stringtranslate.com

Османская иллюминация

Разворот из «Диван-и Мухибби», сборника стихотворений султана Сулеймана, написанных под псевдонимом Мухибби, иллюстрированный Кара Меми. Стамбул, 1566. Библиотека Стамбульского университета

Турецкое или османское иллюминирование относится к нефигуративному нарисованному или рисованному декоративному искусству, встречающемуся в рукописях или на листах в муракке . [1] На турецком языке это называется «тежип», [2] что означает «украшение золотом». Классический исламский стиль иллюминирования рукописей сочетает в себе приемы турецких, персидских и арабских традиций. Иллюминирование было центральным в традиционном искусстве турок- османов , которые разработали стиль иллюминирования, отличный от более ранних традиций. [3]

Иллюстрация к рукописи, например, создание османской миниатюры ( тасвир ) [4], представляла собой процесс, отличный от иллюминирования рукописи, и каждый процесс выполнялся художником, специально обученным этому ремеслу. [5]

Дизайн иллюминации варьируется в зависимости от связанного текста. Поэтические тексты часто имели украшения вдоль полей текстового блока или прерывали столбцы текста. [5] Копии Корана периода Османской империи в 14-м и 16-м веках имеют полностью украшенные начальные страницы (левха или пластинчатая иллюминация), а последующие страницы имеют только иллюминацию по краям текстового блока (колтук иллюминация). [6]

Иллюминационные техники использовались для украшения рукописей Корана, а также других носителей, таких как декоративная бумага, обложки книг, текстиль , керамика , стеклянные и деревянные панели, металлические изделия и архитектурные поверхности. [7] Рукописи Корана и литературные или исторические произведения иллюминировались в дворцовых мастерских или в частных мастерских художников. Иллюминированные рукописи, как правило, были доступны султанам из-за их высокой стоимости производства. [8] Производство иллюминированных произведений искусства под королевским или элитным покровительством способствовало единству стиля, часто наблюдаемому в турецком декоративном искусстве. [6]

История

Иллюминация доосманского периода (IX-X вв.)

Первые примеры иллюминации среди турок появились на настенных росписях и книжных украшениях уйгурских турок . [9] Иллюминация распространилась в IX и X веках, когда ее использовали для позолоты и украшения полей рукописей Корана. [6] Куфические рукописи этого периода начали включать более сложную геометрическую декорацию как акт религиозного поклонения и инструмент для облегчения чтения текста. [10] Османские иллюминаторы опирались на наследие, заложенное этими доосманскими художниками, в то же время внедряя свои собственные стили и методы.

Ранняя османская иллюминация (XIII-XV вв.)

Страница из Корана. Вероятно, Эдирне , 1457-58. Музей турецкого и исламского искусства

Во время правления турок-сельджуков в XIII и XIV веках методы иллюминации распространились по всей Средней Азии и Малой Азии . [10] Иллюминации этого периода характеризовались геометрическими узорами и мотивами. Дворцовые мастерские, созданные во время правления султана Мехмеда Завоевателя , произвели большинство образцов иллюминации. [11] Известный художник Баба Наккаш руководил мастерской орнаментации, созданной султаном Мехмедом Завоевателем во дворце Топкапы , создавая шедевры и одновременно обучая новых учеников искусству иллюминации. [11]

Начиная с XV века усовершенствованные методы изготовления бумаги и окрашивания страниц позволили включать в бумажные рукописи более разнообразные цвета. Страницы могли быть украшены золотой пылью или мраморизированы с использованием техники абри, импортированной из Китая. [8]

В XVI веке искусство османской иллюминации пережило свой второй пик со времен правления султана Мехмеда II. Возник стиль классической турецкой иллюминации, в то время как иллюминация стала использоваться более широко, выходя за рамки украшения книг, украшая такие формы искусства, как ткачество и керамика. [12]

Золотой век (ок. 1520-1566)

Первые страницы Корана, вероятно, предназначены для Селима I (1512-1520). Стамбул, дата сентябрь 1517 г. [13] Музей турецкого и исламского искусства

«Золотой век» османской иллюминации пришелся на время правления султана Сулеймана Великолепного , охватывающее период с 1520 по 1566 год. Иллюминация использовалась для украшения королевских указов и знаков отличия , обложек книг, заголовков глав Корана и конечных страниц. Художники, работавшие в королевских мастерских, в основном использовали золотые и темно-синие чернила. [8] Османские художники Шах Кулу из Багдада и его ученик Карамеми были пионерами натуралистического стиля «Сазиолу» (тростник) , характеризующегося растительными формами. [14] Позднее Карамеми ввел стиль «Halic work» в традицию османской иллюминации, работая главным иллюминатором в мастерской по орнаментации во дворце султана Сулеймана Великолепного. [6]

Европейские влияния (18-20 вв.)

Коран переписан Абдуллой Зухди, 1848–1849 гг. Музей Садберк ханым

Период тюльпанов (1718-1730) характеризовался включением в декор крупных цветов и букетов под влиянием стилей французского рококо . [14] Эти трехмерные и натуралистичные цветочные узоры отражали влияние культурной вестернизации. [15] Среди выдающихся художников этого периода были Ахмед Эфенди, Али Рагип, Рашид и Ахмед Атаулла.

Рост книгопечатания в 19 веке привел к упадку иллюминации. [ необходима цитата ] Однако в 20 веке произошло возрождение этой формы искусства благодаря таким чемпионам, как Сюхейл Унвер  [tr] , Риккат Кунт, Мухсин Демиронат, Исмаил Хакки Алтунбезер и Фейзуллах Дайигил. [16] [ необходима цитата ] С основанием секции турецкого декоративного искусства в Академии изящных искусств были обучены новые поколения художников-иллюминаторов. [17] Сегодня в области иллюминации работает много художников, таких как Чичек Дерман, Гюльнур Дуран, Шахин Иналёз, Джахиде Кескинер, Улькер Эрке, Мелек Антер и Мюневвер Учер (все они женщины). [18] [ необходима цитата ]

Общие мотивы

Геометрический

Имя «Мухаммад» отражено в аятах Корана внутри. Коллекция исламского искусства Халили

Геометрические узоры приобрели популярность в XIII веке во времена правления династии Сельджуков и Ильханата, и их использование продолжалось в течение раннего османского периода. [5] [10]

Геометрические формы, такие как квадраты, круги, треугольники и звезды, часто объединялись в один мотив. Считалось, что переплетение этих форм символизирует бесконечность . [19]

Геометрические мотивы часто используются в одинарных или двойных фронтисписах , также называемых ковровыми страницами. Эти страницы имеют полностраничные иллюстрации, использующие геометрические и растительные мотивы, такие как арабески и пальметты . [10]

Растительный

Хилье-и Шериф , ок. 1725. Музей Садберк ханым .

Руми — это широко используемый орнаментальный мотив, возникший в Средней Азии и получивший дальнейшее развитие у анатолийских сельджуков . Руми появился благодаря стилизации крыльев, ног и туловищ животных, но в XIII веке османские иллюстраторы переняли этот мотив, изменив его формы. [6]

Растительные формы, включая стилизованные листья, стебли и бутоны (например, гонча, или нераскрывшийся цветок), были распространенным элементом стиля хатаи в иллюминации. Цветы хатаи обычно симметричны относительно вертикальной оси. Другим распространенным растительным мотивом является панч, или пятиконечная листва. Эти формы часто использовались в центре дизайна. [19]

Мотивы мунхани, или «изогнутые линии», широко использовались в период с XI по XV век, особенно в орнаментации рукописных рукописей. [19]

Шукуфа или натуралистические цветочные мотивы широко использовались в османском освещении с 17-го века. Эти мотивы появились вместе с ростом влияния европейского барокко и рококо . Этот мотив включает в себя стилизацию различных цветов, включая тюльпан, гвоздику, фиалку и ирис. [14]

Cloud-chain

В течение 15-го века, под покровительством империи Тимуридов , начал распространяться более тонкий стиль иллюминации, основанный на мотивах облачных цепей. Это движение заменило геометрический стиль иллюминации Ильханидов , возникший в 13-м веке в Персии и Ираке. [10]

Булут или мотив облаков — это стилизованное изображение движения облаков по небу. Две основные формы мотива облаков — это свободное облако и совокупное облако. Свободные облака рисуются независимо в дизайне, в то время как совокупность облаков объединяет отдельные облака с включением изогнутых линий. [19] Полосы совокупностей облаков между мотивами медальонов были характерной чертой иллюминации во время правления Баязида II . [20]

Декоративные формы

Тугра Сулеймана Великолепного (1520-1566), ок. 1555-1560. Музей Метрополитен

Шамса — круглая форма , символизирующая солнце и свет. Эти формы обычно использовались на переплетах или внутренних обложках рукописных работ. Мотив шамсы также мог быть окружен криволинейными или растительными мотивами или перекрываться другими геометрическими формами, чтобы напоминать лепестки. [10]

Хилье — это каллиграфическая иллюстрация, включающая письменное описание физических характеристик и черт исламского пророка Мухаммеда . Текст хилье часто содержался в иллюминированном круглом или прямоугольном картуше. [6]

Тугра — символ , представляющий собой знак отличия султана, часто помещаемый в верхней части османского императорского фермана или указа. Цветы в стиле карамеми обычно использовались для украшения знаков отличия. [6]

Ссылки

  1. ^ Танинди, Зерен (2002). «Иллюстрация рукописей». Османская цивилизация . 2 : 864-.
  2. ^ С персидского : تذهیب tazhīb , с арабского : تذهيب tadhhīb
  3. ^ Онат, Сема (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  4. ^ С персидского : تصویر taswīr
  5. ^ abc Sims, Eleanor (2001). «Искусство иллюминации в исламских рукописях в музее Гюльбенкяна, Лиссабон». HALI, Международный журнал восточных ковров и текстиля (114): 96–99.
  6. ^ abcdefg Танинди, Зерен (2000). «Искусство иллюминации у османов». Великая османско-турецкая цивилизация . 4 : 669–674.
  7. ^ Онат, Сема (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  8. ^ abc Грабарь, Олег (2009). Шедевры исламского искусства: Украшенная страница с 8 по 17 век . Мюнхен: Prestel. ISBN 9783791343792.
  9. ^ Онат, Сема (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  10. ^ abcdef Бейкер, Колин Ф. (2007). Рукописи Корана: каллиграфия, иллюминация, дизайн . Лондон: Британская библиотека. ISBN 978 0 7123 0689 8.
  11. ^ ab Onat, Sema (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  12. ^ Онат, Сема (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  13. ^ «Искусство Корана: исследуйте и открывайте». Национальный музей азиатского искусства, Смитсоновский институт .
  14. ^ abc Дерман, Ф. Чичек. «Искусство тежипа (золочения) в османские века с его стилями и художниками». Османская культура и искусство : 676–690.
  15. ^ ЭМЛАК, Уеси (2022). «Цветочные картины в натуралистическом стиле: Селимнаме Ходжи Садеддина Эфенди». Артуклу Журнал искусства и гуманитарных наук .
  16. ^ "Искусство иллюминации в Конье; Тежип - иллюминация рукописей". Новости Коньи .
  17. ^ Угур Дерман, М (2023). Güzel Sanatlar Akademisi Hat koleksiyonu = Коллекция каллиграфии Академии изящных искусств . Стамбул: Ислам Тарих, Санат ве Культура Араштырма Меркези, Мимар Синан Гюзель Санатлар Юниверситези.
  18. ^ "Klasik Türk Sanatları Vakfı: Чичек Дерман" . Проверено 28 апреля 2024 г.
  19. ^ abcd Онат, Сема (2015). Исламское искусство иллюминации: классический тажиб от Османской империи до современности . Клифтон, Нью-Джерси: Blue Dome Press. ISBN 978-1-935295-82-2.
  20. ^ Yoltar-Yildirim, Ayşi̇n (2005). «A 1498-99 Khusraw Va Shīrīn: Перелистывая страницы османской иллюстрированной рукописи». Muqarnas . 22 : 95–109 – через JSTOR.

Дальнейшее чтение