Kwaito — музыкальный жанр , возникший в Соуэто , Йоханнесбург , Южная Африка, между концом 1980-х и 1990-ми годами. Это разновидность хаус-музыки , в которой используются африканские звуки и сэмплы . Песни Kwaito исполняются в более медленном темпе, чем другие стили хаус-музыки, и часто содержат запоминающиеся мелодичные и ударные циклические сэмплы, глубокие басовые линии и вокал.
Слово kwaito происходит от южноафриканского сленга "kwaai", который передает значение "крутой" или "плохой" в положительном контексте. Сам термин "kwaai" уходит корнями в африкаанс, где изначально он означал "сердитый" или "свирепый". Однако в рамках южноафриканской молодежной культуры его значение изменилось, и теперь оно представляет что-то модное или заслуживающее внимания. [2] [3]
Kwaito вывел субкультуру тауншипа после апартеида в мейнстрим, несмотря на то, что язык африкаанс ассоциируется с режимом апартеида и расовым угнетением, слова африкаанс часто заимствуются из словарей сабела , цоцитаал и камто , переформировываются и используются в связанном или новом контексте. M'du Masilela - пионер kwaito-артиста, сказал: «Когда хаус-музыка стала популярной, люди из гетто называли ее Kwaito по сленговому слову африкаанс kwai [ sic ], означающему, что эти хаус-треки были горячими, что они были крутыми». [4] [5] Слово Isicamtho, произошедшее от африкаансского слова kwaai, - amakwaitosi , что означает гангстер . Артур Мафокате описал связь между kwaito и гангстеризмом как музыку, вращающуюся вокруг жизни гетто.
Квайто развивался и появился в Южной Африке как отдельный жанр в период с конца 1980-х до начала 1990-х годов, [6] став заметной музыкой в культурной среде после апартеида. Школы в поселках были обременены серьезными финансовыми ограничениями и не могли предлагать программы, такие как музыкальные классы, которые могли бы обогатить образовательный опыт учащихся. Во время и вскоре после эпохи апартеида южноафриканская система образования характеризовалась жесткой сегрегацией и неравенством. Школы в поселках получали скудные ресурсы и недостаточную поддержку по сравнению со школами в более богатых районах, что еще больше ограничивало образовательные возможности для учащихся поселков.
В этом контексте квайто возник как жанр, который не требовал формальной музыкальной теории, обширного репетиционного пространства или дорогостоящих инструментов, таким образом, оказываясь особенно доступным для людей из этих неблагополучных сообществ. Минимальные барьеры для входа в жанр позволили молодым людям в тауншипах заниматься музыкой и реализовывать свои творческие способности, несмотря на ограничения, налагаемые их образовательной и экономической средой. [7] Ключевыми фигурами ранней сцены квайто были Мду Масилела (Мду), Мандла Мофокенг (Спикири), Артур Мафокате, Сэнди Би и такие группы, как MM Deluxe (Мду Масилела, Спикири), Бум Шака ( Лебо Матоса , Тео Нленгетва, Темби Сит ), Тромпиес (Спикири, Махута, Дональд Дак, Джакарумба, Mjokes), BOP, TKZee (Токолло Тшабалала, Кабело Мабалане , Цвай Бала ) и Бонго Маффин (Stone Seat, Jah Seed, Speedy и Thandiswa Mazwai ), чей вклад сыграл важную роль в формировании музыкальной и культурной идентичности группы. Квайто не требовал формальных знаний теории музыки , больших помещений для репетиций и дорогих инструментов, он был легко доступен людям, особенно в угнетенных сообществах. [7]
Новообретенная свобода дала южноафриканским музыкантам более легкий доступ к международным работам и большую возможность свободно выражать себя. В результате квайто также стало известно как выражение этой новой свободы, и многие антиапартеидные скандирования использовались в качестве текстов песен квайто. [8] Квайто называли музыкой, которая определяет поколение, которое выросло после апартеида. [9] Известный трек квайто под названием «Kaffir» Артура Мафокейта продемонстрировал свободу выражения, которая появилась с политическим освобождением Южной Африки. В начале 1990-х годов хаус-музыка проникла в Кейптаун через рейвы , такие как World Peace Party , и в знаковых местах, таких как Club Eden , за которыми последовали Euphoria и DV8. Одновременно хаус-музыка также начала влиять на ночную жизнь Дурбана . Затем это музыкальное движение распространилось на север, получив известность в клубах Йоханнесбурга, таких как 4th World. Дурбан также внес значительный вклад. В 1994 году Sandy B выпустил альбом AmaJovi Jovi , который имел большой национальный успех и был признан первым альбомом квайто из Квазулу-Натала .
По мере того, как kwaito становился все более популярным в Южной Африке, сотрудничество становилось все более распространенным, примером чего служат известные совместные работы южноафриканских R&B -исполнителей, таких как Danny K и Mandoza . Хиты Kwaito часто привлекали значительное внимание СМИ. Выпущенный Артуром Мафокате в августе 2005 года трек «Sika Lekhekhe» (зулусское выражение, которое буквально переводится как «разрезать этот торт» и образно «заняться сексом со мной») вызвал серьезные споры. Песня была запрещена радиостанцией Южноафриканской вещательной корпорации ( SABC ), и Мафокате был обязан переснять музыкальный клип на песню в ответ на жалобы зрителей относительно его сексуального содержания.
Аналогично, Boom Shaka столкнулись с существенной критикой со стороны политического истеблишмента за их интерпретацию национального гимна с битом квайто. Хотя артисты из Йоханнесбурга сыграли решающую роль в появлении и популяризации жанра. [10]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов индустрия квайто переживала стремительный рост и обострялось соперничество. Zola , Mandoza, Trompies, Mzekezeke, Brown Dash, Mahoota, Spikiri, Mzambiya, Chippa, Msawawa, Mshoza, Thembi Seete, Thandiswa Mazwai, Brickz, TKZee, Unathi и Brenda Fassie стали влиятельными фигурами в Южной Африке, сформировав культуру, язык и экономику страны способами, которые были недостижимы в эпоху навязанной правительством сегрегации при апартеиде. [11] TS, Ghetto Ruff, Kalawa Jazmee, Afrotainment и Bulldogs были ведущими звукозаписывающими компаниями, ответственными за открытие исполнителей квайто. Южноафриканское шоу талантов Jam Alley стало значимой площадкой для многих начинающих музыкантов квайто, таких как Мандоза, Мзамбия и Зола.
Kwaito характеризуется медленным темпом. Жанр отличается своими яркими, синтезированными басовыми линиями, а песни часто отличаются фанковым, мелодичным качеством. Узоры ударных в kwaito вдохновлены хаус-музыкой, однако исполняются с более расслабленным подходом. Жанр заметно отличается драм-машинами и электронной перкуссией . Методы производства в kwaito часто включают сэмплирование из традиционной южноафриканской музыки, хип-хопа и диско. Влияние музыки зулу особенно заметно, при этом kwaito часто включает традиционные музыкальные элементы и ритмы зулу. Вокал в kwaito обычно передается в разговорном или повествовательном стиле. Тексты песен исполняются на различных южноафриканских языках, таких как зулу, сото и африкаанс, и исследуют темы, варьирующиеся от социальных и политических комментариев до личных переживаний и праздничных сюжетов. Иногда тексты песен kwaito являются явными, отражая взаимодействие жанра с реальными проблемами и переживаниями. Кроме того, использование Tsotsi Taal добавляет слой языкового богатства. [12] [13] [14] [15] [16] [17] [8] [18]
Продюсеры, сыгравшие важную роль в развитии жанра, включают M'du, Arthur Mafokate, Spikiri, Don Laka , Sandy B, Oskido, Rudeboy Paul, Dope, Sanza и Sello Chicco Twala . Spikiri усовершенствовал фирменное звучание kwaito, включив отличительные ритмы и местные музыкальные элементы. Sello Chicco Twala был наставником нескольких исполнителей kwaito. Mdu Masilela также сыграл решающую роль, известный своим сочетанием мелодических элементов и ритмических инноваций. [19] [20] Во время зарождения жанра kwaito быстро завоевал популярность в Южной Африке. Такие музыканты, как Mandoza, Arthur Mafokate и Boom Shaka, добились значительного коммерческого успеха, получив платиновый статус и укрепив положение жанра на южноафриканской музыкальной сцене. В 1990-х и начале 2000-х годов kwaito постоянно возглавлял местные музыкальные чарты, что нашло отражение в многочисленных золотых и платиновых сертификатах. [21] [22] [23]
Kwaito изначально был в основном мужским музыкальным жанром, как в отношении артистов, так и в отношении менеджмента. [24] Однако было несколько женщин-исполнителей, которым удалось добиться большого успеха. Бренда Фасси , южноафриканская поп-звезда, быстро переняла стиль kwaito, когда он стал популярным в 1990-х годах. По данным Time , она была известна как своим поведением дивы и скандалами, связанными с сексом и наркотиками, так и текстами песен, которые затрагивали сложные вопросы африканской культуры и жизни. [25] Лебо Матоса прославилась как участница группы Boom Shaka , а позже стала сольной исполнительницей, несмотря на то (или, возможно, из-за того), что ее иногда называли «диким ребенком» Южной Африки из-за ее сексуально откровенных текстов и танцевальных движений, она приобрела широкую популярность и выступила на праздновании 85-летия Нельсона Манделы . Лебо Матоса выступал вместе с американскими суперзвездами Уиллом Смитом и Мисси Эллиотт , а также записал дуэт со звездой R&B Кейтом Суэтом . [26] Ияя, ранее участник группы Abashante, был известен тем, что «выносил на сцену сырую уличную сексуальность». [27] Богиня, Венера, Шоколад и Раста Куин были четырьмя участницами женской группы квайто Ghetto Luv. Они приняли сексуальный стиль «в лицо»; на обложке их первого альбома You Ain't Gonna Get None все четыре участницы были изображены полностью голыми. [27]
Во время появления квайто, Boom Shaka стали голосом молодых женщин и символом расширения прав и возможностей. Они использовали сексуальность как выражение и празднование черных женских тел и естественных женских сексуальных желаний. Boom Shaka занимались политическим активизмом, выступая за женские голоса с помощью записи нового южноафриканского гимна , который подчеркивал способность женщин влиять на общественные изменения. Kwaito предоставили женщинам новую форму агентства для самопредставления в Южной Африке после апартеида. [28] Статья CNN назвала Boom Shaka наряду с TKZee самыми влиятельными группами квайто в южноафриканской музыке. [29] Музыка Boom Shaka приобрела популярность не только в Южной Африке, но и по всей Африке. Музыка группы представляла голос молодых людей, которые часто игнорировались правительствами в постколониальной Африке [30]
Durban Kwaito (также kwaito house или Durban house) — вариант kwaito, возникший в Дурбане между 1990-ми и началом 2000-х годов. Он возник до того, как получил официальное название, и на него повлияли более разнообразные стили хаус-музыки, чем традиционный kwaito. Durban Kwaito начал формироваться под влиянием новой волны артистов и продюсеров, в основном из Дурбана, которые соединили традиционные звуки kwaito с местными ритмами барабанов и прогрессивными методами производства. Ключевые фигуры в развитии Durban kwaito включают DJ Fisherman, Durban's Finest ( DJ Tira и DJ Sox), Sandy B, DJ Tira, Big Nuz , L'vovo, DJ Cleo , Danger, Shana, Professor , Character, Tzozo, Sox, Zakes Bantwini , DJ Siyanda, NaakMusiQ , Unathi, DJ Cndo и DJ Bongz, которые сыграли важную роль в популяризации звука Durban kwaito, характеризующегося включением более быстрых темпов, tribal house , deep house , electro и региональных влияний (например, связанных музыкантов, таких как DJ Tira, который выступал на испанском острове Ибица, известном своей хаус-музыкой и рейв-сценой в течение двух лет, 2000 и 2001). Термин Isgubhu на языке зулу относится к барабану или биту, издаваемому из динамиков, что стало синонимом Durban kwaito. Звучание Durban kwaito повлияло на развитие bacardi house и позже gqom . Слово "gqom", которое можно было бы интерпретировать как "удар по барабану" на языке зулу, позже развилось в отдельный спин-офф и впоследствии породило поджанр sgubhu (не путать с термином или Durban kwaito). Из-за своего значительного влияния на жанр gqom, Durban kwaito часто путают или называют gqom. [31] [32] [33] [20] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40]
Future Kwaito сочетает в себе традиционный kwaito с gqom, дроун-музыкой , индастриал-музыкой и традиционной хаус-музыкой, созданной Stiff Pap в конце 2010-х годов. [41] [42]
Звук TKZee, "guz", олицетворял собой слияние квайто с элементами хип-хопа, что означало значительную эволюцию в жанре. Он сохранил квинтэссенцию ритма квайто и включил в себя расширенные влияния хип-хопа 1990-х годов через рэп-вокал. Guz продемонстрировал, как квайто развивалось с течением времени, интегрируя элементы хип-хопа. Guz был отмечен как апеллирующий к более широкой аудитории. [16] [37]
New Age Kwaito включает хип-хоп с "классикой kwaito", сэмплами. Он появился в середине 2017 года и приписывается Kwesta , Riky Rick , Spoek Mathambo , Okmalumkoolkat , Cassper Nyovest и KO . [37] [43]
Skhanda Rap сочетает в себе элементы традиционного квайто с рэпом . Skhanda rap начал формироваться в середине 2010-х годов. Среди исполнителей KO, Ma-E , Maggz, Kid X и Moozlie . Альбом Skhanda Republic сыграл решающую роль в определении skhanda rap. [44] [45]
Квай-джаз (также кваай-джаз) — это квайто с элементами джаза, разработанный Доном Лакой в 1980-х годах. [2] [10]
Kwaito, возникший во время перехода Южной Африки от апартеида, оказал значительное политическое влияние. Он служил мощной формой выражения и сопротивления, отражая социальные и политические реалии эпохи после апартеида. Жанр затрагивал такие вопросы, как бедность, неравенство и городской опыт, глубоко резонируя с борьбой и стремлениями маргинализированных общин в Южной Африке. Ученый Гэвин Стейнго изучил политические аспекты kwaito и проанализировал, как жанр функционировал в качестве средства для политических комментариев и социальной критики, утверждая, что его развитие и восприятие отражали более широкие сдвиги в южноафриканском обществе, включая изменения в политическом сознании и идентичности. Исследования Стейнго выявили, как тексты песен и выступления kwaito часто затрагивали темы расширения прав и возможностей и сопротивления, подчеркивая его роль как культурной и политической силы. Kwaito также подвергался политическому контролю и цензуре, как описано Артуром Мафокате, а Бум Шака столкнулся с критикой со стороны политических и общественных лидеров из-за своего провокационного содержания. В целом, рост популярности квайто и его влияние на южноафриканское общество продемонстрировали его значимость не только как музыкального жанра, но и как средства политического выражения и социальных комментариев. [46] [17]
По словам Рудбоя Пола, «Kwaito — это платформа, которая служит для распространения мыслей и идей, дает детям из тауншипа голос, с помощью которого они могут говорить о своих проблемах, о социальных проблемах, происходящих вокруг них, о том, что они не могут найти работу, а также о ВИЧ и СПИДе». [47]
Новаторское использование местных языков в Kwaito сыграло ключевую роль в формировании новой культурной идентичности южноафриканцев. Жанр оказал значительное влияние на южноафриканскую моду и образ жизни, тесно связанный с городской молодежной культурой. Он вдохновил стили и тенденции, такие как повседневная уличная одежда и эклектичный выбор моды. За пределами Южной Африки Kwaito привлек международное внимание. [23] [48] [49] [50] [51] [52] [53]
Kwaito подверглась критике. Музыкальная индустрия kwaito рассматривается как индустрия, в которой доминируют мужчины, особенно в управлении. [54] Успешных женщин-исполнителей немного. Лебо Матоса, которая была одной из самых известных женщин-исполнителей kwaito и участницей Boom Shaka, отметила, что это «сложно, потому что каждый продюсер, которого вы встречаете в нашей стране, — мужчина, и нет ни одной женщины-продюсера, о которой вы могли бы сказать: «Окей, мне нравится эта запись, которую продюсирует такой-то». [55] Другие обвиняют kwaito в бездарности, коммерциализации и массовом производстве, состоящем из сексуально мотивированных текстов и танцев. [56]
Будучи доминируемой мужчинами, группа kwaito имеет тенденцию искажать образ женщин в своих текстах, ссылаясь на тело и сексуальные образы. Некоторые группы kwaito, такие как Trompies, используют образ женщины, чтобы сделать социальное и политическое заявление. В одном из их музыкальных клипов есть конкурс красоты, и женщины, которые побеждают и получают все мужское внимание, все более тяжелые. Группа пытается сказать, что сегодняшнее восприятие и определение красоты не должны соответствовать общественным стандартам других культур. [57] Кроме того, все больше женщин выходят на музыкальную сцену kwaito, как исполнительница Lesego Bile. Она заявила, что ей нравится вызов, связанный с входом в музыкальный жанр, в котором доминируют мужчины, и использует свои трудности из прошлого, чтобы помочь ей оставаться верной. Она отказывается никогда не эксплуатировать свое тело и танцевать сексуально, чтобы понравиться толпе, как другие женщины-исполнители. Она планирует сделать сильное заявление для женщин-исполнителей, одновременно комментируя социальные проблемы. [58]
Kwaito также подвергался критике за то, что его называли африканской версией хип-хопа или подражателем. В статье Токозани Мхламби «Kwaitofabulous» он указывает на различных европейских ученых, которые отрицали подлинность хип-хопа, поскольку они считали, что он подрывает культурную и историческую борьбу южноафриканского народа из-за сходства Kwaito с американским хип-хопом. Однако Мхламби отрицает это, указывая на то, что черная молодежь Америки и Южной Африки столкнулась с похожей историей угнетения со стороны белого населения, и поэтому имеет смысл иметь похожую музыку. Он также указывает на то, что критика со стороны зрителей из других культур не осознает, что и kwaito, и хип-хоп требуют, чтобы выступления и создание музыки были групповым процессом, и, следовательно, требуют сотрудничества. Он считает, что kwaito и хип-хоп имеют много общего из-за происхождения обоих жанров; однако он не считает, что kwaito является прямым потомком хип-хопа. [54] Кроме того, многие ученые и исследователи жанра, включая Гэвина Стейнго, согласны с Мхламби в том, что они отвергают идею о том, что квайто — это чисто южноафриканский хип-хоп. Стейнго пишет в статье под названием «Южноафриканская музыка после апартеида: квайто, «партийная политика» и присвоение золота как признака успеха», что жанр находился под влиянием как хаус-музыки, так и американского хип-хопа, а также черпал вдохновение из древней африканской музыки. Следовательно, квайто не может быть просто южноафриканской версией хип-хопа. Кроме того, Steingo пишет, что версия хип-хоп музыки уже существует в стране, и это не квайто: «Из-за, казалось бы, очевидных параллелей между афроамериканской молодежной культурой и новой черной южноафриканской молодежной культурой люди были склонны думать о квайто как о южноафриканском хип-хопе или южноафриканской версии хип-хопа (в 2000 году Sterns/Earthworks выпустили в Великобритании сборник квайто на CD под названием Kwaito—South African Hip Hop ). Похоже, что эта воспринимаемая близость основана в первую очередь на общей характеристике рифмовки в стихах. И, хотя это не совсем неверно, следует отметить, что в Южной Африке существует южноафриканская версия хип-хопа, и она не является квайто (и даже вступила в конфликт с ним)». [4] Кроме того, трудно определить квайто как тип южноафриканского хип-хопа, поскольку существует фактическая зарождающаяся хип-хоп-сцена. Поскольку квайто по большей части остается аполитичным, хип-хоп-сцена, хотя и менее популярная, генерирует более политизированный и гангстерский стиль. Это различие описывается южноафриканской хип-хоп-группой Godessa: «Хип-хоп универсален. Мы были исключены из квайто, потому что не можем его понять. Для нас музыка — это не просто танец, это средство общения с массами». [4]Аналогично, хип-хоп набирает популярность в Йоханнесбурге, излюбленном месте квайто, и его появление способствует своего рода соперничеству, еще больше разделяя два жанра. Поскольку квайто представляет собой скорее смесь хип-хопа, диско и хауса, хип-хоп-сцена отражает более американский стиль хип-хопа. [59]
Несмотря на критику, музыка квайто сейчас играет важную и заметную роль в молодежной культуре Южной Африки. [ по мнению кого? ]
Квайто рассматривается как культурный продукт общественных норм и исторического контекста поселков Южной Африки. [ по мнению кого? ] Он находится под влиянием черного южноафриканского общества и влияет на популярную культуру Йоханнесбурга, Кейптауна и их близлежащих пригородов. Квайто служит передатчиком популярной моды, языка и отношения. Квайто также был принят основными рекламодателями и производственными компаниями как средство обращения к массам и продажи продуктов. Сочетание популярности музыки квайто и поиск транснациональными маркетологами средств обращения к молодежи Соуэто (считающейся законодателями моды популярной культуры) привело к использованию музыки квайто как метода рекламы основных североамериканских продуктов. [60]
Kwaito выступает в качестве отправной точки для понимания социальной ситуации и культурных норм общества Соуэто. Многие песни, такие как Bantwan Боба Мабены, «чьи тексты сочетают в себе потребительство и женскую объективацию», или Isigaga группы Prophets of Da City, которая «выражает те же негативные и женоненавистнические взгляды». [61] Kwaito также затрагивает тему угнетения чернокожих и контекст колониализма, в котором они все еще живут. Такие песни, как песня Артура Мафокате «Kaffir», затрагивает тему распространенности прямого расизма, а песня Золы Mblwembe (трудный ребенок) отражает распространенность преступности в поселках и служит средством социального диалога. [62] Третий способ, которым Kwaito отражает определенный аспект черного южноафриканского общества, заключается в дэнсхолле, его происхождении и ритмах. Он показывает распространенность дэнсхолла в обедневших поселках и равнинах и иллюстрирует важность дэнсхолла как места культурных встреч. Южноафриканский энтузиаст квайто Нхланхла Сибонгиле Мафу лучше всего сформулировал баланс между социальным комментарием и развлечением, когда сказал: «Сам танец становится местом радикального отказа от традиционной борцовской лирики в пользу освобождения удовольствия, в то же время пытаясь использовать язык улицы, чтобы разобраться и выразить настоящую реальность для мужчины и женщины на улицах гетто». [63]
Говорят, что «...репрессивное общество приведет к творческому искусству... это ингредиент, он действует как катализатор для человека, который предан делу». [57] В 1994 году в Южной Африке закончился апартеид. Музыка квайто в Южной Африке стала символом нового поколения молодежи; более того, это была не просто музыка, она олицетворяла образ жизни и ассоциировалась с ним как способ говорить, танцевать и одеваться. [64] Квайто отражает жизнь южноафриканской молодежи в тауншипах, во многом таким же образом, как американский хип-хоп изображает жизнь в американском гетто. Этот тип музыки, кажется, является недавно заглушенным голосом людей, свободно говорящих в своем обществе.
Критики сравнивали Kwaito с другими международными поджанрами, такими как ямайский дэнсхолл и британский грайм. Dancehall был основан в 1950-х и 60-х годах, когда ямайцы пытались обрести независимость от британцев. Аналогично Kwaito был сформирован сразу после отмены апартеида в Южной Африке, оба молодыми представителями низшего класса. Кроме того, оба «взяли пример с тенденций новых правительств, которые предположительно привели к росту личного богатства и гламурному образу жизни». [ требуется цитата ] Они также разделяют ряд общих тем, включая комментарии о насилии и преступности, осведомленность о СПИДе и безопасность женщин.
Сходства между дансхоллом и квайто на самом деле коренятся в более глубоких отношениях между Южной Африкой и ямайской музыкой. Африканские исполнители регги, такие как Alpha Blondy из Кот-д'Ивуара и Lucky Dube из Южной Африки, были популярны на всем континенте во времена апартеида, и Alpha помог пролить негативный свет на репрессивный режим, когда он сравнил апартеид с нацизмом. [65] Многие ныне известные музыканты квайто выросли, слушая ямайскую музыку, и Стоан, участник Bongo Maffin , объяснил в интервью, насколько необходим был выход для такого рода музыки: представления о черных людях, импортированные в страну во время апартеида, были исключительно негативными, и ямайская музыка была одной из немногих импортных форм, которые прославляли черноту и давали черной молодежи гетто в Южной Африке что-то, что можно было принять и с чем можно было себя идентифицировать. Как он это описывает,
«Если бы нам пришлось посмотреть на любой другой пример чернокожих людей за пределами континента, которые нашли свою сущность, это ямайцы. Для нас, для южноафриканцев после того, как занавес был поднят, после того, как мы смогли увидеть другие вещи, помимо того, что нам показывали по телевизору, а именно фильмы об эксплуатации чернокожих [так в оригинале] и тому подобное, шуты, вы знаете, каков наш образ. Любой другой образ успешного чернокожего человека был бы карикатурой на самого себя. Ямайцы привнесли еще один элемент в наш образ, как внетелесный опыт. Да, поэтому я думаю, вы обнаружите, что многие люди, вы знаете, были тронуты культурой в Южной Африке в течение 10 лет». [57]
Kwaito — это больше, чем просто музыкальный жанр. Статья CNN описывала kwaito как целую субкультуру с водоворотом неотразимых танцевальных ритмов. [16] По словам Соньи Стэнли-Ниа в ее статье «Mapping Black Atlantic Performance Geographies: From Slave Ship to Ghetto», танцы придали kwaito повышенную привлекательность. [57] В Южной Африке, начиная с 1950-х годов, люди ходили в shebeens , чтобы послушать музыку, потанцевать и пообщаться по выходным. Танцующие девушки на вечеринках, часто устраиваемых в домах, а не в лицензированных клубах, служили мотивацией для мужчин посещать их. По мере того, как kwaito появлялся и становился нормой музыки в shebeens, его популярность быстро росла. Boom Shaka, первая группа kwaito, также была первой, кто создал и популяризировал танцевальные движения для сопровождения kwaito. Говорят, что танцы открывают окно в повседневную жизнь южноафриканцев, основываясь на традиционных танцевальных стилях региона. Новый стиль танца также привел к обсуждению гендерных отношений. [57]
Pantsula — это танец, в котором доминируют мужчины, возникший в 1980-х годах и представляющий культуру низшего класса. Танец включает в себя синхронизированные движения больших групп танцоров-мужчин. [57] «Mapantsula» — название фильма 1988 года, описывающего борьбу против апартеида в Южной Африке. Это был первый фильм против апартеида, посвященный чернокожим южноафриканцам. [66]
Гомогенизация квайто с американской рэп-музыкой , вызванная глобализацией , рассматривалась артистами квайто как угроза сохранению их местной южноафриканской музыкальной репутации. Таким образом, артисты квайто сосредоточились на поддержании эмоциональной связи между покупателем и брендом. Транснациональные корпорации были гораздо менее заинтересованы в гомогенизации или американизации музыки квайто, потому что истинный квайто представлял и диктовал южноафриканский опыт. [67] Американизация квайто, как считали многие артисты, разбавила бы суть, на которой изначально основывался квайто. [68] [43]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )