stringtranslate.com

Тяжелый металл гитара

Кирк Хэмметт выступает в 2010 году

Тяжелая металлическая гитара (или просто металлическая гитара ) — это использование сильно усиленной электрогитары в хэви-метале . [1] Игра на гитаре в хэви-метале уходит корнями в стили игры на гитаре, разработанные в блюз-роке и психоделическом роке 1960-х годов , а также в народные гармонические традиции [2] и использует массивный звук, характеризующийся сильно усиленным искажением , расширенными гитарными соло и общей громкостью. Электрогитара и звуковая мощь, которую она проецирует через усиление, исторически были ключевым элементом в хэви-метале. [3] Звук хэви-метал гитары происходит от комбинированного использования высокой громкости и сильного искажения . [4]

Группы тяжелого металла часто имеют двух электрогитаристов, один из которых играет на ритм-гитаре , а другой — на соло-гитаре . Ритм-гитарист является частью ритм-секции группы, наряду с бас-гитаристом и барабанщиком . Соло-гитарист играет гитарные соло, инструментальные мелодические линии и мелодические заполняющие пассажи . В мощных трио , которые состоят из гитариста, басиста и барабанщика, с одним или несколькими участниками, поющими ведущий вокал , единственный гитарист будет переключаться между ролями ритм-гитары и соло-гитары по мере необходимости.

Ритм-гитара

Цветная фотография двух участников группы Children of Bodom, стоящих на сцене с гитарами, на заднем плане видны барабаны.
Гитаристы Children of Bodom выступают на фестивале Masters of Rock в 2007 году.

Ритм-гитарист является частью ритм-секции группы, наряду с бас-гитаристом и барабанщиком (а в некоторых группах и клавишником). Ритм-гитарист обычно играет пауэр-аккорды и риффы , используя электрогитару, подключенную к гитарному усилителю , при этом усилитель и/или педаль эффекта искажения создают густой, тяжелый, искаженный звук. Ритм-гитарист играет аккорды и риффы, которые создают, вместе с басом и барабанами, ритмичное звучание металлической песни. Ритм-гитарист также играет последовательность аккордов песни вместе с бас-гитаристом (и, если в группе есть один, клавишником ).

В 1966 году британская компания Marshall Amplification начала производство Marshall 1963, гитарного усилителя, способного воспроизводить искаженный «хруст», к которому начали стремиться рок-музыканты. [5] [6] В партиях ритм-гитары «тяжелый хрустящий звук в хэви-метале... [создается] путем приглушения струн ладонью с помощью медиатора и использования искажения. [7] Приглушение ладонью создает более плотный, точный звук и подчеркивает низкие частоты. [8]

Некоторые ритм-гитаристы поют ведущие вокальные партии или бэк-вокал одновременно с игрой на гитаре.

Соло-гитара

Эдди Ван Хален соло в 1977 году.

Ведущий гитарист играет гитарные соло , инструментальные мелодические линии и мелодические заполняющие пассажи . Гитарные соло являются «...неотъемлемым элементом кода хэви-метала... который подчеркивает значимость гитары» для жанра. [9] Большинство хэви-метал песен «... содержат по крайней мере одно гитарное соло», [10] которое является «... основным средством, с помощью которого исполнитель хэви-метала выражает виртуозность». [11] Исключением являются группы ню-метала , которые, как правило, опускают гитарные соло. [12]

Шред-гитара или «шреддинг» — виртуозный стиль игры соло на электрогитаре, используемый в ряде металлических жанров. Шреддинг использует ряд быстрых приемов игры, таких как « арпеджио свипом» , уменьшенные и гармонические минорные гаммы, пальцевое постукивание , [13] быстрые гаммы и арпеджио, а также специальные эффекты, такие как тремоло-бар « дайв-бомбы ». Металлисты, играющие в стиле «шред», используют электрогитару с гитарным усилителем и рядом электронных эффектов, таких как дисторшн , которые создают более устойчивый гитарный тон и облегчают эффекты обратной связи на гитаре .

В 1978 году «доселе неизвестный гитарист по имени Эдди Ван Хален » из Лос-Анджелеса выпустил «' Eruption ', стремительную звуковую атаку сольной электрогитары», в которой присутствовал быстрый « теппинг », который «раньше редко можно было услышать в рок-контексте». Крис Янчик утверждает, что именно эта «запись, в большей степени, чем любая другая, породила жанр шреда». [14]

Некоторые ведущие гитаристы поют ведущие вокальные партии или бэк-вокал, когда они не играют гитарные соло.

Оборудование

Гитаристы шреда часто используют цельнокорпусные электрогитары, такие как Ibanez , Gibson , Fender , Kramer , Kiesel/Carvin , Jackson , Charvel , Schecter и ESP . Некоторые гитаристы шреда используют модели сложной формы от BC Rich или Dean , а также современные версии классических радикальных конструкций, такие как модели Flying V и Explorer от Gibson . Тремоло-бары (также известные как «whammy-бары»), представляющие собой шарнирные бриджи, которые можно наклонять вниз или вверх по высоте, являются важной частью игры шреда, поскольку они позволяют добиться эффекта «пикирующей бомбардировки» и многих звуков, которые невозможны с инструментом с фиксированным бриджем.

Гитары с двойными вырезами дают исполнителям более легкий доступ к более высоким ладам. Многие производители гитар теперь делают «вырез с зубцами», который был популяризирован Айроном Р. Коллинзом IV. Это удаляет материал с задней стороны «рога», предоставляя больше места для руки, играющей на ладах, чтобы получить большее расстояние до более высоких нот грифа. Некоторые гитаристы-шредеры, такие как Ульрих Рот из Scorpions , использовали изготовленные на заказ тремоло-штанги и разработали модифицированные инструменты, такие как «Sky Guitar» Рота, которые значительно расширили его инструментальный диапазон, позволив ему достигать нот, ранее зарезервированных в мире струнных для виолончелей и скрипок». [13]

Некоторые исполнители шред-гитары используют семи- или восьмиструнные гитары, чтобы обеспечить более широкий диапазон нот, например, Стив Вай . [15] Большинство исполнителей шред-гитары используют ряд эффектов , таких как дисторшн и аудиокомпрессионные блоки, оба из которых увеличивают сустейн и облегчают исполнение шред-техник, таких как тэппинг , хаммер-он и пулл-офф . Эти и другие блоки эффектов, такие как эффекты задержки, также используются для создания уникального тона. Гитаристы в стиле шред часто используют высокочувствительные ламповые усилители , такие как Marshall , Carvin , Peavey , Mesa Boogie , ENGL, Laney , Hughes & Kettner и Randall . Чтобы облегчить использование аудиоэффектов обратной связи с гитарой, шред-гитаристы используют высокие настройки усиления, педали дисторшна и высокую громкость на сцене.

Громкость

Стопка из 3×6 гитарных кабинетов Marshall для Джеффа Ханнемана из Slayer

Электрогитаристы в металле используют большие, мощные гитарные усилители , как правило, с несколькими большими акустическими кабинетами . Некоторые металлисты используют 18 или более акустических кабинетов, каждый из которых содержит четыре 10-дюймовых динамика. Следуя примеру Джими Хендрикса , Cream и The Who , ранние хэви-метал группы, такие как Blue Cheer, установили новые стандарты громкости. Как сказал Дик Петерсон из Blue Cheer, «Все, что мы знали, это то, что нам хотелось больше мощности». [16] В обзоре концерта Motörhead 1977 года отмечалось, как «чрезмерная громкость в особенности повлияла на воздействие группы». [17] Вайнштейн утверждает, что мощный звук, тембр и громкость являются ключевыми элементами металла. Она утверждает, что громкость предназначена для того, чтобы «погрузить слушателя в звук» и обеспечить «укол молодой жизненной силы». [3]

Роль женщины

Лита Форд играет на гитаре в 2012 году
Морган Ландер, гитарист Kittie

В отношении гендерного состава хэви-метал групп было сказано, что «[х]е-метал исполнители почти исключительно мужчины» [18] «...[а] по крайней мере до середины 1980-х годов» [19] за исключением «... таких исключений, как Girlschool ». [18] Однако, «...сейчас [в 2010-х годах], возможно, больше, чем когда-либо, сильные женщины-металлисты выставили своих герцогов и взялись за дело», [20] «заняв [себя] значительное место». [21] Учитывая, что большинство музыкантов хэви-метала — мужчины, большинство гитаристов-металлистов — мужчины. Почти все самые известные гитаристы-металлисты в крупных группах — мужчины.

Женщины играют меньшую роль в таких жанрах рок-музыки , как металл, потому что «... бунт рок-музыки был в основном мужским бунтом». [22] Филип Ауслендер говорит, что «хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, традиционно женская позиция в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских женских гаражных рок-группах , ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Поэтому они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [23] : 2–3 

Известными женщинами-металлистами являются Лита Форд , The Great Kat и Морган Ландер .

Известные исполнители

Ссылки

  1. Вайнштейн (2000), стр. 14, 118.
  2. Фаст (2005), стр. 89–91; Вайнштейн (2000), стр. 7, 8, 23, 36, 103, 104.
  3. ^ ab Weinstein (2000), стр. 23
  4. ^ Уолсер, Роберт (1993). Бег с дьяволом: власть, гендер и безумие в тяжелой металлической музыке . Издательство Уэслианского университета . стр. 10. ISBN  0-8195-6260-2 .
  5. ^ AJ, Millard (2004). Электрогитара: История американской иконы. JHU Press. стр. 136. ISBN 978-0-8018-7862-6.
  6. ^ Дойл, Майкл (1993). История Маршалла: Иллюстрированная история «Звука рока». Hal Leonard Corporation. стр. 28–33. ISBN 0-7935-2509-8.
  7. ^ "Урок четвертый - Пауэр-аккорды" Архивировано 19 августа 2007 г. на Wayback Machine . Усилители Marshall.
  8. ^ Damage Incorporated: Metallica и создание музыкальной идентичности . Гленн Пиллсбери. Routledge, 2013
  9. ^ Вайнштейн, стр. 24
  10. ^ Вальзер, стр. 50
  11. ^ Дикинсон, Кей (2003). Киномузыка, кинохудожник . Psychology Press. стр. 158.
  12. Grow, Kory (26 февраля 2010 г.). «Final Six: The Six Best/Worst Things to Come out of Nu-Metal». Журнал Revolver . Получено 21 сентября 2015 г. Смерть гитарного соло[:] В своих попытках снизить строй и упростить риффы ню-метал фактически вбил кол в сердце гитарного соло
  13. ^ ab "История Шреда: Ули Джон Рот – декабрь 2001 г. – Дом Шреда". 6 октября 2011 г. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 г. Получено 17 марта 2015 г.
  14. ^ Янчик, Крис. "История Шреда: Эдди Ван Хален". House of Shred. Архивировано из оригинала 6 октября 2011 г.
  15. ^ "Октябрьский выпуск журнала Guitar Player, интервью с Ваем". jemsite.com . Получено 16 января 2019 г. .
  16. ^ Вальзер (1993), стр. 9
  17. Пол Сатклифф цитирует в Waksman, Steve. «Metal, Punk, and Motörhead: Generic Crossover in the Heart of the Punk Explosion» Архивировано 18 июня 2007 г. на Wayback Machine . Echo: A Music-Centered Journal 6.2 (осень 2004 г.). Получено 15 ноября 2007 г.
  18. ^ ab Brake, Mike (1990). «Культура тяжелого металла, мужественность и иконография». В Frith, Simon; Goodwin, Andrew (ред.). On Record: Rock, Pop and the Written Word . Routledge. стр. 87–91.
  19. ^ Уолсер, Роберт (1993). Бег с дьяволом: власть, гендер и безумие в тяжелой металлической музыке . Издательство Уэслианского университета. стр. 76.
  20. Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины металла». Spin . SpinMedia Group.
  21. ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: тяжелый металл поощряет женщин, играющих тяжелые вещи». The Telegraph .
  22. ^ Оглсби, Фрэнк В. (июнь 1999 г.). «Сьюзи Кватро: прототип в архишеологии рока». Популярная музыка и общество . 23 (2): 29. doi :10.1080/03007769908591731. ISSN  0300-7766.
  23. ^ Аусландер, Филипп (28 января 2004 г.). «Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальная андрогинность Сьюзи Кватро» (PDF) . Популярная музыка . 23 (1). Соединенное Королевство: Cambridge University Press : 1–16. doi :10.1017/S0261143004000030. S2CID  191508078. Архивировано из оригинала (PDF) 24 мая 2013 г. . Получено 25 апреля 2012 г. .

Цитируемые работы