«Резец небесный» — экранизация научно-фантастического романа 1971 года «Резец небесный» Урсулы К. Ле Гуин , вышедшая в 1980 году . Фильм был снят в 1979 году в рамкахлаборатории общественного телевидения Нью-Йорка WNET под руководством Дэвида Локстона и Фреда Барзика . [1] По ее собственным словам, Ле Гуин участвовала в кастинге, планировании сценария, переписывании и съемках постановки. [2]
В фильме снимались Брюс Дэвисон в роли главного героя Джорджа Орра, Кевин Конвэй в роли доктора Уильяма Хабера и Маргарет Эйвери в роли адвоката Хизер ЛеЛаш.
В Портленде, штат Орегон , в недалеком будущем Джордж Орр обвиняется в злоупотреблении несколькими рецептурными препаратами, которые он принимал, чтобы не видеть сны. Орр добровольно соглашается на психиатрическую помощь, чтобы избежать судебного преследования, и его направляют на лечение к лицензированному онейрологу Уильяму Хаберу. Объяснение Орром своей наркозависимости невероятно: с 17 лет он знал, что его сны меняют реальность, и пытается уберечь себя от этого «эффективного сновидения», потому что боится его последствий.
Хабер изначально рассматривает страх Орра как бредовый симптом невроза или психоза, называя его «возможно, умным шизофреником». Врач вводит Орра в гипнотический транс, прикрепляя его к «Аугментору», устройству, которое он изобрел для мониторинга и усиления или усиления мозговых волн во время сновидения, чтобы помочь в терапии пациента. Он поощряет Орра иметь эффективный сон, все время записывая его мозговую функцию. Мир немного меняется во время этого сна, и Хабер понимает, что Орр говорит правду.
Хабер начинает использовать эффективные мечты Орра, сначала для создания престижного, хорошо финансируемого института, которым он управляет сам, затем для попытки решить различные социальные проблемы. Но эти решения быстро распадаются: Хабер предполагает, что Орр мечтает об ответе на перенаселение (что приводит к чуме, уничтожающей три четверти населения Земли), о прекращении всех конфликтов на Земле (что приводит к инопланетному вторжению, объединяющему человечество) и о прекращении расизма (что приводит к миру, где кожа всех людей имеет однородный оттенок серого).
Орр обращается к адвокату Хизер ЛеЛаш за помощью в освобождении от предписанного правительством лечения у Хабера. ЛеЛаш сомневается в здравомыслии Орра, но соглашается помочь ему, в конечном итоге становясь союзником. Орр влюбляется в ЛеЛаш.
Только после нескольких неудачных попыток «сделать мир правильным» Хабер признается Орру, что верит в его силу. Используя Аугментор для записи и анализа чрезвычайно сложных мозговых волн сновидений Орра, Хабер начинает создавать машину, которая позволит ему видеть собственные эффективные сны и напрямую переделывать реальность.
Пока Хабер продолжает использовать сны Орра, чтобы вносить изменения в человеческое общество, Орр вспоминает сон, который он видел много лет назад, который кратко показан в начале фильма (и который, как выясняется, является реальностью): мир был уничтожен ядерной войной, а Орр был отравлен радиацией. В последние минуты жизни Орр видел сон о мире, где войны не было, что привело к событиям фильма, которые мы видим.
Хабер входит в финальную версию своей машины для управления снами и узнает эту правду, сводящую его с ума. Орр, который присоединился к нему в состоянии сна, способен остановить кошмар Хабера, прежде чем он уничтожит мир. Результатом является реальность, которая перемешивает элементы разных миров, созданных Хабером с помощью снов Орра, но является относительно стабильной. Орр убит горем, потому что ЛеЛаш в этой реальности никогда не был его близким другом или возлюбленным.
В конце фильма Орр работает в антикварном магазине, которым управляет инопланетянин. ЛеЛаш заходит посмотреть. У нее остались лишь смутные воспоминания о нем, но она соглашается присоединиться к нему на обед. По пути на обед они встречают Хабера в инвалидном кресле. Хабер узнает Орра, но не может выйти из своей кататонии.
Режиссеры Дэвид Локстон и Фред Барзик были пионерами раннего движения видеоарта. [1] Они встретились в 1968 году на WGBH TV в Бостоне и сотрудничали более 20 лет, до смерти Локстона в начале 1990-х годов. Первой научно-фантастической драмой, которую они создали вместе, был фильм 1972 года под названием « Между временем и Тимбукту» , основанный на произведении Курта Воннегута-младшего . [3]
С двухнедельным графиком съемок [4] и скудным бюджетом около 250 000 долларов Локстону и Барзику пришлось проявить творческий подход, чтобы эффективно передать глубокий смысл фильма «Резец небесный» , а порой и грандиозные научно-фантастические сценарии. [1] В интервью в 2000 году Барзик сказал:
У нас с Дэвидом были уникальные рабочие отношения. Мы были сопродюсерами, сорежиссерами. Если совсем упростить, то я руководил съемочной площадкой, а Дэвид — закулисной. Но когда дело дошло до содержания и фактической физической структуры съемочной площадки, мы внесли равный вклад. Причина, по которой это было важно, особенно в « Lathe» , в том, что у нас был очень ограниченный бюджет, и мы переходили к научной фантастике... и давайте посмотрим правде в глаза, некоторые идеи Урсулы были довольно масштабными. Я имею в виду, как, черт возьми, мы вообще можем начать изображать атаку инопланетян или уничтожение миллиардов людей чумой? Все сводилось к тому, что нам нужно было найти метафоры. Нам нужно было найти вещи, которые не стоили бы так много денег и все же могли бы вызвать, возможно, такое же эмоциональное воздействие. ... Наши спецэффекты в « Lathe» не были сделаны так, как они были, потому что это было именно то направление, в котором мы хотели двигаться. Это было направление, в котором мы должны были двигаться. У нас не было достаточно денег, чтобы сделать все это, поэтому мы постоянно пытались придумать способы, с помощью которых мы могли бы снять что-то за полдня и произвести огромное количество впечатлений на зрителей. Например, когда всех уничтожает чума, мы придумали идею посадить людей за стол и просто постоянно кружить вокруг стола, заставляя их искажаться и стареть, чтобы создать впечатление, что всех этих людей убивают. Это было отчасти потому, что мы не могли придумать другого способа сделать это в рамках ограничений нашего бюджета. Но на нас также повлияли видеохудожники. Был один художник, который взял рыболовную проволоку и обмотал свое лицо, например, и поэтому я использовал вариацию этого в этой сцене. Мы взяли у арт-директора пыль, дым и паутину, и в итоге мы использовали часть английского наследия Дэвида с канделябрами и всем остальным, что как бы восходит к Большим надеждам . [3]
Фильм снимался в Далласе, штат Техас , и близлежащем Форт-Уэрте, а не в Портленде, штат Орегон. [5] К ним относятся здание городского совета Далласа , Tandy Center Fort Worth, Hyatt Regency Dallas с его башней Reunion Tower и пустующее здание Mobil Oil в Форт-Уэрте . [6] Ле Гуин, ее муж, их пятнадцатилетний сын и восьмидесятилетняя тетя ее мужа Руби появляются в качестве статистов в сцене, где Хизер и Джордж разговаривают за обедом в кафетерии. [7]
Согласно статье 1978 года в The New York Times , в процессе финансирования перспективного сериала, сосредоточенного на «спекулятивной фантастике, категории сравнительно недавнего времени, применяемой к ... наиболее вдумчивым и провокационным произведениям научной фантастики ... [таким как] Артур Кларк , Фрэнк Герберт , Курт Воннегут-младший , Энтони Берджесс и Роберт Хайнлайн », Ле Гуин была одним из нескольких авторов, чьи романы рассматривались для адаптации: «Финансирование [в размере 750 000 долларов] было предоставлено в результате более раннего гранта [Корпорации общественного вещания] на исследование и разработку такого сериала. После долгих исследований с командой консультантов, в которую входили критики, авторы, редакторы, издатели и профессора, был составлен список кандидатов на сериал, из которого роман мисс Ле Гуин был выбран» в качестве пилотного сериала. [8] В своем эссе о создании фильма Ле Гуин попросила Локстон выбрать роман. «Я выбрал «Резец небесный» , потому что это единственная из моих книг, которую мне когда-либо нравилось представлять в виде фильма». [9]
На момент получения финансирования предполагалось, что фильм будет сниматься в Портленде, штат Орегон, где и происходит действие истории. [8]
Локстон и Барзик надеялись, что «Лейт» станет первым произведением в общедоступном телесериале, исследующем научно-фантастическую литературу. [10] Они создали еще один телефильм под этой рубрикой, «Овердрафт в банке памяти» (1983) , основанный на рассказе Джона Варли .
