Художник -график — член команды создателей комиксов, ответственный за рисование текста комикса. Использование художником шрифтов , каллиграфии , размера букв и макета — все это влияет на воздействие комикса. Художник-график создает «отображаемые надписи» комикса : надписи заголовков историй и другие специальные подписи и титры, которые обычно появляются на первой странице истории. Художник-график также пишет буквы в выносках со словами и рисует звуковые эффекты . Многие художники-графики также разрабатывают логотипы для различных названий компаний, выпускающих комиксы.
.jpg/1280px-AmericasBestComics3006_(cropped).jpg)
К тому времени, когда комиксы достигли зрелости в 1940-х годах, огромный объем работы, требуемый издателями, стимулировал конвейерный процесс, разделяющий творческий процесс на отдельные задачи: писатель, карандашник , леттерер, контуровщик и колорист . К концу 1940-х годов стало возможным зарабатывать на жизнь, просто надписывая комиксы и книги комиксов для художников, студий и компаний, у которых не было времени или желания делать это внутри компании. Карьера внештатного леттерера родилась, и к 1950-м годам такие леттереры, как Гаспар Саладино , Сэм Розен и Бен Ода, построили постоянную карьеру леттереров для DC Comics , Marvel Comics и King Features . [1]
Дизайнер логотипов и надписей Айра Шнапп определял облик DC Comics на протяжении почти тридцати лет. Начиная с 1940 года он разработал или усовершенствовал такие знаковые логотипы, как Action Comics , Superman , The Flash и Justice League of America , а также создал отличительный внешний вид домашней рекламы и акций DC. (Шнапп также разработал печать Comics Code Authority , которая была неотъемлемой частью обложек комиксов всех крупных компаний на протяжении более сорока лет.) [2]
DC Comics использовала более 20 художников в своих комиксах, опубликованных в 1950-х и 1960-х годах (некоторые из художников — например, Джерри Робинсон и Дик Спрэнг — были более известны как художники): [3]
Начиная примерно с 1966 года классический стиль Айры Шнаппа, вдохновленный ар-деко, был заменен пульсирующим, органичным стилем Гаспара Саладино, который переработал фирменный стиль DC для эпохи контркультуры . [4] Гаспар стал художником обложек всех книг DC на протяжении 1970-х годов и даже « призрачным » художником первой страницы Marvel Comics большую часть того же периода. [5] [6] Работы Гаспара стали настолько культовыми, что различные независимые издатели комиксов, которые появились в 1970-х и 1980-х годах, такие как Atlas/Seaboard , [7] Continuity Comics и Eclipse Comics [8] , наняли его для разработки логотипов для всей своей линейки произведений.
С 1930 по 1990 годы (за некоторыми исключениями) леттерингист занимался своим ремеслом на той же странице, которую рисовал карандашом. (Карандашный рисунок затем обводился чернилами после того, как леттерингист завершал свою работу на странице.) В DC Comics во время « Серебряного века » 1960-х годов от леттерингистов требовалось «черновой набросок воздушных шаров и звуковых эффектов», чтобы леттеры могли их позже обработать. Опытный леттерингист мог адаптировать свой стиль к стилю рисунка для этой конкретной книги. [9]
Эволюция настольных издательских систем на базе компьютеров, особенно производства Apple , началась в 1980-х годах и вскоре начала постепенно оказывать влияние на комиксы. Одним из первых пользователей компьютерных надписей был писатель/художник Джон Бирн , который создавал шрифты из существующих надписей. (Кстати, Бирн использовал существующие надписи других художников, таких как Дэйв Гиббонс , без их разрешения. [10] Теперь Бирн использует компьютерный шрифт, основанный на почерке художника Джека Морелли — с разрешения Морелли.) [11] Другими ранними пользователями компьютерных надписей были Дэвид Коди Вайс [10] и Роксанна Старр , которые экспериментировали с компьютерными надписями в комиксах Боба Бердена Flaming Carrot Comics .
Компьютерный шрифт начал по-настоящему оказывать влияние с появлением первого коммерческого шрифта для комиксов «Whizbang» (созданного Studio Daedalus) примерно в 1990 году.
В начале 1990-х годов художник-график Ричард Старкингс и его партнер Джон Рошелл (ранее Гаушелл) начали создавать шрифты для комиксов и основали компанию Comicraft , которая с тех пор стала основным источником шрифтов для комиксов (хотя у них есть конкуренты, такие как Blambot ).
В знак уважения к традиции, сначала компьютерные надписи распечатывались и наклеивались на оригинальные иллюстрации, но через несколько лет, когда раскраска комиксов также перешла на настольные издательские системы, файлы цифровых надписей стали использоваться более эффективно, объединяя их напрямую с файлами цифровых изображений, полностью исключая этап физического монтажа. Wildstorm Comics были впереди, Marvel появились несколько лет спустя, а DC придерживались традиционных методов производства дольше всех, но теперь почти все надписи наносятся в цифровом виде. [10]
В первые годы 21-го века основные американские компании комиксов перешли почти исключительно на внутренние компьютерные шрифты, фактически положив конец эпохе внештатных шрифтов. [12] Крис Элиопулос разработал шрифты для внутреннего отдела шрифтов Marvel, а Кен Лопес сделал то же самое в DC. [12] С тех пор тенденция качнулась в другую сторону, и большинство издательств комиксов снова используют внештатных шрифтов вместо штатных сотрудников. Почти все используют компьютерные и цифровые шрифты комиксов.
Традиционному писателю комиксов нужно немного больше, чем руководство по написанию надписей , ручка или кисть, тушь и белая краска для исправлений. В некоторых ситуациях писателю требовалось использовать накладки из веллума поверх оригинального рисунка. [7]
Надписи в комиксах сенсационного издательства комиксов ужасов EC Comics (ок. 1945 – ок. 1955) отличались от других издательств – их механический вид придавал им стерильный вид и помогал определить особый стиль комиксов, которыми славился EC. Шрифтовики EC достигли своего особого вида, используя набор для надписей Leroy, устройство, популярное среди чертежников и архитекторов. Набор для надписей Leroy состоял из стилуса и пантографической формы для надписей. [13]
Большинство книг Marvel и DC теперь набираются с помощью графических программ, таких как Adobe Illustrator , Adobe Photoshop или Adobe InDesign , и шрифта , напоминающего рукописный шрифт. Компьютерный шрифт обеспечивает множество технических сокращений, особенно путем комбинирования работы над шрифтом непосредственно с файлами цифрового искусства, что полностью исключает утомительную физическую стадию склейки. Некоторые шрифтовики пишут часть сценария от руки. Ручной шрифт часто используется для звуковых эффектов и звукоподражания в комиксах.
Есть еще художники комиксов и художники-иллюстраторы, которые предпочитают размещать надписи прямо на своих страницах. Во-первых, это экономит время на рисование (не нужно размещать рисунки там, где будет большая подпись); и, во-вторых, комиксы рассказывают историю, а страница комиксов без надписей — это только половина истории.
Опытный леттерер Джон Воркман ищет золотую середину между традиционным и цифровым леттерингом. В дополнение к своей «работе на художественных досках» Воркман занимался электронным ручным леттерингом с помощью планшета Wacom .
Премии Eisner Awards и Harvey Awards включают категорию «лучший шрифт». (Премия Shazam Awards также имела категорию «лучший шрифт» до упразднения премии в 1975 году.) С момента создания премий Eisner и Harvey (в 1993 и 1992 годах соответственно) Тодд Кляйн доминировал в премии Eisner, выигрывая пятнадцать раз, и восемь раз получал премию Harvey Award. Другими многократными победителями премии Harvey Award являются Кен Брузенак , Крис Уэр , Джон Воркман и Дэн Клоуз .
Карикатуристы, известные своими надписями в комиксах:
Компании и студии, создающие шрифты и выполняющие компьютерную печать: