Гитара lap steel guitar , также известная как гавайская гитара или гитара lap slide , представляет собой тип гитары steel guitar без педалей, на которой обычно играют, располагая инструмент в горизонтальном положении на коленях исполнителя . В отличие от обычной манеры игры на традиционной акустической гитаре , при которой кончики пальцев исполнителя прижимают струны к ладам , высота тона гитары steel guitar изменяется путем нажатия полированной стальной планки на щипковые струны (отсюда и название «steel guitar»). Хотя у инструмента нет ладов, на нем отображаются маркеры, которые их напоминают. Гитары lap steel guitar могут заметно отличаться друг от друга по внешнему виду, в зависимости от того, являются ли они акустическими или электрическими , но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных гитар steel guitar .
Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. Она возникла на Гавайских островах около 1885 года, популяризированная юношей с острова Оаху по имени Джозеф Кекуку , который стал известен игрой на традиционной гитаре , кладя ее на колени и проводя куском металла по струнам, чтобы изменить высоту звука. Отличительный звук портаменто инструмента , характеризующийся плавным скольжением между нотами, стал популярен на всех островах. Американская популярная культура была очарована гавайской музыкой в первой половине двадцатого века — до такой степени, что это стало музыкальной модой . Американцы были любопытны к стил-инструменту, показанному в его исполнении, и стали называть его «гавайской гитарой», [a], а горизонтальное положение для игры — «гавайским стилем». Гавайская музыка начала ассимиляцию в американскую популярную музыку в 1910-х годах, но с английскими текстами ; сочетание гавайцы называли hapa haole (наполовину белый). В 1930-х годах изобретение электрического усиления для стил-гитары стало важной вехой в ее развитии. Это означало, что инструмент можно было слышать наравне с другими инструментами, что ему больше не требовалась резонансная камера для воспроизведения звука, и что электрифицированные стил-гитары можно было изготавливать любой формы (даже в виде прямоугольного блока), практически не напоминая традиционную гитару.
В начале двадцатого века гавайская музыка и стил-гитара начали сливаться с другими музыкальными стилями, включая блюз , джаз , госпел , кантри и, в частности, с поджанрами кантри-музыки вестерн-свинг , хонки-тонк и блюграсс . Среди пионеров лэп-стила были Сол Хупии , Боб Данн , Джерри Берд , Дон Хелмс , Бад Айзекс , Леон Маколифф , Джош Грейвс , Пит Кирби и Дэрик Кэмпбелл .
Концептуально lap steel guitar можно сравнить с игрой на гитаре одним пальцем (стержнем). Эта абстракция иллюстрирует одно из главных ограничений инструмента: его ограничение одним аккордом , который нельзя изменить во время выступления без перенастройки инструмента. Ранним решением было создание lap steel guitars с двумя или более грифами , каждый из которых обеспечивал отдельный набор по-разному настроенных струн на одном инструменте. Руки исполнителя могли перемещаться на другой гриф по желанию. Хотя в начале 1940-х годов элитные игроки записывались и выступали с этими многогрифовыми гитарами, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к lap steel для легкого изменения высоты тона определенных струн, что сделало более сложные аккорды доступными на том же грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в игре на инструменте, во многих отношениях сделав его фактически новым инструментом, известным как « pedal steel ». Подавляющее большинство исполнителей на лэп-стил-гитарах переняли конструкцию педалей, и в результате к концу 1950-х годов лэп-стил-гитары в значительной степени устарели, и остались лишь отдельные поклонники кантри- и гавайской музыки.
