Maestoso (итальянское произношение: [ma.estoːzo] ) — итальянскиймузыкальный термин, который используется для указания исполнителям исполнять определенныйотрывокмузыки величественно, достойно и величественно (иногда в стиле марша) или для описания музыка как таковая. [1]
Maestoso также связан с появлением классицизма , романтизма и новых форм неоклассицизма и неоромантизма . Интерпретация маэстосо варьируется дирижером в зависимости от общего стиля, в котором написано произведение. Этот термин, используемый скорее как вариант интерпретации, не всегда связан с определенным темпом или диапазоном темпов.
Этот термин обычно используется в относительно не быстрых произведениях, но существует множество примеров, таких как первая часть Концерта для флейты № 1 Моцарта , в которой в таком маэстосо можно играть в более быстром темпе . Типичные примеры темпа маэстосо включают «Землю надежды и славы» Элгара , первую часть Фортепианного концерта № 21 Моцарта , первую часть Симфонии № 6 Антона Брукнера и Симфонии № 9 Бетховена , а также как Полонез ля ♭ мажор Шопена , соч. 53 . [2] Другой пример – первая часть Первого фортепианного концерта Брамса . Бетховен также указал «Маэстосо» в первой части своей Сонаты для фортепиано соч. 111 как вступление к «Аллегро».
Maestoso также очень часто используется для частей произведений, которые должны звучать масштабно, триумфально, героически и победоносно, например, « Олимпийские фанфары» и «Тема» Джона Уильямса . Первая часть первого концерта Шопена отмечена Allegro maestoso . Первая часть Первого фортепианного концерта Листа также отмечена Allegro maestoso . Еще одним примером такого темпа является начало мюзикла Стивена Шварца «Wicked» .