Интерьерный портрет ( portrait d'intérieur ) или, по-немецки, Zimmerbild (комнатная фотография) — жанр живописи, появившийся в Европе в конце XVII века и пользовавшийся большой популярностью во второй половине XIX века. Он подразумевает тщательное, детальное изображение жилого пространства без людей. Эти картины обычно выполнялись акварелью и требовали большого технического мастерства, хотя и небольшой креативности. К середине XX века, хотя такие сцены все еще создавались, фотография изменила этот стиль живописи, превратив его в форму преднамеренной архаики.
Интерьерный портрет не следует путать с тем, что в Англии называется " разговорной частью "; термин, который обозначает сцену с группой людей, занятых какой-либо деятельностью, и часто размещается на открытом воздухе. Настоящий интерьерный портрет показывает только комнату и обстановку, хотя предыдущая деятельность может быть определена по размещению предметов в комнате.
Этот тип сцен впервые появляется ближе к концу XVII века. В то время намерение было полностью описательным. Обычно они делались специально, чтобы показать содержимое художественной галереи, личной библиотеки или кабинета редкостей . Один из первых известных примеров изображает библиотеку Сэмюэля Пипса в Лондоне, датируемую 1693 годом. Они по-прежнему ценятся сегодня исследователями и декораторами. В случае Пипса можно увидеть воочию, как ученый того времени расставляет свои книги в книжном шкафу (новшество в то время), использует кафедру, кладет подушки для своего комфорта, вешает карты и т. д.
Только в последней четверти XVIII века появился новый тип портрета в интерьере с другим замыслом. Этот тип впервые возник в архитектурных фирмах и создавался для их клиентов. Такие великие архитекторы, как Джеймс Адам и его брат Роберт Адам из Шотландии и Франсуа-Жозеф Беланже, делали акварели своих предыдущих проектов, чтобы привлечь потенциальных клиентов. Это создало моду среди богатых и знатных людей заказывать картины своих собственных комнат, чтобы хвастаться ими и сохранять для потомков. Эти картины часто собирались в альбомы. Это увлечение было особенно распространено в Англии. Оттуда оно широко распространилось по всей Европе.
Первый исторически важный пример интерьерного портрета представляет собой небольшую художественную галерею, созданную императрицей Жозефиной в Мальмезоне в 1812 году. На этой акварели Огюста-Симеона Гарнере мы видим ее арфу, коллекцию произведений искусства и шаль, оставленную на кресле. Так появляется новый элемент: психологические элементы декора и ощутимое человеческое присутствие. Можно почувствовать эмоции и мысли владельца. В этом смысле картины действительно стали «портретами». [1]
Огромная популярность этих картин в 19 веке может быть объяснена многими факторами. Среди нуворишей и буржуазии большое значение придавалось дому как месту комфорта, интимности и семьи. В этот период также появилась специализация (например, отдельные столовые), которая когда-то была известна только очень богатым. Эти новые «средние классы» также стремились копировать аристократические вкусы, а индустриализация сделала гораздо более широкий ассортимент мебели легкодоступным. Наконец, декоративные стили постоянно менялись и возрождались, поэтому интерьерные портреты были способом сохранить свои воспоминания и передать их следующему поколению. [2]
Королева Виктория очень любила эти портреты, поскольку они позволяли ей со вкусом показать публике свою любящую семейную жизнь и домашний уют. [3] Таким образом, мода распространилась по всем королевским семьям Европы. Благодаря количеству щедро украшенных дворцов, которыми они владели ( Зимний дворец , Царское Село , Гатчинский дворец , Петергофский дворец , Павловский дворец ...), цари были одними из самых восторженных заказчиков интерьерных портретов. Практически все их комнаты (кроме самых личных) были изображены по крайней мере один раз; некоторые несколько раз. Эти акварели считаются одними из лучших в своем жанре. [4]
В то время, когда каждая культурная молодая женщина училась рисовать акварелью, многие расписывали свои собственные комнаты или те, где им давали уроки. Большинство сохранившихся примеров анонимны и редко отличаются высоким качеством, но часто обладают очарованием, которое компенсирует то, чего им не хватает в технической компетентности. [5] [6]
Однако некоторые представители аристократии обладали настоящим талантом, граничащим с профессионализмом. Польский граф Артур Потоцкий , например, много путешествовал, рисуя акварели гостиничных номеров и других мест, где он останавливался, от Рима до Лондона.
Тем не менее, практически все работы высочайшего качества были созданы профессионалами, владеющими исключительной виртуозностью акварели и мастерски владеющими перспективой ... особенно конической перспективой с двумя или тремя точками схода , которая для современного глаза создает пугающе фотографический эффект.
За исключением нескольких художников, таких как Жан-Батист Изабей и Эжен Лами из Франции, архитектор Джон Нэш и мебельщик Томас Шератон (оба из Англии), немногие художники, которые занимались исключительно этими портретами, известны сегодня. Среди некоторых известных художников, которые их создали, ранее не упомянутых:
