Тяжелая металлическая гитара (или просто металлическая гитара ) — это использование сильно усиленной электрогитары в хэви-метале . [1] Игра на гитаре в хэви-метале уходит корнями в стили игры на гитаре, разработанные в блюз-роке и психоделическом роке 1960-х годов , а также в народные гармонические традиции [2] и использует массивный звук, характеризующийся сильно усиленным искажением , расширенными гитарными соло и общей громкостью. Электрогитара и звуковая мощь, которую она проецирует через усиление, исторически были ключевым элементом в хэви-метале. [3] Звук хэви-метал гитары происходит от комбинированного использования высокой громкости и сильного искажения . [4]
Группы тяжелого металла часто имеют двух электрогитаристов, один из которых играет на ритм-гитаре , а другой — на соло-гитаре . Ритм-гитарист является частью ритм-секции группы, наряду с бас-гитаристом и барабанщиком . Соло-гитарист играет гитарные соло, инструментальные мелодические линии и мелодические заполняющие пассажи . В мощных трио , которые состоят из гитариста, басиста и барабанщика, с одним или несколькими участниками, поющими ведущий вокал , единственный гитарист будет переключаться между ролями ритм-гитары и соло-гитары по мере необходимости.
Ритм-гитарист является частью ритм-секции группы, наряду с бас-гитаристом и барабанщиком (а в некоторых группах и клавишником). Ритм-гитарист обычно играет пауэр-аккорды и риффы , используя электрогитару, подключенную к гитарному усилителю , при этом усилитель и/или педаль эффекта искажения создают густой, тяжелый, искаженный звук. Ритм-гитарист играет аккорды и риффы, которые создают, вместе с басом и барабанами, ритмичное звучание металлической песни. Ритм-гитарист также играет последовательность аккордов песни вместе с бас-гитаристом (и, если в группе есть один, клавишником ).
В 1966 году британская компания Marshall Amplification начала производство Marshall 1963, гитарного усилителя, способного воспроизводить искаженный «хруст», к которому начали стремиться рок-музыканты. [5] [6] В партиях ритм-гитары «тяжелый хрустящий звук в хэви-метале... [создается] путем приглушения струн ладонью с помощью медиатора и использования искажения. [7] Приглушение ладонью создает более плотный, точный звук и подчеркивает низкие частоты. [8]
Некоторые ритм-гитаристы поют ведущие вокальные партии или бэк-вокал одновременно с игрой на гитаре.
Ведущий гитарист играет гитарные соло , инструментальные мелодические линии и мелодические заполняющие пассажи . Гитарные соло являются «...неотъемлемым элементом кода хэви-метала... который подчеркивает значимость гитары» для жанра. [9] Большинство хэви-метал песен «... содержат по крайней мере одно гитарное соло», [10] которое является «... основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». [11] Исключением являются группы ню-метала , которые, как правило, опускают гитарные соло. [12]
Шред-гитара или «шреддинг» — виртуозный стиль игры соло на электрогитаре, используемый в ряде металлических жанров. Шреддинг использует ряд быстрых приемов игры, таких как « арпеджио свипом» , уменьшенные и гармонические минорные гаммы, пальцевое постукивание , [13] быстрые гаммы и арпеджио, а также специальные эффекты, такие как тремоло-бар « дайв-бомбы ». Металлисты, играющие в стиле «шред», используют электрогитару с гитарным усилителем и рядом электронных эффектов, таких как дисторшн , которые создают более устойчивый гитарный тон и облегчают эффекты обратной связи на гитаре .
В 1978 году «доселе неизвестный гитарист по имени Эдди Ван Хален » из Лос-Анджелеса выпустил «' Eruption ', стремительную звуковую атаку сольной электрогитары», в которой присутствовал быстрый « теппинг », который «раньше редко можно было услышать в рок-контексте». Крис Янчик утверждает, что именно эта «запись, в большей степени, чем любая другая, породила жанр шреда». [14]
Некоторые ведущие гитаристы поют ведущие вокальные партии или бэк-вокал, когда они не играют гитарные соло.
Гитаристы шреда часто используют цельнокорпусные электрогитары, такие как Ibanez , Gibson , Fender , Kramer , Kiesel/Carvin , Jackson , Charvel , Schecter и ESP . Некоторые гитаристы шреда используют модели сложной формы от BC Rich или Dean , а также современные версии классических радикальных конструкций, такие как модели Flying V и Explorer от Gibson . Тремоло-бары (также известные как «whammy-бары»), представляющие собой шарнирные бриджи, которые можно наклонять вниз или вверх по высоте, являются важной частью игры шреда, поскольку они позволяют добиться эффекта «пикирующей бомбардировки» и многих звуков, которые невозможны с инструментом с фиксированным бриджем.
Гитары с двойными вырезами дают исполнителям более легкий доступ к более высоким ладам. Многие производители гитар теперь делают «вырез с зубцами», который был популяризирован Айроном Р. Коллинзом IV. Это удаляет материал с задней стороны «рога», предоставляя больше места для руки, играющей на ладах, чтобы получить большее расстояние до более высоких нот грифа. Некоторые гитаристы-шредеры, такие как Ульрих Рот из Scorpions , использовали изготовленные на заказ тремоло-штанги и разработали модифицированные инструменты, такие как «Sky Guitar» Рота, которые значительно расширили его инструментальный диапазон, позволив ему достигать нот, ранее зарезервированных в мире струнных для виолончелей и скрипок». [13]
Некоторые исполнители шред-гитары используют семи- или восьмиструнные гитары, чтобы обеспечить более широкий диапазон нот, например, Стив Вай . [15] Большинство исполнителей шред-гитары используют ряд эффектов , таких как дисторшн и аудиокомпрессионные блоки, оба из которых увеличивают сустейн и облегчают исполнение шред-техник, таких как тэппинг , хаммер-он и пулл-офф . Эти и другие блоки эффектов, такие как эффекты задержки, также используются для создания уникального тона. Гитаристы в стиле шред часто используют высокочувствительные ламповые усилители , такие как Marshall , Carvin , Peavey , Mesa Boogie , ENGL, Laney , Hughes & Kettner и Randall . Чтобы облегчить использование аудиоэффектов обратной связи с гитарой, шред-гитаристы используют высокие настройки усиления, педали дисторшна и высокую громкость на сцене.
Электрогитаристы в металле используют большие, мощные гитарные усилители , как правило, с несколькими большими акустическими кабинетами . Некоторые металлисты используют 18 или более акустических кабинетов, каждый из которых содержит четыре 10-дюймовых динамика. Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние хэви-метал группы, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты громкости. Как сказал Дик Петерсон из Blue Cheer, «Все, что мы знали, это то, что нам хотелось больше мощности». [16] В обзоре концерта Motörhead 1977 года отмечалось, как «чрезмерная громкость в особенности повлияла на воздействие группы». [17] Вайнштейн утверждает, что мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «укол молодой жизненной силы». [3]
В отношении гендерного состава хэви-метал групп было сказано, что «[х]е-метал исполнители почти исключительно мужчины» [18] «...[а] по крайней мере до середины 1980-х годов» [19] за исключением «... таких исключений, как Girlschool ». [18] Однако, «...сейчас [в 2010-х годах], возможно, больше, чем когда-либо, сильные женщины-металлисты выставили своих герцогов и взялись за дело», [20] «заняв [себя] значительное место». [21] Учитывая, что большинство музыкантов хэви-метала — мужчины, большинство гитаристов-металлистов — мужчины. Почти все самые известные гитаристы-металлисты в крупных группах — мужчины.
Женщины играют меньшую роль в таких жанрах рок-музыки , как металл, потому что «... бунт рок-музыки был в основном мужским бунтом». [22] Филип Ауслендер говорит, что «хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, традиционно женская позиция в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских женских гаражных рок-группах , ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Поэтому они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [23] : 2–3
Известными женщинами-металлистами являются Лита Форд , The Great Kat и Морган Ландер .
Смерть гитарного соло[:] В своих попытках снизить строй и упростить риффы ню-метал фактически вбил кол в сердце гитарного соло