Кобзарь ( укр . кобзар , мн. ч. кобзари , укр . кобзарі ) — странствующий украинский бард , пел под собственный аккомпанемент, играя на многострунной кобзе или бандуре .
Профессиональная кобзарская традиция была установлена в эпоху Гетманщины около шестнадцатого века на Украине . [1] Кобзари часто были слепыми и стали таковыми преимущественно к 1800-м годам. Кобзарь буквально означает « кобзар » — украинский струнный инструмент из семейства лютневых , а в более широком смысле — исполнитель музыкального материала, связанного с кобзарской традицией. [2] [3] Кобзари также играли на бандуре — инструменте, который, вероятно, произошел от кобзы . [4]
Козак Мамай ( укр .: Козак Мамай) — популярный и знаковый образ, имеющий множество вариантов, но обычно изображающий человека, сидящего, скрестив ноги, и играющего на кобзе . [4] Прическа часто представляет собой чуприну в стиле казаков. [4] Различные предметы часто окружают Козака Мамая, включая лошадь, дерево, винтовку, меч и пороховой рог, а иногда бутылку и чашу. [4] Иногда другие люди, такие как женщина или другие казаки, окружают Козака Мамая, который погружен в раздумья и размышления. [4] Хотя историческая достоверность этого образа не может быть установлена, он представляет собой предположение, что первоначальные композиторы и певцы дум были военными музыкантами, связанными с казаками . [4]
Хотя до 1800-х годов есть свидетельства о том, что исполнители могли видеть, в 1800-х годах для того, чтобы стать кобзарем, требовалась слепота, поскольку социальная роль кобзаря заключалась как в профессии, так и в социальном обеспечении для тех, кто не мог вносить свой вклад в сельскохозяйственные работы. [4] Кобзарями могли стать только мужчины. [4]
В 1800-х годах детская смертность составляла около 30%, при этом 40% детей умирали в возрасте до двух лет. [4] Из тех, кто выжил, необычно большое количество были слепыми из-за последствий плохого здоровья и болезней. [4]
Как пишет Наталия Кононенко , слепота была как обязательным условием для традиционных кобзарей, так и частью их эффективности:
«Ограничения, наложенные на традиционное менестрельное искусство, ограничения, которые позволяли только слепым людям становиться менестрелями и не позволяли обычным людям исполнять определенный набор песен, не препятствовали профессии. Напротив, они способствовали ее художественной силе и особенно ее духовной эффективности». [5]
В сельской жизни от каждого ожидалось внесение вклада в выживание, причем сельскохозяйственный труд был наиболее важным. [6] Слепые, неспособные помочь с этими задачами, кроме работы с веревкой, разработали альтернативный источник дохода в качестве исполнителей. [6] Чтобы освоить необходимые навыки, слепые дети могли быть отданы в ученики к профессиональному нищему, либо кобзарю , либо лирнику . [6] Первый этап обучения состоял из того, как физически жить и выживать в мире, будучи слепыми. [6] Затем ученик должен был выучить песни для исполнения и этикет попрошайничества. [6] Обычное время ученичества составляло три года. [6] Обучение девочек заканчивалось пением; только мужчинам разрешалось учиться играть на инструментах и петь эпические песни. [6] Поскольку ученики не могли видеть, их приходилось учить играть на инструментах на ощупь. [6]
Обучение навыкам кобзаря требовало времени и усилий, а потребности учеников различались. [6] Интеллект и способности учеников влияли на продолжительность ученичества. [6] Ученики постарше могли проходить более короткое ученичество, поскольку они уже освоили необходимые навыки для выживания, будучи слепыми. [6] Некоторые ученики с меньшими способностями могли отправиться в путь самостоятельно, не разучивая сложные песни, включая думы . [6] Другие могли искать дополнительное ученичество для получения дополнительных навыков. [6] По завершении ученичества ученикам давали статус менестреля во время тайного и закрытого обряда посвящения, называемого вызвилкой , после чего им разрешалось выступать в качестве кобзаря или лирника . [6]
Песни, исполняемые кобзарями, можно разделить на такие категории, как жебранка , псалмы , исторические песни , думы и сатирические песни. [7] Жебранки были песнями-просьбами, часто подчеркивающими мимолетность жизни, описанием жизни с инвалидностью слепоты, извинением за просьбу о милостыне и культурной или религиозной ссылкой на ткань ( рушники ). [7] Псалмы были религиозными песнями, не обязательно псалмами, на тему Библии или религии. Как и жебранка, псалмы также часто повторяли тему краткости жизни, в дополнение к загробной жизни, а также надежду и помощь в виде женщин (Марии и Марии Магдалины) и Святого Николая (Николая ) . [7] Иногда эти паралитургические песни называются «канты». [8] Исторические песни и думы — это исторические песни, по форме похожие на псалмы, и связанные с ними исторические события и эпические истории о казацких героях, которые имели важное значение на личном или национальном уровне. [7] [1] Сатирические песни исполнялись не всеми менестрелями и всегда за пределами серьезного выступления. [7]
Кобзари , как правило, были странствующими, как правило, имели «круговорот» деревень, которые они регулярно посещали, переходя из дома в дом, пока не находили компанию, у которой было чем поделиться и которая приветствовала визит. [9] Они не просили милостыню в своей собственной деревне, и во время путешествий останавливались в доме другого кобзаря или лирника . [9] Иногда они выступали на ярмарках, религиозных праздниках и свадьбах. [9] К обзари путешествовали из города в город, делясь новостями из деревни в деревню, функционируя как ранняя форма социальных сетей. [8]
Будучи слепыми, кобзари часто нуждались в помощи в своих путешествиях и часто нанимали мальчика или девочку в качестве проводника ( поводыря ). [10] Эти дети часто были сиротами или инвалидами, так что они также не могли вносить свой вклад в сельскохозяйственный труд. [10] Проводник часто помогал кобзарю до тех пор , пока он не стал достаточно взрослым, чтобы освоить навык или ремесло, которым часто было изготовление музыкальных инструментов из-за их опыта, полученного от кобзарей . [10] Собственные дети кобзаря могли служить проводниками , будучи еще слишком маленькими, чтобы выполнять сельскохозяйственную работу, хотя обычно не следовали за своим отцом в менестрели. [10] Дети кобзаря часто пытались убедить своего отца остаться дома, как только они сами могли заработать достаточно денег для этого. [10]
В 2014 году режиссер Олесь Санин выпустил фильм « Поводырь » о проводнике кобзаря в период сталинского голодомора в Советской Украине 1930-х годов. [11] Этот фильм был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» . [12] [13] [14] [15] В основе сюжета — мальчик, отца которого казнила сталинская тайная полиция, и которого впоследствии спасает слепой украинский народный певец, кобзарь . [12] [16]
Многие кобзари были женаты, и кобзарь с женой и детьми считался нормальным. [9]
В то время как мальчики, девочки, мужчины и женщины могли быть слепыми, только мальчикам и мужчинам разрешалось учиться играть на инструментах и петь эпическую поэзию или другие исторические песни с относительно более высоким профессиональным статусом. [17] Хотя девочек и женщин можно было обучать и разрешать петь, гильдии считали, что мужчины больше нуждаются в деньгах, чем женщины, чтобы содержать иждивенцев, и в результате запрещали девочкам и женщинам выступать с инструментами или исполнять эпическую поэзию или исторические песни (что приносило исполнителям больше денег). [17] Считалось, что у женщин лучшие голоса, что компенсировало ограничения в том, что им разрешалось изучать и исполнять. [6]
Хотя это и плохо документировано, есть свидетельства того, что женщины также изучали эпическую поэзию, исторические песни, а также учились играть на инструментах, хотя им приходилось делать это вне гильдий и они могли играть только в уединении своих домов. [18] [19] Эти частные знания женщин способствовали документированию и сохранению традиции. [18]
На рубеже XIX и XX веков существовало три региональные школы кобзарства: Черниговская , Полтавская и Слобожанская , которые различались по репертуару и стилю игры. [1]
На Украине кобзари организовывались в региональные гильдии или братства, известные как цехи ( цехи ). [20] Они разработали систему строгого ученичества (обычно трехгодичного) перед прохождением первого набора открытых экзаменов, чтобы стать кобзарем . [21] [22] Среди признаков профессиональной компетентности, необходимых для вступления в гильдию, было владение секретным языком гильдии, известным как лебийска мова . [23]
Считалось, что эти гильдии были созданы по образцу братств православной церкви, поскольку каждая гильдия была связана с определенной церковью. [22] Затем эти гильдии заботились об одной церковной иконе или приобретали новые религиозные украшения для своей дочерней церкви (Кононенко, стр. 568–569). [24]
Традиционные менестрели этого периода также включали лирников или лирников , музыкантов, которые играли на лире или колесной лире . [25] Хотя некоторые источники предполагают, что кобзари не всегда были слепыми, лирники, вероятно, были инвалидами, и в целом, чтобы считаться кобзарём или лирником , менестрель был слепым. [25] Кобзари и лирники считались одной и той же категорией менестрелей, принадлежащих к одним и тем же гильдиям и разделяющих песни. [25]
Институт кобзарства по сути прекратил свое существование в Украинской ССР в середине 1930-х годов во время радикальной сталинской трансформации сельского общества, включавшей ликвидацию кобзарей Украины. В 1930-е годы в период Голодомора по приказу Сталина советские власти призвали всех украинских кобзарей на съезд в Харьков . Прибывших вывезли за город и всех казнили. [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32] Это событие не освещалось в советской прессе, что затрудняет получение точных документальных свидетельств. [30] [32]
Несмотря на эти усилия и другие попытки искоренить кобзарей посредством казни, кобзарей оказалось трудно искоренить. [30] Другие тактики, используемые для искоренения кобзарства, включали обязательную регистрацию музыкальных инструментов, запрет на попрошайничество, ограничения на исполнение музыкальных произведений, уничтожение инструментов и заключение без еды и воды. [30]
Исполнение Кобзаря было заменено стилизованным исполнением народной и классической музыки с использованием бандуры , что соответствовало марксистско-ленинской идеологии. [1] [32] Вместо того, чтобы изучать песни устно, как это было у кобзарей, для изучения песен можно было использовать только официально одобренные письменные тексты, которые тщательно цензурировались и изменялись, чтобы стать одобренным содержанием, таким как «Дума о Ленине». [33]
Советские кобзари были стилизованными исполнителями на бандуре, созданными для замены традиционных аутентичных кобзарей, которые были уничтожены в 1930-х годах. [30] Ранними советскими менестрелями были Егор Мовчан, Федор Кушнерик, Евган Адамцевич и Авраам Гребин. [33] Эти исполнители часто были слепыми, и хотя некоторые из них действительно имели контакт с аутентичными кобзарями предыдущего поколения, они в основном были самоучками, без ученичества, и работали по официально одобренным письменным текстам. [33] Их преемники, вероятно, не знали, что устная передача возможна. [33]
Некоторые получили формальное образование в консерваториях. [34] [32] Исполнители бандуры в эту эпоху часто выступали в ансамблях, что отличалось от сольной традиции кобзарей. [32] Их репертуар в основном состоял из цензурированных версий традиционного кобзарского репертуара и был сосредоточен на стилизованных произведениях, восхваляющих советскую систему и советских героев, включая давление с целью сочинения новых дум о Ленине и Сталине. [1]
В последнее время наблюдается интерес к возрождению подлинных кобзарских традиций, что отмечено воссозданием Гильдии кобзарей как центра распространения исторической аутентичной исполнительской практики. [35] [1] [29] [36]
В то время как традиционные кобзари были слепыми, те, кто возрождает традицию, как правило, молоды, зрячи и сосредоточены на украинской независимости, стремясь прославлять историю и государственность Украины. [32]
Идея сохранения кобзарской музыки посредством звукозаписи зародилась в 1901–1902 годах.
XII Археологический конгресс состоялся в Харькове , ныне на Украине , тогда в составе Российской империи . Он был посвящен украинской народной музыке . Во время его подготовки комитет обсудил письмо русского этнографа Всеволода Миллера с предложением использовать недавно изобретенный графофон ( версия фонографа Александра Белла , в которой использовались покрытые воском цилиндры). Однако предложение не было принято из-за нехватки денег. С тем же предложением приходили и другие люди, как во время подготовки, так и во время заседаний конгресса. [37]
Команда Гната Хоткевича (музыковед, бандурист , инженер и этнограф), Александра Бородая (инженер и бандурист) и Опанаса Сластиона (художник и этнограф) в конечном итоге взялась за работу. Бородай купил несколько фонографов в Америке за свои деньги. Первые записи были сделаны для дум известного кобзаря Михаила Кравченко . Однако из-за конфликта между Бородаем и Хоткевичем [38] их работа остановилась в 1904 году. [39] [40] Работа была возобновлена инициативной семьей Квитка, Климентом Квиткой и поэтессой Лесей Украинкой , которые вложили свои деньги в проект. В 1908 году они пригласили украинского этнографа Филарета Колессу для выполнения работы. [39] [41] [40]
В более поздние времена были попытки переделать грампластинки, записав воспроизведение грампластинок на ленту . С достижениями в неразрушающем считывании восковых цилиндров попытки возобновились. В 2013 году член команды Wikimedia Ukraine Юрий Булка и фольклорист Ирина Довгалюк (которая проводила исследование коллекции Колессы [42] ) использовали грант Wikimedia для оцифровки 56 цилиндров и сделали записи доступными по лицензии Creative Commons . [40]
В 1910 и 1913 годах Колесса опубликовал две книги нот, расшифрованных с собранных фонограмм. Они были переизданы в 1969 году как книга Мелодії українських народних дум ( Мелодии украинских народных дум ), теперь доступная в «крауд-цифровом» виде. [43]
«Кобзарь» — основополагающий сборник стихов Тараса Шевченко , великого национального поэта Украины . [44]
Термин «кобзарь» иногда использовался по отношению к игрокам на колесной лире в Беларуси (где колесную лиру часто называют «кобзой», а также к игрокам на волынке в Польше , где волынку называют «кобзой» или «козой»). [ необходима цитата ]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: |last=
имеет общее название ( помощь )