо продольным овальным резонаторным отверстием. Струны собраны в хвосте, как у гитары с арктопом, но верхняя часть более плоская. У нее также широкий гриф и прорезная головка, как у гитары с нейлоновыми струнами. Громкий объем и пронзительный тон делают ее подходящей для сольного исполнения одной ноты , и она часто используется в качестве ведущего инструмента в цыганском свинге .
Резонаторная гитара , также называемая Dobro в честь ее самого известного производителя, усиливает свой звук через один или несколько металлических конусообразных резонаторов. Она была разработана для того, чтобы преодолеть проблему подавления обычных акустических гитар духовыми и ударными инструментами в танцевальных оркестрах. Однако она стала цениться за свой отличительный звук и заняла место в нескольких музыкальных стилях (в частности, в блюзе и блюграсс), и сохраняет свою нишу даже после распространения электрического усиления.
12-струнная гитара заменяет каждую струну на ряд из двух струн. Нижние пары настроены на октаву друг от друга. Ее уникальный звук прославили такие артисты, как Лид Белли , Пит Сигер и Лео Коттке .

Тоновые деревья

Традиционно гитары со стальными струнами изготавливались из комбинации различных тоновых пород дерева или пород дерева, которые, как считается, обладают приятными резонансными качествами при использовании в изготовлении инструментов. Этот термин плохо определен, и виды древесины, которые считаются тоновыми, развивались на протяжении всей истории. ^[4] Главными для изготовления верхних дек гитар со стальными струнами являются ситхинская ель , самая распространенная, а также альпийская и адирондакская ель. Задняя дека и обечайки конкретной гитары обычно изготавливаются из одной и той же древесины; бразильский палисандр , восточно-индийский палисандр и гондурасское красное дерево являются традиционными вариантами, однако клен ценился за рисунок, который можно увидеть, если его распилить определенным образом (например, узоры пламени и стеганого одеяла ). Распространенной нетрадиционной древесиной, набирающей популярность, является сапеле , которая по тону похожа на красное дерево, но немного светлее по цвету и обладает глубокой зернистой структурой, которая визуально привлекательна.

Из-за снижения доступности и роста цен на высококачественные традиционные тоновые породы древесины многие производители начали экспериментировать с альтернативными породами древесины или более распространенными вариациями стандартных пород. Например, некоторые производители начали выпускать модели с верхней декой из красного кедра или красного дерева или с вариантами ели , отличными от ситхинского. Кедр также распространен в нижней и боковой деках, как и липа . В моделях начального уровня, особенно тех, что производятся в Восточной Азии, часто используется древесина нато , которая снова по тону похожа на красное дерево, но дешева в приобретении. Некоторые также начали использовать недревесные материалы, такие как пластик или графит . Углеродное волокно и фенольные композитные материалы стали желательными для изготовления грифов, и некоторые мастера высокого класса производят гитары полностью из углеродного волокна.

Сборка

Акустическая гитара со стальными струнами произошла от романтической гитары с жильными струнами, и поскольку стальные струны имеют более высокое натяжение, в целом требуется более тяжелая конструкция. Одним из нововведений является металлический стержень, называемый анкерным стержнем , который встроен в гриф для его укрепления и обеспечения регулируемого противодействия натяжению струн. Как правило, акустическая гитара со стальными струнами изготавливается с большим резонатором, чем стандартная классическая гитара. Важнейшим структурным и тональным компонентом акустической гитары являются распорки , системы распорок, приклеенных к внутренней стороне нижней и верхней деки. Гитары со стальными струнами используют другие системы распорок, чем классические гитары, обычно используя X-образные распорки вместо веерных. (Другая более простая система, называемая лестничными распорками, где все распорки размещены по всей ширине инструмента, используется на всех типах гитар с плоской верхней декой на задней деке.) Появились инновации в конструкции распорок, в частности, A-образные распорки, разработанные британским мастером Роджером Бакнеллом из Fylde Guitars.

Большинство мастеров и опытных игроков сходятся во мнении, что хорошая цельная верхняя дека (в отличие от ламинированной или фанерной ) является наиболее важным фактором в тоне гитары. Цельные задняя дека и обечайки также могут способствовать приятному звучанию, хотя ламинированные боковины и обечайки являются приемлемой альтернативой, обычно встречающейся в гитарах среднего уровня (в диапазоне от 300 до 1000 долларов США).

С 1960-х по 1980-е годы «наиболее значимые разработки в области дизайна и конструкции акустических гитар» были сделаны компанией Ovation Guitar Company . ^[5] Она представила композитную круглую чашу, которая заменила квадратную заднюю часть и боковины традиционных гитар; благодаря своей инженерной конструкции гитары Ovation могли быть усилены без создания неприятной обратной связи, которая преследовала акустические гитары раньше. Ovation также была пионером в области электроники, такой как системы звукоснимателей и электронные тюнеры. ^[5]^[6]

Усиление

Звук гитары со стальными струнами можно усилить, используя любой из трех методов:

микрофон , возможно , прикрепленный к корпусу гитары;
съемный звукосниматель , часто устанавливаемый над резонаторным отверстием и использующий тот же магнитный принцип, что и традиционная электрогитара; или
преобразователь , встроенный в тело.

Последний тип гитары обычно называют акустико-электрической гитарой , поскольку на ней можно играть либо « отключенной » как на акустической, либо подключенной как на электрической. Наиболее распространенным типом является пьезоэлектрический звукосниматель , который состоит из тонкого сэндвича из кварцевого кристалла. При сжатии кристалл производит небольшой электрический ток, поэтому при размещении под седлом бриджа колебания струн через седло и корпуса инструмента преобразуются в слабый электрический сигнал. Этот сигнал часто отправляется на предварительный усилитель , который увеличивает силу сигнала и обычно включает в себя эквалайзер . Затем выход предусилителя поступает на отдельную систему усилителя, похожую на ту, что используется в электрогитаре.

Несколько производителей выпускают специализированные усилители для акустических гитар , которые разработаны для обеспечения неискаженного и полнодиапазонного воспроизведения.

Музыка и плееры

До 1960-х годов преобладающие формы музыки, исполняемой на плоской гитаре со стальными струнами, оставались относительно стабильными и включали акустический блюз , кантри , блюграсс , фолк и несколько жанров рока . Концепция игры соло на гитаре со стальными струнами в концертной обстановке была введена в начале 1960-х годов такими исполнителями, как Дэйви Грэм и Джон Фэйи , которые использовали технику игры пальцами в стиле кантри-блюза для сочинения оригинальных композиций со структурами, несколько напоминающими европейскую классическую музыку . Современник Фэйи Робби Башо добавил элементы индийской классической музыки , а Лео Коттке использовал подход Фэйи, чтобы сделать первую сольную запись для гитары со стальными струнами «хитом». ^[^{требуется ссылка}^]

Гитары со стальными струнами также важны в мире игры перебором , которую используют такие артисты, как Кларенс Уайт , Тони Райс , Брайан Саттон , Док Уотсон и Дэвид Грир . Мастера гитар экспериментируют с переделкой акустической гитары для этих исполнителей. Эти гитары с плоской верхней декой и стальными струнами сконструированы и настроены больше для классической игры перебором и меньше для аккордового аккомпанемента (бренчания). Некоторые мастера все больше сосредотачивают свое внимание на потребностях стилистов и разрабатывают уникальные гитары для этого стиля игры.

Многие другие мастера пытаются воссоздать гитары «Золотой эры» CF Martin & Co. Это началось с Роя Нобла, который построил гитару, на которой играл Кларенс Уайт с 1968 по 1972 год, и за ним последовали Билл Коллингс, Марти Лэнхэм, Дана Буржуа , Рэнди Лукас, Линн Дуденбостель и Уэйн Хендерсон , несколько мастеров, которые сегодня строят гитары, вдохновленные винтажными Martin, в частности моделями до Второй мировой войны. Поскольку цены на винтажные Martin продолжают расти в геометрической прогрессии, любители высококлассных гитар требуют точных воссозданий, и мастера работают над тем, чтобы удовлетворить этот спрос.

Смотрите также

Ссылки

^ Моттола, РМ (20 октября 2021 г.). Создание акустической гитары со стальными струнами. ISBN 978-1-7341256-1-0.
^ Тернер, Рик (2 октября 2013 г.). «Акустическая дека: Звуковой эффект времени и вибрации». www.premierguitar.com . Получено 12 сентября 2019 г.
^ ab "Acoustic Guitar Buying Guide". www.sweetwater.com. 22 мая 2013 г. Получено 11 августа 2015 г.
^ Моттола, Р. М. (1 января 2020 г.). Циклопедический словарь терминов лютеранства Моттолы. LiutaioMottola.com. стр. 165. ISBN 978-1-7341256-0-3.
^ ab Denyer, Ralph (1992). "Ovation guitars (Acoustic guitars)". The guitar handbook . Специальные авторы Isaac Guillory и Alastair M. Crawford; Robert Fripp (предисловие) (полностью переработанное и обновленное издание). London and Sydney: Pan Books. стр. 48. ISBN 0-330-32750-X.
^
* "Ovation's encore: How a range of product refinements has respired growth at the flagship guitar division of Kaman Music". The Music Trades . The Guitar Market. 1 октября 2004 г. Архивировано из оригинала 28 февраля 2011 г. Получено 1 мая 2012 г.
- Картер, Уолтер (1996). Эйхе, Джон (ред.). История гитары Ovation . Серия «Музыкальные инструменты» (первое изд.). Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation . стр. 1–128. ISBN 978-0-7935-5876-6. HL00330187.
- Круис, Валери (8 декабря 1996 г.). «От стрекотания вертолетов до гудения гитары». The New York Times .
- Маркс, Бренда (30–31 мая 1999 г.). «Фирма из Коннектикута делает гитары и лопасти вертолетов из одного и того же стекловолокна». Waterbury Republican-American . New Hartford, Conn.: Knight Ridder/Tribune Business News. Архивировано из оригинала 23 февраля 2016 г. Получено 24 апреля 2012 г.

На Викискладе есть медиафайлы по теме Акустические гитары со стальными струнами .