Жизнь Христа как повествовательный цикл в христианском искусстве включает в себя ряд различных сюжетов, показывающих события из жизни Иисуса на Земле. Они отличаются от многих других сюжетов в искусстве, показывающих вечную жизнь Христа, таких как Христос в величии , а также от многих типов портретных или религиозных сюжетов без повествовательного элемента.
Они часто группируются в серии или циклы работ в различных медиа, от книжных иллюстраций до больших циклов настенных росписей, и большинство сюжетов, образующих повествовательные циклы, также были сюжетами отдельных работ, хотя и с очень разной частотой. Примерно к 1000 году выбор сцен для оставшейся части Средневековья стал в значительной степени устоявшимся в западных и восточных церквях и в основном основывался на главных праздниках, отмечаемых в церковных календарях.
Наиболее распространенные сюжеты были сгруппированы вокруг рождения и детства Иисуса, а также Страстей Христовых , приведших к его Распятию и Воскресению . Многие циклы охватывали только одну из этих групп, а другие объединяли Жизнь Девы Марии с жизнью Иисуса. Сюжетов, показывающих жизнь Иисуса во время его активной жизни в качестве учителя, до дней Страстей, было относительно немного в средневековом искусстве по ряду причин. [1] Начиная с эпохи Возрождения и в протестантском искусстве количество сюжетов значительно возросло, но циклы в живописи стали реже, хотя они оставались распространенными в гравюрах и особенно в книжных иллюстрациях.
Основные сцены, встречающиеся в искусстве Средних веков: [2]
Эти сцены также могли быть частью циклов Жития Богородицы :
.jpg/1280px-Eadwine_psalter_-_Morgan_leaf_M.521_(recto).jpg)
В византийском искусстве фиксированная группа из двенадцати сцен часто изображалась как набор. Иногда их называют «Двенадцатью великими праздниками», хотя три из них отличаются от двенадцати современных великих праздников в Восточной Православной Церкви . Ни одна из групп не включает Пасху/Воскресение, которые имели уникальный более высокий статус. Группа в искусстве: Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение, Воскрешение Лазаря , Преображение, Вход в Иерусалим, Распятие Иисуса, Сошествие во ад, Вознесение, Пятидесятница, Успение Богородицы ( Смерть Девы Марии ). [3]
_-_James_Tissot_-_overall.jpg/1280px-Brooklyn_Museum_-_The_Youth_of_Jesus_(Jeunesse_de_J%C3%A9sus)_-_James_Tissot_-_overall.jpg)
После раннего христианского периода выбор сцен для иллюстрации определялся случаями, отмечаемыми как праздники Церкви , и теми, которые упоминаются в Никейском символе веры , оба из которых были выделены авторами-богословами, на трудах которых, по-видимому, основаны многие циклы. Из них Vita Christi («Жизнь Христа») Людольфа Саксонского и Размышления о жизни Христа были двумя из самых популярных с XIV века и далее. Другим влиянием, особенно в небольших церквях, была литургическая драма , и, несомненно, также те сцены, которые поддавались легко идентифицируемому изображению, как правило, были предпочтительными. Религиозные практики, такие как Станции Крестного пути, также влияли на выбор.
Чудеса Христа не набрали хороших баллов ни по одному из этих пунктов. [4] В византийском искусстве письменные имена или титулы обычно включались в фон сцен в искусстве; это было гораздо реже сделано на раннем средневековом Западе, вероятно, не в последнюю очередь потому, что немногие миряне могли их прочитать и понять латынь. Трудности, которые это могло вызвать, показаны в 12 небольших повествовательных сценах из Евангелия от Луки в Евангелиях Святого Августина VI века ; примерно через столетие после создания книги монах добавил к этим изображениям подписи, которые уже могли неправильно идентифицировать одну сцену. [5] Примерно в это же время сцены чудес, которые часто были заметны в раннем христианском искусстве , стали гораздо более редкими в искусстве Западной Церкви.
Однако некоторые чудеса, обычно используемые в качестве парадигм для христианских доктрин, продолжали изображаться, особенно Свадьба в Кане и Воскрешение Лазаря , которые были легко распознаваемы как изображения, причем Лазарь обычно изображался плотно закутанным в белый плащаницу, но стоящим. Картины в больницах чаще показывали сцены чудесных исцелений. Исключением является базилика Святого Марка в Венеции , где цикл мозаик XII века изначально имел 29 сцен чудес (теперь 27), вероятно, взятых из греческой евангельской книги . [6]
Сцены, происходящие из апокрифических Евангелий, которые остаются особенностью изображения Жизни Девы Марии, имеют меньше эквивалентов в Жизни Христа , хотя некоторые незначительные детали, такие как мальчики, лазающие по деревьям во Входе в Иерусалим , допускаются. Сошествие во ад не было эпизодом, засвидетельствованным или упомянутым кем-либо из Четырех Евангелистов , но было одобрено Церковью, а Плач Христа , хотя и не описан конкретно в Евангелиях, как считалось, подразумевался в рассказах об эпизодах до и после. Народное искусство меньше контролировалось духовенством, и такие работы, как некоторые средневековые плитки из Тринга, могут показывать причудливые апокрифические легенды, которые либо почти никогда не появлялись в церковном искусстве, либо были уничтожены в более позднее время. [7]
К готическому периоду выбор сцен был максимально стандартизирован. Знаменитое исследование Эмиля Маля французского соборного искусства XIII века анализирует множество циклов и обсуждает отсутствие акцента на «общественной жизни, [которая] игнорируется в четырех сценах: Крещение, Брак в Кане, Искушение и Преображение, которые, к тому же, редко встречаются вместе». [8]
Раннее христианское искусство содержит ряд повествовательных сцен, собранных на саркофагах и в картинах в катакомбах Рима . Чудеса показаны очень часто, но Распятие отсутствует до V века, когда оно возникло в Палестине , вскоре за ним следует Рождество во многом в той форме, которую мы видим на православных иконах сегодня. Поклонение волхвов и Крещение часто встречаются и раньше, но выбор сцен очень изменчив.
Единственные сохранившиеся позднеантичные монументальные циклы выполнены в мозаике : в Санта-Мария-Маджоре в Риме есть цикл 432–430 годов о рождении и младенчестве Христа вместе с другими сценами из жизни Девы Марии , которой посвящена церковь. [9] В Сант-Апполлинаре-Нуово в Равенне на противоположных стенах есть циклы «Работ » и « Страстей Христовых» начала VI века. « Страсти» примечательны тем, что среди тринадцати сцен все еще не содержат Распятия, а « Работы» содержат восемь чудес в своих тринадцати сценах. Ни одна из этих особенностей не была типичной для более позднего искусства, но они сопоставимы с особенностями циклов в более мелких предметах того периода, таких как резные шкатулки и золотой подвесной медальон конца VI века. [10]
Для остальной части раннего средневекового периода иллюминированные рукописи содержат единственные сохранившиеся в большом количестве нарисованные сцены, хотя сохранилось много сцен из прикладного искусства, особенно из слоновой кости, а некоторые из литой бронзы. Период дел Христа все еще кажется относительно заметным по сравнению с Высоким Средневековьем . [11]
Хотя это был период, когда Евангелие было основным типом рукописи, получившей щедрое иллюминирование в этот период, акцент делался на изображении портретов евангелистов , и относительно немногие содержали повествовательные циклы; они на самом деле более распространены в псалтырях и других типах книг, особенно романского периода . Там, где были циклы иллюстраций в иллюминированных рукописях, они обычно собирались вместе в начале книги или Евангелий, а не появлялись по всему тексту в соответствующих местах, что едва ли встречается в западных рукописях вообще и медленно развивалось в печатных Библиях. На Востоке это было более распространено; византийские Синопские Евангелия VI века имеют необрамленную миниатюру внизу каждой сохранившейся страницы, и этот стиль иллюстрирования Евангелий продолжал встречаться в более поздних греческих Евангелиях, заставляя художника посвящать больше картин Произведениям . Сцены с чудесами чаще встречались в циклах жития святого Петра и других апостолов, от позднеантичных саркофагов [12] до картонов Рафаэля .
В живописи Жизнь часто изображалась на одной стороне церкви, в паре со сценами Ветхого Завета на другой, причем последняя обычно выбиралась для прообраза сцены Нового Завета в соответствии с теорией типологии . Такие схемы позже были названы историками искусства Библией бедняка (а в книжной форме Biblia Pauperum ) и были очень распространены, хотя большинство из них теперь исчезли. После того, как витражи стали важными в готическом искусстве , эта среда также использовалась, обычно с небольшим медальоном для каждой сцены, что требовало очень сжатой композиции. Фрески на стенах Сикстинской капеллы, изображающие Жизни Христа и Моисея, являются необычным вариантом. [13]
С XV века в гравюрах появились сначала сцены, затем целые циклы, которые также были одним из самых распространенных сюжетов для ксилографий . Альбрехт Дюрер создал в общей сложности три цикла гравюр Страстей Христовых : большой (7 сцен до 1500 года, с дополнительными 5 в 1510 году) и малый (36 сцен в 1510 году) циклы в гравюре на дереве , [14] и один в гравюре (16 сцен, 1507–1512). [15] Они были распространены по всей Европе и часто использовались в качестве образцов менее амбициозными художниками. Сцены из Страстей Христовых и Пришествия и Триумфа Христа Ганса Мемлинга являются примерами большого количества сцен, в данном случае более двадцати, показанных на одном изображении Иерусалима с высоты птичьего полета ; еще один проиллюстрирован здесь.
В протестантских районах производство картин Жития прекратилось вскоре после Реформации , но гравюры и книжные иллюстрации были приемлемы, как свободные от подозрений в идолопоклонстве . Тем не менее, циклов Жития было на удивление мало . Лукас Кранах Старший создал знаменитый пропагандистский набор Страстей Христовых и Антихриста (1521), где 13 парных гравюр на дереве противопоставляли сцену из Жития антикатолической сцене. Но в остальном сцены из Ветхого Завета и притчи встречались чаще.
Из тридцати или около того притч Иисуса в канонических Евангелиях , четыре были показаны в средневековом искусстве почти в отрыве от других, но обычно не смешивались с повествовательными сценами Жития , хотя страница из Псалтыря Эдвина ( Кентербери , середина XII века), проиллюстрированная здесь, представляет собой исключение из этого правила. Это были: Мудрые и Неразумные Девы , Дайв и Лазарь , Блудный Сын и Добрый Самаритянин . [16] Работники в Винограднике также появляются в произведениях раннего Средневековья.
С эпохи Возрождения число показанных сцен немного увеличилось, и три основные сцены блудного сына — роскошная жизнь, выпас свиней и возвращение — стали явными фаворитами. Альбрехт Дюрер создал знаменитую гравюру с изображением блудного сына среди свиней (1496), популярный сюжет в эпоху Северного Возрождения , а Рембрандт несколько раз изображал эту историю, хотя по крайней мере в одной из своих работ, «Блудный сын в таверне », портрет себя «как» Сына, пирующего со своей женой, является, как и у многих художников, способом возвеличить жанр веселой компании или сцены в таверне. [17] Его позднее «Возвращение блудного сына» (1662, Эрмитаж , Санкт-Петербург [18] ) является одной из его самых популярных работ.
.jpg/1280px-View_looking_towards_the_rear_-_Capella_degli_Scrovegni_-_Padua_2016_(2).jpg)