Когда «Резец небесный» впервые вышел в эфир в 1980 году, он стал одним из двух самых рейтинговых шоу того сезона на PBS, собрав 10 процентов аудитории в Нью-Йорке и 8 процентов в Чикаго, согласно рейтингам Nielsen. [11]
Майкл Э. Мур рецензировал The Lathe of Heaven в Ares Magazine #1. [12] Мур прокомментировал, что «Можно надеяться, что некоторые продюсеры, которые планируют еще больше клонов Звездных войн , посмотрят Lathe и усвоят, что научная фантастика состоит не только из воздушных боев в космосе и картонных героев, сталкивающихся с „чертовыми“ проблемами. Лучшая научная фантастика, такая как Lathe , исследует место человечества во Вселенной, а также продукты и проблемы, созданные интеллектом». [12]
«The Lathe of Heaven» был номинирован на премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку. Сценарий был номинирован на премию Гильдии сценаристов для писателей Роджера Суэйбилла [13] и Дайан Инглиш [14]
В 1998 году журнал Entertainment Weekly назвал телефильм «Лэйт» 1980 года одним из 100 величайших произведений научной фантастики. [15]
О повторном выпуске 2000 года (см. ниже) TV Guide написал: «В отличие от большинства современных научно-фантастических фильмов, он движим идеями, а не спецэффектами, и тонкая игра Дэвисона в роли Джорджа, который оказывается гораздо более жестким персонажем, чем кажется на первый взгляд, является его ярким моментом». [16] В Cinescape рецензент похвалил фильм как
мгновенная классика... фильм идей, а не действий... [Хотя] крошечный бюджет не позволил создателям фильма достичь величия некоторых сцен из романа Ле Гуин, таких как вторжение инопланетян или таяние Портленда, сила фильма заключается в его актерах и захватывающих концепциях в сценарии. [17]
Журнал Time писал:
За девятнадцать лет до «Ведьмы из Блэр » этот классический научно-фантастический фильм показал, что можно создать захватывающую фантазию, имея в запасе лишь мелочь под диванными подушками... [С]едьмые из небюджетных эффектов не очень-то устарели — в какой-то момент Землю посещают инопланетные корабли, похожие на электрические гамбургеры. Однако провокационное исследование сознания бесценно. [18]
После первой трансляции в 1980 году, Lathe время от времени показывали в течение следующих восьми лет. Права PBS на ретрансляцию программы истекли в 1988 году. The Lathe of Heaven стала самой запрашиваемой программой в истории PBS. [1]
Фанаты критиковали предполагаемое «складирование» фильма WNET , но бюджетные барьеры для повторной трансляции были высоки. В статье 2000 года Джозеф Базиль, директор по правам на программы и разрешениям WNET, сказал: «Обычные люди не понимают, что для того, чтобы вытащить программу из консервации, мы должны заплатить и очистить права со всеми участниками программы... Это сложное, требующее много времени и затрат дело». [19]
Базиле также пришлось вести переговоры о специальном соглашении с композитором музыки к фильму и иметь дело с записью The Beatles , взятой из оригинального саундтрека, « With a Little Help from My Friends », которая является неотъемлемой частью сюжетной линии как романа, так и фильма. Кавер-версия заменяет собственную запись The Beatles , «на очистку которой ушло бы слишком много времени, и которая стоила бы „руку и ногу“». [19]
После того, как проблемы с правами были решены, фильм был очищен от копий двухдюймовой видеокассеты Quadruplex . [4] В 2000 году фильм «Лате» был наконец повторно показан и выпущен на видео и DVD. [1] Помимо фильма, в этот релиз вошло интервью с Урсулой К. Ле Гуин , взятое Биллом Мойерсом , которое первоначально транслировалось вместе с повторной трансляцией фильма.
На задней обложке DVD написано: «Оригинальные материалы фильма были утеряны навсегда. Новый цифровой мастер был создан с уцелевшей 2-дюймовой ленты, а затем был откорректирован по цветам с использованием самых современных технологий. В некоторых сценах могут появляться ореолы и затемнения изображений. Это наилучшее возможное качество переноса этой важной работы с использованием единственных уцелевших материалов».
WNET не сообщил, сколько стоило переиздание Lathe, заявив лишь, что это «недешево», и что, как он надеется, роялти помогут окупить расходы. [19]
Брюс Дэвисон в качестве приглашенной звезды снялся в эпизоде 1995 года телешоу « За гранью возможного » под названием « Белая световая лихорадка », в котором присутствует визуальная дань уважения фильму «Лейт »: эффект «туннеля синего света», очень похожий на спецэффект, использованный в конце фильма. (Изображение из этой сцены можно увидеть на обложке как массового издания романа в мягкой обложке, выпущенного вместе с премьерой фильма, так и видео/DVD-релиза 2000 года).
В 2002 году компания A&E Networks снова экранизировала роман под названием « Резец небесный» .