Испанские гитары появились на Гавайских островах еще в 1830-х годах. [2] : 11 Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары, которая использовалась на протяжении столетий. [3] Они перенастраивали гитары так, чтобы получался аккорд, когда все струны звучали вместе, что было известно как « открытая настройка ». [4] Это называлось «slack-key», на гавайском языке известно как « kī hōʻalu », [5] потому что для этого некоторые струны были «ослаблены». [2] : 11 Гавайцы научились играть пальцами таким образом, создавая мелодии поверх полных резонирующих тонов открытых струн, и этот жанр стал известен как гитара слэк-кей . [5] Около 1885 года, после того как стали доступны гитарные струны, сделанные из стали [6] , Джозеф Кекуку на острове Оаху разработал и популяризировал игру в открытой настройке, сидя с гитарой на коленях, прижимая стальной стержень к струнам. [7] Следуя примеру Кекуку, другие гавайцы начали играть в этой новой манере, положив гитару на колени, вместо традиционного способа держать инструмент у тела. [7] Как только горизонтальный стиль стал популярным на всех островах, техника распространилась по всему миру и стала называться (как правило, за пределами Гавайев) «гавайским стилем». [7]
Гавайская музыка, со звуком стил-гитары как ее отличительной чертой, стала популярным музыкальным увлечением или модой в Соединенных Штатах в первой половине двадцатого века. [8] : 8 В 1916 году записи местной гавайской музыки превзошли все другие музыкальные жанры США. [9] Эта популярность положила начало производству гитар, специально предназначенных для игры в горизонтальном положении. [8] : 13 Архетипичной гитарой с гитарой на коленях является акустическая гавайская гитара. [10] : 11 Несмотря на включение резонансной камеры в их корпус, эти ранние акустические версии инструмента были недостаточно громкими по сравнению с другими инструментами. Однако в начале 1930-х годов гитарист на гитаре на коленях по имени Джордж Бошамп изобрел звукосниматель для электрогитары . [11] Электрификация не только позволила лучше слышать гитару с гитарой на коленях, но и означала, что их резонансные камеры больше не были необходимы или даже не требовались. [12] Результатом стало то, что стальные гитары могли быть изготовлены в любой форме – даже в форме прямоугольного блока, имеющего мало или совсем не имеющего сходства с традиционной формой гитары. [7] Это привело к появлению настольных инструментов в металлическом каркасе на ножках, называемых « консольными стальными гитарами ». [11]
Существует три категории лэп-стил-гитар:
На протяжении столетий в западных странах традиционная испанская гитара развивала почти универсальную настройку восходящих кварт (и одной большой терции), состоящую из E–A–D–G–B–E; [3] однако, такого стандарта не существовало для гавайских «открытых настроек» (гитара, настроенная в аккорде). Гавайцы просто настраивались на аккорд, который подходил голосу певца. [5] Начиная с дней гитары слэк-кей в 1850-х годах, гавайские настройки стали так же тщательно охраняться, как любая торговая тайна, передаваемая в семьях. [5] Многие музыканты расстраивали свои инструменты, когда они не играли на них, чтобы другие не узнали их настройку. [18] : 159
