Пир в доме Левия или Христос в доме Левия — картина маслом 1573 года итальянского художника Паоло Веронезе , одно из крупнейших полотен XVI века размером 555 см × 1309 см (18,21 фута × 42,95 фута). [1] Сейчас она находится в Галерее Академии в Венеции . Она была написана Веронезе для стены доминиканского монастыря, называемого трапезной базилики Санти Джованни и Паоло . [2]
Эта картина должна была стать Тайной Вечерей , чтобы заменить более раннюю работу Тициана на эту тему, уничтоженную пожаром в 1571 году. [2] Картина напрямую связана с Евангелием от Луки, глава 5, Библии, что ясно из надписи, добавленной художником. На картине изображен пир, на котором Христос является центром изображения. [3] Однако картина привела к расследованию Трибунала венецианской Святой Инквизиции . [4] Веронезе был призван к ответу за непочтительность и indecorum, и было упомянуто серьезное преступление ереси . [4]
Первоначально эта картина должна была изображать Тайную Вечерю как замену картины Тициана на ту же тему, которая погибла в огне. [2] Однако, сюжет был изменен Веронезе после его суда перед инквизицией. Измененное название отсылает к эпизоду в Евангелии от Луки , глава 5, в котором Иисуса приглашают на пир:
"И сделал Левий в доме своем большое угощение; и там было множество мытарей и других, которые возлежали с ними. Книжники же их и фарисеи роптали на учеников Его, говоря: «зачем вы едите и пьете с мытарями и грешниками?» Иисус же сказал им в ответ: «не здоровые имеют нужду во враче, но больные; Я пришел призвать не праведников, но грешников к покаянию» (Луки 5:29-32).
Событие, происходящее на этой картине, происходит, когда Христос объявляет, что один из его учеников предаст его, что подразумевается окружающим хаосом. [5] Картина переполнена фигурами и богато украшенной римской архитектурой , включая человека с кровотечением из носа, нескольких рабов и пьяных немцев. [5] Эти фигуры считались неуместными для включения в религиозное произведение искусства. [5] Согласно Церкви, религиозные события должны изображаться как можно ближе к тому, как они происходили, без дополнений со стороны художника. [5]
На картине изображена сцена пира , в центре которой находится фигура Христа . [3] Окружающие люди взаимодействуют в вихре полихромного великолепия в разнообразном диапазоне положений и поз. [3] Пир обрамлен большими колоннами и арками, которые по своей организации напоминают триптих . [3] Арки также напоминают триумфальные арки , которые в этом контексте являются метафорой триумфа Христа по отношению к смерти, поскольку он воскреснет. [2] Триумфальные арки были распространены в Древнем Риме и располагались в хорошо заметных местах, где проходили триумфальные парады, чтобы привлечь внимание к событиям или людям, которым они были посвящены. [6]
Центр изображения усилен как центральная точка двумя лестничными пролетами по обе стороны композиции. [7] Лестницы побуждают взгляд зрителя перемещаться к фигуре Христа. [7] Архитектурные сооружения на этой картине похожи на церкви Северной Италии, вдохновленные римским стилем. [7] Эти церкви были известны лестницами, ведущими к ним, что отражено в этой картине. [7] Отсутствие зданий позади Христа делает пространство кажущимся небесным. [2] В этой композиции Веронезе не использовал линейную перспективу , а вместо этого решил, чтобы диагонали сходились в разных точках, а не в одной точке схода. [2] Вероятно, Веронезе пошел против линейной перспективы из-за опасений по поводу большой поверхности, которую должна была занять картина, а также из-за множества различных углов, с которых зрители могли бы видеть это произведение искусства. [2] Пространственное расположение произведения искусства, по-видимому, имело первостепенное значение для художника, поскольку в своих показаниях он упомянул, что фигуры, оскорбившие Священный Трибунал, были специально добавлены на другом уровне, чем Христос и его апостолы. [2]
В 1573 году, примерно через три месяца после того, как Веронезе закончил эту работу, венецианская Святая инквизиция вызвала художника в связи с его картиной, чтобы он ответил на вопросы об элементах, которые считались неподходящими для изображения Тайной вечери . [2] Священный трибунал Венеции состоял из шести членов. [4] Глава трибунала, ответственный за руководство допросом художника, назывался инквизитором . [4] Целями трибунала было поддержание чувства равновесия между Венецией и Римом на религиозном и политическом уровнях. [4] Внутри Священного трибунала царила гармония в результате того, что Венецианская республика и Ватикан были едины в своих христианских идеалах против всего, что противоречило католической ортодоксальности. [4] Хотя в Венеции Священный трибунал обычно не выносил суровых приговоров, он имел право выносить смертные приговоры. [4] Поскольку трибунал имел такие полномочия, допрос, проводимый им, рассматривался как событие, к которому следовало относиться серьезно. [4]
Одна из теорий относительно того, почему Веронезе был допрошен Трибуналом, заключается в том, что инквизитор хотел показать, что он способен на эту работу. [4] Это было необходимо, поскольку недавно был назначен нунций , который работал напрямую с Папой в Риме. [4] Согласно этой теории, можно было предположить, что допрос был результатом событий, окружающих членов самого Священного Трибунала. [4] Другими словами, этот допрос, возможно, был на самом деле не о Веронезе, этом произведении искусства или его иконографии в первую очередь. [4]
В эпоху Возрождения покровители редко давали какие-либо указания относительно того, как художник изображал историю или сцену. [8] Существуют свидетельства того, что композиции часто оставлялись исключительно на усмотрение художника, как было указано в трактате о живописи, написанном в 1435 году Леоном Баттистой Альберти . [8] Это приводило к ситуации, когда художник был один и был судим за свой выбор. [8] Учитывая, что для художника было обычной практикой создавать свою собственную композицию, руководствуясь только темой от покровителя, Священный трибунал, что неудивительно, отдал под суд художника Веронезе, а не покровителя. [8] Во время допроса Веронезе попросили объяснить, почему на картине изображены «скоморохи, пьяные немцы, карлики и другие подобные непристойности», а также экстравагантные костюмы и декорации, что на самом деле является фантастической версией венецианского патрицианского пира. [9]
Веронезе защищал свою картину, утверждая, что в ней было много места, которое он должен был заполнить; таким образом, на практическом уровне, ему пришлось заполнить все лишнее оставшееся пространство, поэтому он и включил эти фигуры. [2] Художник также заявил, что, по его мнению, эти фигуры были размещены на приличном расстоянии от Христа, что не позволяло им портить образ Тайной Вечери . [ 2]
Написав «Пир в доме Левия» в этой манере, Веронезе выступил против Тридентского собора , который был создан в рамках Контрреформации . [10] Постановления Тридентского собора включали (в самую последнюю минуту) краткие и расплывчатые правила для религиозных произведений искусства, [11] которые затем были систематизированы и расширены рядом церковных толкователей.
Согласно стенограмме суда над Веронезе за « Пир в доме Левия», художник ясно заявил, что он заполнил дополнительное пространство фигурами, чтобы создать полную и завершенную композицию. [10] Однако способ, которым это было сделано, нарушал правила Тридентского собора. [10] Аргументация художника не тронула Священный трибунал. [5] Священный трибунал ясно дал понять Веронезе, что, по их мнению, он открыл католицизм для порицания со стороны протестантов и должен исправить свою ошибку. [5] В конце концов Священный трибунал сказал Веронезе, что он должен изменить свою картину в течение трех месяцев. [5] Вместо этого он просто изменил название на «Пир в доме Левия» , все еще эпизод из Евангелий, но менее доктринально центральный, и тот, в котором Евангелия указывали на присутствующих «грешников». Веронезе решил также добавить надпись к картине, тем самым устранив ассоциацию с Симоном и вместо этого связав произведение искусства с Левием. [5] После этого больше ничего не было сказано. [12] Стенограммы судебного процесса все еще существуют и доступны. [13]