Millefleur , millefleurs или mille-fleur ( фр. mille-fleurs , буквально «тысяча цветов») относится к фоновому стилю из множества различных мелких цветов и растений, обычно изображенных на зеленом фоне, как будто растущих в траве. Он в основном ограничен европейскими гобеленами в период позднего Средневековья и раннего Возрождения , примерно с 1400 по 1550 год, но в основном около 1480–1520 годов. Стиль получил заметное возрождение в Англии благодаря Morris & Co. в 19 веке, он использовался в оригинальных дизайнах гобеленов, а также в иллюстрациях из его публикаций Kelmscott Press . Стиль millefleur отличается от многих других стилей цветочного декора, таких как арабеска , тем, что показано много различных видов отдельных растений, и нет регулярного рисунка. Растения заполняют поле, не соединяясь и не перекрывая друг друга в значительной степени. Тем, что он также отличается от растительного и цветочного декора готических границ страниц в иллюминированных рукописях .
В индийских коврах, датируемых примерно 1650–1800 годами, также существовал совершенно другой стиль, известный как мильфлёр.
В 15 веке была разработана сложная техника изготовления стекла. См. Millefiori , Murano glass и другие стеклодувы изготавливают изделия, в частности, пресс-папье , которые используют этот мотив. [1] [2]
В стиле мильфлёр растения разбросаны по полю на зеленом фоне, представляющем траву, чтобы создать впечатление цветущего луга, и равномерно покрыть все украшенное поле. В то время их называли verdures по-французски. В основном это цветущие растения, изображенные целиком и в цвету, с окраской цветов отчетливо яркой по сравнению с обычно более темным фоном. Многие из них узнаваемы как определенные виды, с разной степенью реалистичности, но точность, похоже, не является целью изображения. Цветущие растения также не используются для создания перспективы или глубины резкости. Очень часто по полю разбросаны животные, а иногда и человеческие фигуры, часто довольно маленькие по сравнению с растениями и примерно одинакового размера, независимо от их относительных размеров в реальности.
Гобелены обычно включают в себя крупные фигуры, значение которых не всегда очевидно, что, по-видимому, вытекает из разделения труда в системе гильдий , так что ткачи были обязаны повторять рисунки фигур членов гильдии художников , но могли сами разрабатывать фоны. Так было в Брюсселе, во всяком случае, после судебного разбирательства между двумя группами в 1476 году. [3] Сюжеты, как правило, светские, но есть некоторые религиозные пережитки. [4]
Стиль мильфлёр был наиболее популярен в конце 15-го и начале 16-го века во французских и фламандских гобеленах , наиболее известные примеры включают «Даму и единорога» и «Охоту на единорога» . Они относятся к так называемому «классическому» периоду, когда каждый «букет» или растение индивидуально проектировался, импровизировался ткачами по мере работы, в то время как более поздние гобелены, вероятно, в основном сделанные в Брюсселе , обычно имеют зеркальные изображения растений на правой и левой сторонах изделия, что предполагает повторное использование картона дважды. Точное происхождение изделий было предметом многочисленных споров, но единственным сохранившимся примером, первоначальный платеж которого можно проследить, был большой геральдический ковер мильфлёр, сделанный для герцога Карла Смелого Бургундского в Брюсселе, часть которого сейчас находится в Историческом музее Берна . [5]
Зачатки стиля можно увидеть в более ранних гобеленах. Знаменитая серия гобеленов «Апокалипсис» (Париж, 1377–1382) имеет несколько фонов, покрытых растительными мотивами, но они вырастают из усиков в виде иллюминированных границ рукописей. Фактически, большинство очень больших наборов не полностью используют стиль, с лугом цветов, простирающимся прямо до верхней части пространства картины. Ранние гобелены «Охота» в Девоншире (1420-е годы) имеют натуралистичные пейзажные фоны, увиденные с несколько возвышенной точки обзора, так что нижние две трети или около того каждой сцены имеют фон мильфлёр, но он уступает место лесу или морю и небу в верхней части гобелена. « Правосудие Траяна и Херкинбальда» (около 1450 г.) и большая часть набора «Охота на единорога» (около 1500 г.) похожи. Начиная с основного периода, каждый гобелен из цикла «Дама и единорог» имеет три четкие зоны фона мильфлёра: остров с фигурами, где растения расположены плотно, верхняя фоновая зона, где они расположены вертикальными полосами и сопровождают животных самых разных масштабов, и нижняя зона, где один ряд растений имеет небольшие промежутки между собой.
В 1800-х годах стиль мильфлёр был возрожден и включён в многочисленные дизайны гобеленов Morris & Co. Гобелены компании Pomona (1885) и The Achievement of the Grail (1895–96) демонстрируют приверженность средневековому стилю мильфлёр. Другие гобелены, такие как The Adoration of the Magi (1890) и The Failure of Sir Gawain (ок. 1890-х годов), используют стиль более либерально, заимствуя часто плоский, растопыренный вид цветов, но перекрывая их и используя их как часть пейзажа, а не как чисто декоративный фон. The Adoration of the Magi был одним из самых популярных дизайнов компании, с десятью версиями, сотканными между 1890 и 1907 годами.
Этот термин также используется для описания североиндийских ковров, изначально поздней эпохи Моголов в конце 17-го и 18-го века. Однако они имеют большое количество мелких цветов в повторяющихся единицах, часто либо нереалистично вырастающих из длинных скручивающихся стеблей, либо расположенных геометрически в повторяющихся пучках или гроздьях. В этом они существенно отличаются от нерегулярно расположенного цельного растительного стиля европейских гобеленов и ближе к арабесковым стилям. Цветы, вырастающие из одного и того же стебля, могут быть совершенно разных цветов и типов. Существует две большие группы, одна направленная и, скорее всего, изображает целые растения (ранняя версия - верхняя иллюстрация), и одна ненаправленная и часто изображает только стебли и цветы. [6]
По-видимому, они были изготовлены в Кашмире и современном Пакистане . Они отражают сочетание европейских влияний и лежащей в основе персидско-могольской декоративной традиции, а также тенденцию к более мелким элементам в дизайне. [7] Стиль или стили были позже приняты персидскими ткачами, особенно для молитвенных ковриков , примерно до 1900 года.
В декоре «Миллефиори» используется итальянский вариант того же слова, но это другой стиль, ограниченный стеклом.
Стиль мильфлёр иногда широко использовался в иллюстрациях сэра Эдварда Бёрн-Джонса для издательств Kelmscott Press , например, на фронтисписе к книге «Лес за пределами мира» (1894).
Millefleur используются в фреске художника Леона Коварда «Счастливый сад жизни» , которая появилась в научно-фантастическом фильме 2016 года «2BR02B: Быть или не быть» . Цветы в фреске были адаптированы и переработаны из «Единорога в плену» из серии гобеленов «Охота на единорога» как часть религиозных намеков фрески. [8]
_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg/1280px-(Toulouse)_Mon_seul_d%C3%A9sir_(La_Dame_%C3%A0_la_licorne)_-_Mus%C3%A9e_de_Cluny_Paris.jpg)