Настройка, выбранная для этих инструментов, является важнейшей основой, на которой строится стиль игры на стил-гитаре. [19] : 131 Используемая настройка определяет ноты, доступные исполнителю в аккорде, и влияет на то, как ноты могут быть сыграны в последовательности. [19] : 131 Эксперименты с различными настройками были широко распространенной практикой в гавайской музыке 1930-х годов [19] : 41 и предоставили шаблоны, которые стали основой для стиля игры более поздних музыкантов. [19] : 131 Для исполнителей на лэп-стил-гитарах доступно множество настроек. [20] Добавление сексты в настройку оказало драматическое влияние на стил-гитару, поскольку оно создало многочисленные позиции и игровые карманы, которые были недоступны в простом мажорном аккорде . [21] Настройка C 6 была распространенной настройкой для шестиструнных лэп-стил-гитар в 1920-х и 1930-х годах. [19] : 120 Настройки с секстой популярны в западном свинге и джазе, в то время как настройки, содержащие пониженные септаккорды , часто выбираются для блюза и рок-музыки. [22]
Основная проблема дизайна гитары lap steel заключается в неотъемлемом ограничении, которое она накладывает на количество аккордов и инверсий, доступных в любой данной настройке. [19] : 34 Чтобы решить проблему скудного набора, доступного им, некоторые ранние исполнители просто имели под рукой вторую lap steel с другой настройкой, готовую к использованию при необходимости. [23] Другая стратегия заключалась в увеличении количества струн на инструменте [19] : 36 (чем больше доступно струн, тем меньше интервалы высоты тона между ними и, следовательно, больше нот доступно, когда планка расположена прямо поперек струн). [19] : 36 Третья стратегия заключалась в добавлении дополнительных грифов к тому же инструменту, таким образом обеспечивая отдельные наборы струн, которые можно было бы настраивать по-разному. [19] : 36
В материковой части США в начале 20-го века, после аннексии Гавайев в 1898 году , [24] гавайская « мания » [25] [8] : 8 была в полном разгаре, о чем свидетельствуют радиопередачи, [26] сценические шоу, [18] : 31 и кинофильмы [8] : 8 с гавайской музыкой. [27] Голливудские фильмы увековечили музыкальный образ идеализированного островного образа жизни. [2] : 11 Гавайские гитары и уроки для молодежи были широко доступны. Например, Oahu Music Company продавала свои гитары марки Oahu и уроки молодым людям, продавая их от двери к двери, опрашивая почти каждый город в Соединенных Штатах. [28] : 13
Стальная гитара была первым «иностранным» музыкальным инструментом, закрепившимся в американской поп-музыке. [29] : 29 Среди пионеров игры на стил-гитаре между 1915 и 1930 годами были Сол К. Брайт-старший , Тау Мо , Дик Макинтайр , Сэм Ку Уэст и Фрэнк Ферера . Ферера был самым записываемым из всех гитаристов, играющих на стил-гитаре, в тот период времени. [2] : 11 Гавайская музыка начала сливаться с американской популярной музыкой в 1910-х годах — сочетание, которое гавайцы называли hapa haole (наполовину белый) [30] — которое по сути было гавайской музыкой, исполнявшейся на английском языке, [31] предназначенной для белой аудитории. [32] Например, уроженец Гонолулу Дик Макинтайр и его Harmony Hawaiians записали гавайские песни, спетые американским поп-певцом Бингом Кросби в 1936 году. [2] : 19 Tin Pan Alley удовлетворили спрос на гавайские песни, опубликовав большой объем музыки hapa haole . [2] : 11 Многие любители и профессиональные музыканты по всей Америке сформировали гавайские ансамбли в 1930-х и 1940-х годах. [2] : 11 Появление электрифицированных гитар в 1930-х годах имело глубокий эффект, стимулируя коммерческую гавайскую музыку. [2] : 11
В развитие лэп-стил-гитары в начале двадцатого века внесли свой вклад многие новаторы; среди наиболее выдающихся были:
Sol Ho'opi'i (произносится как Ho-OH-pee-EE) был, пожалуй, самым известным гавайским музыкантом, чье творчество распространило звучание инструментальной игры на стил-гитаре по всему миру. [7] Он был первым гитаристом, который объединил гавайскую музыку с американским джазом. [2] : 12 Родившийся в Гонолулу в 1902 году, Hoopii с раннего возраста был одаренным талантом игры на стил-гитаре. Когда он был подростком, он пробрался на лайнер Matson во время его путешествия с Гавайев в Сан-Франциско. После прибытия в Калифорнию он сформировал трио и стал хорошо известен в клубах, театрах, кино и записях с 1925 по 1950 год. [2] : 12 Он объединял гавайскую музыку с джазом, который он слышал от кларнетистов и валторнистов. Он был законодателем моды в использовании гитары National Tricone с металлическим корпусом, а позже Rickenbacker Bakelite ( см. фото выше ) и электросталей Dickerson. [2] : 13
Боб Данн был первым известным гитаристом, игравшим вестерн-свинг. [19] : 54 Родившийся в 1908 году в Форт-Гибсоне , штат Оклахома, он бросил школу в восьмом классе, чтобы присоединиться к передвижным музыкальным труппам. [2] : 89 Считающийся музыкальным революционером, [2] : 89 по словам музыкального писателя Майкла Росса, Боб Данн сыграл на первом электрифицированном инструменте любого типа на коммерческой записи. [7] [34] Это была вестерн-свинговая мелодия, выпущенная в 1935 году, исполненная Данном в сотрудничестве с « Milton Brown and his Musical Brownies». [35] Гитара, на которой он играл, была Rickenbacker A22, прозванная « Сковорода ». [36] : 837 Раньше Данн играл на тромбоне, а его игра на гитаре познакомила его с соло, похожими на духовые, с отрывистой фразировкой джазовых исполнителей, и, по словам историка Энди Волка, оказала неизгладимое влияние на последующие поколения исполнителей на стальных инструментах. [2] : 90
Джерри Берд родился в Лиме , штат Огайо, в 1920 году. [2] : 27 В юности он посетил передвижное палаточное шоу, которое приехало в город; это была труппа гавайцев, игравших гавайскую музыку, и в нем была представлена полированная национальная стил-гитара. Берд был поражен звуком, а также внешним видом инструмента и сказал: «Это был день, который изменил мою жизнь». [2] : 28 В музыкальной карьере, разделенной между гавайской музыкой и музыкой кантри, Берд помог заложить основу звука нэшвилльской стил-гитары. [2] : 28 Ему приписывают разработку настройки C 6 , которая стала стандартом для педальных стил-гитар C 6. [2] : 33 С Хэнком Уильямсом Берд записал такие песни, как « I'm So Lonesome I Could Cry », « Lovesick Blues » и « A Mansion on the Hill ». [37] Берд также записывался с Марти Роббинсом , Хэнком Сноу , Эрнестом Таббом и другими. [2] : 28 После своей карьеры в Нэшвилле Берд сделал Гавайи своим постоянным домом. [2] : 29
В начале 1930-х годов недавно электрифицированная гитара с электроприводом заняла видное место в танцевальной музыке, известной как « вестерн-свинг » [7] , форме джаз-свинга , сочетающей элементы кантри-музыки и гавайской музыки. [2] : 88 [19] Среди пионеров жанра были руководители оркестров Милтон Браун [35] и Боб Уиллс. [23] Уиллс, в свою очередь, нанимал и воспитывал новаторских музыкантов, которые впоследствии оказали влияние на жанр, включая Леона МакОлиффа , Ноэля Боггса и Херба Ремингтона . [23]
В октябре 1936 года Боб Уиллс и его Texas Playboys и МакОлифф, выступая с Rickenbacker B–6 lap steel, записали замечательно продаваемую пластинку « Steel Guitar Rag ». [23] Из-за необходимости иметь различные аккорды или голоса , конструкция lap steel и способ игры на ней постоянно менялись по мере развития стиля. [19] У МакОлиффа было два Rickenbacker, каждый из которых был настроен по-разному. [23] Ограничения инструмента заставили ведущих стил-гитаристов добавлять дополнительные грифы с разными настройками на одном и том же инструменте. [38] Lap steels были первыми многогрифовыми электрическими инструментами. [39] Дополнительные размеры и вес означали, что инструмент больше не мог разумно поддерживаться на коленях исполнителя и требовал размещения в раме с ножками, известной как «консольная» стил-гитара, которая по-прежнему якобы является lap steel. [7] Известные музыканты той эпохи, включая Херба Ремингтона [38] и Ноэля Боггса [40] , работавшие по заказу производителя инструментов Лео Фендера , в конечном итоге играли на инструментах с четырьмя разными грифами. [38]
К концу 1940-х годов гитара-стайл заняла видное место в зарождающемся стиле кантри-музыки « хонки-тонк », который развивался в барах и танцевальных залах Техаса и Оклахомы (так называемых хонки-тонках). [41] Стиль характеризуется простым двухдольным звучанием с выраженным бэкбитом . [41] Среди певцов хонки-тонка, которые использовали гитару-стайл в своих музыкальных аранжировках, были Хэнк Уильямс, Лефти Фриззелл и Уэбб Пирс . [41]
Дон Хелмс (1927–2008), родившийся в Нью-Броктоне, штат Алабама , играл на двухгрифовой гитаре Gibson lap steel, используя настройку E 6 и B 11 [2] : 59 на записях всех трех этих артистов, а также на более чем 100 песнях Хэнка Уильямса, включая « Your Cheating Heart », « I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) » и « Cold, Cold Heart ». [42] Стиль игры Хелмса помог кантри-музыке отойти от звучания струнных оркестров в стиле хиллбилли, популярного в 1930-х годах, и приблизиться к более современному электрическому стилю, который взял верх в 1940-х годах. [42] Его гитарные вступления , соло и заполнения широко имитировались на протяжении 50 лет. [2] : 57 Другие классические записи кантри с участием Хелмса были " Walkin' After Midnight " ( Пэтси Клайн ) и " Blue Kentucky Girl " ( Лоретта Линн ). Многие записи той эпохи (1950-е) были сделаны с использованием настройки стил-гитары в секстаккорде , часто C 6 , которую иногда называют "настройкой Техаса". [43]
.jpg/1280px-Dobro_guitar_-_Bluegrass_Band,_Kentucky_(2011-10-16_by_Navin75).jpg)
Dobro или резонаторная гитара — уникальная американская гитара с резонаторным конусом, предназначенная для увеличения громкости гитары. [15] : 109 Она была запатентована братьями Допьера в 1927 году, [15] : 109 но название «Dobro», составленное из DOpyera и BROthers, стало общим термином для этого типа гитары. [ 44] Dobro так и не стало популярным среди блюзменов, которые обычно предпочитают гитару National , которая имеет похожую конструкцию резонатора, но использует металлический корпус. [44] По мнению музыкального обозревателя Ричарда Карлина , добро, вероятно, исчезло бы с музыкальной сцены, если бы не два влиятельных музыканта: Пит Кирби и дядя Джош Грейвс (Бак Грейвс). [15] : 109
Бичер «Пит» Кирби (1911–1992), известный как Застенчивый Брат Освальд , родился в Севьервилле, штат Теннесси . Будучи участником группы « Smoky Mountain Boys » Роя Акаффа , в 1939 году его игра на добро в Grand Ole Opry помогла определить кантри-музыку в годы ее становления. [45] Кирби представил инструмент общенациональной радиоаудитории. [15] : 109 Он играл на Dobro Model 27, [45] а иногда и на гитаре National со стальным корпусом. Он был известен тем, что выступал в комедийных номерах, одетый как деревенщина , в широкополой шляпе и комбинезоне. [46] Его добро привлекало интерес и очарование; он говорил: «Люди не могли понять, как я на нем играю и что это такое, и они всегда хотели подойти и посмотреть на него». [46] Он оставался с Акаффом в течение 53 лет. [46]
Бак «Джош» Грейвс (он же « дядя Джош Грейвс »), родившийся в 1927 году, играл на добро в пионерской блюграсс -группе « Флатт и Скраггс » в 1955 году. [19] : 49 Грейвс сыграл роль в становлении добро как обычного инструмента в блюграсс-группах. [15] Он отточил стиль, который поднял его навыки игры на добро до уровня, сопоставимого с мастерством его товарищей по группе. [19] : 49 Чтобы добиться этого, он отказался от гавайских стилей и принял хаммер-он и пулл-офф ноты, чтобы быстро сочетать открытые струны с зажатыми нотами; кроме того, он принял стиль игры тремя пальцами, которому его научил Эрл Скраггс . [19] : 49 Десятки других блюграсс-групп добавили добро, услышав молниеносные соло Грейвса, которые вписывались в инструментальный стиль блюграсс. [15] : 159 Он вывел гитару на новый уровень, дополнив ею банджо, скрипку и мандолину. [19] : 49
Добро вышло из моды в кантри-музыке, пока возрождение блюграсса в 1970-х годах не вернуло его молодым виртуозам, таким как Джерри Дуглас , чье мастерство в игре на добро стало широко известно и подражаемо. [15] [47]
Эта традиция госпел-музыки, теперь называемая « священной сталью », зародилась в церковных службах 1930-х годов в «Доме Божьем», небольшой афроамериканской конфессии, где стил-гитара появилась как альтернатива церковному органу. [48] Дэрик Кэмпбелл (1966–2020) был исполнителем на стил-гитаре в госпел-группе The Campbell Brothers , которая вывела музыкальную традицию из пятидесятнических церквей на международный уровень. [48] Кэмпбелл играл на традиционной гавайской стил-гитаре: [48] Fender Stringmaster 8-струнная (Fender Deluxe-8). [2] Он регулировал громкость на верхней части гитары рукой во время игры и использовал педаль «вау-вау» . [2] Родившийся в Рочестере, штат Нью-Йорк, [49] Кэмпбелл был мастером в подражании человеческому поющему голосу с помощью своей гитары. Он сказал: «Мой метод — всегда думать о своей гитаре как о голосе». [2] Кэмпбелл выступал на многих музыкальных фестивалях, но его известность в рок- и джазовых кругах не была хорошо принята церковными лидерами. [48] Братья Кэмпбелл резко расстались с базирующейся в Нэшвилле церковью Дома Божьего, Keith Dominion, потому что пятидесятническая церковь хотела сохранить музыку группы в церковных стенах. [49] Кэмпбелл записывался с The Allman Brothers и Medeski Martin and Wood . [50]
Лэп слайд-гитара — это не конкретный инструмент, а стиль игры на лэп-стиле, который обычно можно услышать в блюзовой или рок -музыке. [51] : 36 Исполнители этих жанров обычно используют термин «слайд» вместо «стил»; [1] иногда они играют в этом стиле плоским медиатором или пальцами вместо медиаторов. [2] : 8 Пионерами лэп слайда являются Бадди Вудс , «Черный туз» Тернер (который использовал небольшую бутылочку с лекарством в качестве слайда) [52] и Фредди Рулетт . [51] : 326 Тернер играл на гитаре National Style 2 Tricone с квадратным грифом, положив ее себе на колени. [52]
Другой стиль игры на блюзовой гитаре называется « слайд-гитара », гибрид между стальной гитарой и обычной гитарой. На ней играют, прижимая обычную гитару к корпусу, зажимая басовые струны обычным способом (для ритмического аккомпанемента), при этом используя трубчатый слайд (или горлышко бутылки), надетый на палец той же руки, чтобы скользить по высоким струнам. [53] В 1923 году Сильвестр Уивер был первым, кто записал этот стиль. [54] : 106 В 1940-х годах блюзовые исполнители, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрическую слайд-гитару таким образом, используя традиционную гитару в стандартной настройке. [55] : 3 Термин «бутылочное горлышко» исторически использовался для описания этого типа игры. [51] Ранние блюзмены использовали открытые настройки, но большинство современных слайдеров используют как стандартную, так и открытую. [55] : 3
Расходы на изготовление нескольких грифов на каждой гитаре сделали лэп-стил-гитары недоступными для большинства музыкантов, и требовалось более сложное решение. [7] Многие изобретатели искали механическую связь для изменения высоты тона струн на стил-гитаре. [56] Gibson представил педальную стил-гитару еще в 1940 году, но она так и не прижилась. [19] : 244 Около 1946 года Пол Бигсби создал новую конструкцию педального механизма, значительно улучшив ее. [57] Бигсби, работая один в своей мастерской, делал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мерфи и Спиди Уэста . [58] : 22 Гитарист из Нэшвилла Бад Айзекс получил одну из двухпедальных гитар Бигсби в 1952 году. [59] : 190 Это была деревянная модель с двумя восьмерками струн. [58] : 32 Айзекс экспериментировал с новыми педалями в настройке E 9 , пытаясь имитировать звук двух скрипок, играющих в гармонии. При этом он наткнулся на что-то новое — он ввел новшество, нажимая на педаль , пока струны все еще звучали . [59] : 190 Эту практику строго избегали другие исполнители той эпохи, потому что она считалась плохой техникой и «негавайской». [7] Намерение Айзекса состояло в том, чтобы использовать сам механизм педали как особенность музыки. Техника создавала аккорд триады , где две нижние ноты изгибаются в контрапункте глиссандо снизу, чтобы гармонировать с третьей нотой сверху, которая остается неизменной. [59] : 190 Педаль способствовала движению в идеальной синхронизации и высоте тона, что было последовательным и надежным. [19] : 47
Айзекс попробовал это в сессии записи 1953 года на песне Уэбба Пирса под названием « Slowly ». [60] Песня стала одной из самых исполняемых кантри-песен 1954 года и была № 1 в чартах Billboard в течение семнадцати недель. [60] Гитара Айзекса стала первой педальной стил-гитарой на хитовой пластинке. [61] Что еще более важно, этот звук был немедленно признан гитаристами, играющими на лэп-стил (непедальных) гитарах, как нечто уникальное и невозможное [b] : 190 для воспроизведения на лэп-стил без педали. [8] [59] : 190 Десятки инструменталистов поспешили установить педали на свои стил-гитары, чтобы имитировать уникальные изгибы, которые они слышали в игре Айзекса. [60] В течение месяцев и лет после этой записи производители инструментов и музыканты работали над тем, чтобы повторить инновации Бигсби и Айзекса. [59] : 191 Несмотря на то, что инструмент был доступен более десяти лет до этой записи, педальная стил-гитара стала важнейшим элементом в музыке кантри после успеха этой песни. [8] Педали позволяли играть более сложную и разностороннюю музыку, чем это было возможно на lap steel. [59] : 192
Дизайн педального стила был принят подавляющим большинством исполнителей на лэп-стиле в начале 1950-х годов. Получившийся новый и отличительный стиль игры стал определяющей характеристикой кантри-музыки, исходящей из Нэшвилла, на десятилетия вперед. [19] : 2 Соответственно, непедальный лэп-стил в значительной степени устарел, и только отдельные группы поклонников остались в кантри и гавайской музыке. [19] : 2
Джимми Дэй был примером устоявшегося игрока на лэпе, который смог успешно перейти на педали в середине карьеры. [62] : 138 Другие известные игроки на лэп-стиле, включая Ноэля Боггса, Джерри Берда и Хоакина Мерфи, отказались переходить. По словам музыкального историка Рича Кинцле, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. [23] Говоря о педальной стил-гитаре в интервью 1972 года, Джерри Берд сказал: «С точки зрения механики, было много ошибок, их невозможно было настроить, и это сводило меня с ума» [63] : 46 ... Поэтому я решил остаться с тем, что у меня было, сохранить свою индивидуальность и переждать это... Я так и не сделал этого перехода». [63] : 46 Хоакин Мерфи оставался с непедальной стил-гитарой еще долго после того, как его современники перешли на нее, [2] : 103 и со своей настройкой C 6. Он считал, что стандартная для Нэшвилла E 9 была, по его словам, «трюком». [2] : 105 В интервью 1995 года он заявил: «Я не могу делать все эти модные вещи из Нэшвилла, и я все равно их ненавижу». [2] : 105
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )