Освещение сцены — это искусство освещения , применяемое в театральном , танцевальном , оперном и других видах исполнительского искусства. [1] В этой дисциплине используются несколько различных типов сценических осветительных приборов . [2] Помимо базового освещения, современное сценическое освещение может также включать специальные эффекты, такие как лазеры и дым-машины . Людей, работающих над сценическим освещением, обычно называют светотехниками или светодизайнерами .
Оборудование, используемое для сценического освещения (например, кабели, диммеры, осветительные приборы, контроллеры), также используется в других областях освещения, включая корпоративные мероприятия, концерты , торговые выставки, вещательное телевидение, кинопроизводство, фотостудии и другие типы живых мероприятий. Персонал, необходимый для установки, эксплуатации и управления оборудованием, также пересекается с этими различными областями применения «сценического освещения».
Самая ранняя известная форма сценического освещения существовала в ранних греческих (а позднее и римских) театрах. Они строили свои театры фасадом с востока на запад, чтобы днем они могли играть пьесы и естественный солнечный свет попадал на актеров, но не на тех, кто сидел в оркестре. Естественное освещение продолжали использовать, когда строили театральные дома с большим круглым отверстием наверху театра. Ранние современные английские театры были без крыши, что позволяло использовать естественный свет для освещения сцены. По мере того, как театры перемещались в помещения, искусственное освещение стало необходимостью, и оно развивалось по мере того, как театры и технологии становились все более продвинутыми. В неизвестную дату были введены свечи, что привело к дальнейшему развитию театрального освещения по всей Европе.
Пока Оливер Кромвель правил Британией, все сценические постановки были приостановлены в 1642 году, и английские театры не получили никакого развития. Во время этого театрального голода большие разработки были сделаны в театрах на европейском материке. Карл II, который позже стал королем Карлом II, стал свидетелем итальянских театральных методов и привез их обратно в Англию, когда пришел к власти. В Англии были построены новые театральные дома, и их большие размеры требовали более сложного освещения. После реконструкции театров было обнаружено, что «основным источником света в театрах Реставрации были люстры», которые были «сосредоточены в передней части дома, и особенно над авансценой». [3] В английских театрах в это время использовались обмакиваемые свечи для освещения люстр и бра . Обмакиваемые свечи изготавливались путем многократного обмакивания фитиля в горячий воск для создания цилиндрической свечи. Свечи требовали частой подрезки и повторного зажигания независимо от того, что происходило на сцене, потому что «они капали горячим жиром как на зрителей, так и на актеров». [3] Люстры также закрывали обзор некоторым посетителям.
.jpg/1280px-Shakedown_01_(31797512165).jpg)
В Англии существовало два различных типа театров эпохи Реставрации: коммерческие театры эпохи Реставрации и придворные театры эпохи Реставрации. Коммерческие театры, как правило, были более «консервативны в своем освещении по экономическим причинам» и поэтому в основном использовали «люстры со свечами». Придворные театры могли позволить себе «использовать большинство континентальных инноваций» в своих постановках. [3] Такие театры, как театр Друри-Лейн и театр Ковент-Гарден, освещались большой центральной люстрой и имели различное количество меньших сценических люстр и свечных бра по стенам театров. [3] Два главных придворных театра, построенных между 1660 и 1665 годами, были театр Кокпит и театр Холл. Люстры и бра, по-видимому, были здесь основными источниками освещения, но велись и другие разработки, особенно в Холле. К 1670-м годам в театре Холл начали использовать рампу, а между 1670 и 1689 годами они использовали свечи или лампы. Можно отметить, что к концу 17-го века «французские и английские сцены были довольно похожи». [3] О театральном освещении в Англии конца 17-го века написано не так много, и из той небольшой информации, которой располагают историки, к середине 18-го века мало что изменилось. Газовое освещение появилось на английской сцене в начале 1800-х годов, начиная с театров Друри-Лейн и Ковент-Гарден. В 1820-х годах был разработан новый тип искусственного освещения. В этом типе освещения газовое пламя используется для нагрева цилиндра негашеной извести (оксида кальция). Достигнув определенной температуры, негашеная известь начинала раскаляться. Затем это освещение можно было направлять с помощью отражателей и линз. Потребовалось некоторое время с момента разработки этого нового Limelight , прежде чем он нашел свое применение в театре, что началось около 1837 года. Limelight стал популярным в 1860-х годах и позже, пока его не вытеснило электрическое освещение. Достижения в области освещения, достигнутые в английских театрах в этот период, проложили путь для многих достижений в области освещения в современном театральном мире.
.jpg/1280px-Call_of_Duty_XP_2011_-_Kanye_West_performs_(6125806122).jpg)
Сценическое освещение имеет множество функций, в том числе:
Световой дизайн — это форма искусства, и поэтому ни один из способов не является «правильным». Существует современное движение, которое утверждает, что световой дизайн помогает создать среду, в которой происходит действие, поддерживая при этом стиль произведения. «Настроение» — спорно, в то время как среда имеет важное значение. [6]
Интенсивность измеряется в люксах , люменах и фут-свечах . Интенсивность светильника (осветительного прибора или арматуры) зависит от ряда факторов, включая мощность лампы, конструкцию прибора (и его эффективность), оптические препятствия, такие как цветные гели или механические фильтры , расстояние до освещаемой области и угол луча или поля зрения светильника, цвет и материал, которые должны быть освещены, и относительные контрасты с другими областями освещения. [7]
Цветовая температура измеряется в кельвинах . Видимый цвет света определяется цветом лампы, цветом любых гелей на оптическом пути, уровнем мощности и цветом материала, который он освещает. [7]
Цвет вольфрамовой лампы обычно контролируется путем вставки одного или нескольких гелей (фильтров) в ее оптический путь. В простейшем случае один гель вставляется в оптический путь для получения света того же цвета. Например, синий гель используется для создания синего света. Пользовательские цвета получаются с помощью субтрактивного смешивания цветов CMY, вставляя комбинации голубых, пурпурных и желтых фильтров в оптический путь осветительного прибора. Вставленные фильтры могут иметь различную плотность с соответствующим различным процентом пропускания, что субтрактивно смешивает цвета (фильтры поглощают нежелательные цвета света, но желаемые цвета проходят без изменений). Производители иногда включают дополнительный зеленый или янтарный фильтр (цветовая коррекция «CTO») для расширения диапазона (гаммы) систем субтрактивного смешивания цветов.
Мощность лампы также влияет на цвет в вольфрамовых лампах. По мере уменьшения мощности лампы вольфрамовая нить в колбе будет стремиться производить больший процент оранжевого света по сравнению с почти белым светом, излучаемым на полной мощности. Это известно как янтарный сдвиг или янтарный дрейф . Таким образом, 1000-ваттный прибор при 50-процентной мощности будет излучать более высокий процент оранжевого света, чем 500-ваттный прибор, работающий на полной мощности. [8]
Светодиодные светильники создают цвет посредством аддитивного смешивания цветов с красными, зелеными, синими и в некоторых случаях янтарными светодиодами разной интенсивности. Этот тип смешивания цветов часто используется с бордюрными светильниками и циклорамными светильниками. [9]
Направление относится к форме, качеству и равномерности выходного сигнала лампы. Световой узор, создаваемый прибором, в значительной степени определяется тремя факторами. Во-первых, это особенности сборки лампы , отражателя и линзы . Различные положения крепления лампы (осевое, основанием вверх, основанием вниз), различные размеры и формы отражателя и характер используемой линзы (или линз) могут влиять на световой узор. Во-вторых, особенности фокусировки лампы влияют на ее узор. В прожекторах с эллипсоидальным отражателем (ERS) или профильных прожекторах из лампы исходят два луча света. Когда конусы обоих пересекаются на расстоянии проецирования (расстояние до сцены), лампа имеет резко очерченный «жесткий» край. Когда два конуса не пересекаются на этом расстоянии, край размытый и «мягкий». В зависимости от того, какой луч (прямой или отраженный) находится вне другого, узор может быть «тонким и мягким» или «толстым и мягким». Наконец, гобо или шаблон распада может быть применен к ERS и аналогичным инструментам. Обычно это тонкий лист металла с вырезанной в нем формой. Он вставляется в инструмент около его отверстия. Гобо, или шаблоны, бывают разных форм, но часто включают листья, волны, звезды и подобные узоры. Другое качество сценического освещения — распределенное. Свет на сцене равномерно распределяется для улучшения визуальных эффектов. Чуквуди Эммануэль Окафор (2023) Baby Comrade [10]
Фокус — это место, куда направлен инструмент. Окончательный фокус должен поместить «горячую точку» луча на уровне головы актера, стоящего в центре назначенной «фокусной зоны» инструмента на сцене. Положение относится к расположению инструмента в системе подвесов театра или на постоянных трубах в местах перед зданием. Подвешивание — это действие по размещению инструмента в назначенном ему положении. [11]
В дополнение к ним, некоторые современные приборы автоматизированы , что относится к моторизованному движению либо всего корпуса прибора, либо движения зеркала, размещенного перед его самой внешней линзой. Эти приборы и более традиционные следящие прожекторы добавляют направление и движение к соответствующим характеристикам света. Автоматизированные приборы относятся либо к категории «движущаяся головка», либо к категории «движущееся зеркало/сканер». Сканеры имеют корпус, который содержит лампу, печатные платы, трансформатор и устройства эффектов (цвет, гобо, ирис и т. д.). Зеркало панорамируется и наклоняется в желаемом положении с помощью двигателей панорамирования и наклона, тем самым заставляя световой луч двигаться. Приборы с движущейся головкой имеют эффекты и ламповый узел внутри головки с трансформаторами и другой электроникой в основании или внешнем балласте. У обоих есть свои преимущества и недостатки. Сканеры, как правило, быстрее и дешевле, чем блоки с движущейся головкой, но имеют более узкий диапазон движения. Приборы с движущейся головкой имеют гораздо больший диапазон движения, а также более естественное инерционное движение, но, как правило, более дорогие. [12]
Вышеуказанные характеристики не всегда статичны, и зачастую именно изменение этих характеристик используется для достижения целей освещения.
Стэнли МакКэндлесс был, пожалуй, первым, кто определил контролируемые качества света, используемого в театре. В книге «Метод освещения сцены » МакКэндлесс обсуждает цвет , распределение , интенсивность и движение как качества, которыми может манипулировать художник по свету для достижения желаемого визуального, эмоционального и тематического вида на сцене. Метод МакКэндлесса , изложенный в этой книге, широко принят сегодня. Метод включает освещение объекта на сцене с трех углов — 2 источника света под углом 45 градусов слева и справа и один под углом 90 градусов (перпендикулярно передней части объекта). [13] [14]
Альтернативную формулировку предлагает Джоди Бриггс, который называет их Переменными Света : Угол, Цвет, Интенсивность, Расстояние, Текстура, Качество Края, Размер и Форма. [15]
Художник по свету (LD) знаком с различными типами осветительных приборов и их использованием. После консультации с режиссером , DSM (заместителем руководителя сцены) и художником-декоратором , а также после наблюдения за репетициями , LD создает график работы инструментов и световой сюжет, а также информирует DSM, где каждая подсказка LX (освещение) должна быть запущена в сценарии, который DSM записывает в своей книге сюжетов. График представляет собой список всего необходимого осветительного оборудования, включая цветной гель, гобо, цветовые колеса, шторки и другие аксессуары. Световой сюжет обычно представляет собой план театра, где будет проходить представление, с обозначением каждого светильника. Обычно он указывает приблизительный фокус и направление освещения, номер ссылки, аксессуары, номер адреса (назначенные адреса DMX) в системе диммера и канал на пульте управления освещением . [16]
Художник по свету должен соответствовать требованиям, установленным директором или главным планировщиком. Практический опыт необходим для того, чтобы знать эффективное использование различных осветительных приборов и цвета при создании дизайна. Многие дизайнеры начинают свою карьеру в качестве светотехников. Часто за этим следует обучение в профессиональном колледже или университете , предлагающем театральные курсы. Многие рабочие места на крупных площадках и в постановках требуют диплома профессионального училища или колледжа по театральному освещению или, по крайней мере, степени бакалавра. [ необходима цитата ]
В театре:
В фильме:
В контексте дизайна освещения осветительный прибор (также называемый светильником или фонарем ) — это устройство, которое производит контролируемое освещение как часть эффектов, которые художник по свету привносит в шоу. Термин осветительный прибор предпочтительнее термина свет , чтобы избежать путаницы между светом и источниками света.
В театре часто используются различные инструменты. Хотя они во многом различаются, все они в той или иной форме имеют следующие четыре основных компонента:
Дополнительные функции будут различаться в зависимости от конкретного типа прибора.
Большинство театральных лампочек (или ламп , термин, который обычно предпочитают) являются вольфрамово-галогеновыми (или кварцево-галогеновыми), усовершенствованными по сравнению с оригинальной конструкцией ламп накаливания, в которой вместо инертного газа используется галогенный газ для увеличения срока службы лампы и выходной мощности. Флуоресцентные лампы редко используются, кроме как в качестве рабочего освещения , потому что, хотя они гораздо более эффективны, их дорого делать диммируемыми (работать не на полной мощности) без использования специализированных диммерных балластов , и только очень дорогие модели будут диммироваться до очень низких уровней. Они также не излучают свет из одной точки или легко концентрируемой области и обычно имеют период прогрева, в течение которого они не излучают свет или делают это прерывисто. [17] Однако флуоресцентные лампы все больше и больше используются для освещения спецэффектов в театрах. Однако в настоящее время газоразрядные лампы высокой интенсивности (или лампы HID) широко используются там, где требуется очень яркий световой поток, например, в больших прожекторах, среднедуговых йодидных (HMI) прожекторах и современных автоматизированных светильниках. [18] Когда требуется затемнение, это осуществляется с помощью механических гасителей или затворов, поскольку эти типы ламп также не могут быть затемнены электрически.
За последние шесть лет на рынке появились светодиодные светильники всех видов и типов. Некоторые из этих светильников стали очень популярными, в то время как другие не смогли сравниться с лампами накаливания и разрядными источниками, которые предпочитают светодизайнеры. Светодиодные светильники оказывают положительное влияние на рынок освещения и становятся все более популярными по сравнению с энергопотреблением текущих ламп накаливания, галогенных и разрядных источников.
Большинство инструментов подвешиваются или поддерживаются U-образным хомутом или « рычагом цапфы », закрепленным по бокам инструмента, обычно около его центра тяжести . На конце такого зажима (известного как крюковой зажим, С-образный зажим или трубный зажим — труба относится к рейкам ) обычно закрепляется, выполненный в конфигурации «С» с винтом для фиксации инструмента на трубе или рейке, на которой он обычно подвешен. После закрепления приспособление можно панорамировать и наклонять с помощью ручек регулировки натяжения на хомуте и зажиме. Разводной С-образный ключ, храповой (США) или гаечный ключ (Великобритания) часто используются для помощи технику в регулировке приспособления. [19]
Большинство площадок требуют, чтобы между приспособлением и его фермой или другим креплением для струн был прикреплен дополнительный металлический страховочный трос или цепь. Некоторые более крупные приспособления могут весить более 100 фунтов (45 кг) и подвешиваются очень высоко над головами исполнителей, и могут привести к серьезным травмам или смерти, если они упадут случайно или из-за неправильного крепления. В случае отказа трос остановит падение приспособления, прежде чем оно сможет нанести серьезный ущерб или травму. Многие площадки устанавливают строгие правила относительно использования страховочных тросов. [20]
Вся осветительная аппаратура включает в себя сами светильники, физическую конструкцию, которая их поддерживает, кабели, системы управления, диммеры , источники питания и световые панели (консоль освещения).
Подвешивание светильников или установка реек для их подвешивания называется «такелажем».
Все источники света условно классифицируются как прожекторы (прожекторы) или точечные светильники . Различие заключается в степени, в которой можно контролировать форму и качество света, создаваемого прибором, при этом прожекторы управляемы, иногда в чрезвычайно точной степени, а прожекторы полностью неуправляемы. Приборы, которые попадают где-то в середину спектра, можно классифицировать как точечные или заливные, в зависимости от типа прибора и способа его использования. В общем, прожекторы имеют линзы, в то время как прожекторы не имеют линз, хотя это не всегда так.
В группах "wash" и "spot" есть и другие, более специфические типы светильников. Эта номенклатура также меняется по всему миру в зависимости от местоположения и отрасли.
Традиционно театральное и сценическое освещение было "универсального" типа. Это свет, который фокусируется, гелем настраивается, а затем просто диммируется, чтобы получить желаемый дизайнером эффект. В последние годы появление движущихся светильников (или автоматизированных светильников) оказало существенное влияние на театральное и сценическое освещение.
Типичный движущийся свет позволяет дизайнеру контролировать положение, цвет, форму, размер и стробирование создаваемого светового луча. Это может быть использовано для захватывающих эффектов для развлечений или использования на танцполе. Движущиеся огни также часто используются вместо большого количества «универсальных» огней. Это связано с тем, что один движущийся свет может выполнять работу нескольких универсальных.
В Австралии и многих других местах лампы внутри театрального оборудования называются пузырями . [21] В североамериканском английском слово «пузырь» относится к выступу, который возникает, когда тело (или другая маслянистая субстанция) соприкасается с лампой. Тепло приведет к тому, что часть лампы, на которой находится масло, расширится, когда оно создаст пузырь, и приведет к взрыву лампы. Вот почему никогда не следует напрямую прикасаться к стеклянной части лампы. Чистка спиртом удалит масло.
Инструменты управления освещением лучше всего можно описать как все, что изменяет качество света. Исторически это делалось с помощью управления интенсивностью. Технологические достижения сделали управление интенсивностью относительно простым - твердотельные диммеры управляются одним или несколькими контроллерами освещения. Контроллеры обычно представляют собой пульты управления освещением, разработанные для сложного управления очень большим количеством диммеров или светильников, но могут быть и более простыми устройствами, которые воспроизводят сохраненные последовательности состояний освещения с минимальными пользовательскими интерфейсами. Пульты также называют пультами управления освещением или световыми панелями. [22]
Для более масштабных шоу или инсталляций иногда используются несколько пультов вместе, а в некоторых случаях контроллеры освещения объединяются или координируются с контроллерами звука, автоматизированных декораций, пиротехники и других эффектов для обеспечения полной автоматизации всего шоу, используя особую ветвь технологии MIDI, называемую MSC (управление шоу по MIDI). См. управление шоу .
Контроллер освещения подключается к диммерам (или напрямую к автоматизированным светильникам) с помощью кабеля управления или беспроводной связи (например, DMX512 ) или сети, что позволяет размещать громоздкие, горячие и иногда шумные диммеры вдали от сцены и зрителей, а автоматизированные светильники — в любом месте, где это необходимо. В дополнение к DMX512, новые соединения управления включают RDM (управление удаленными устройствами), которое добавляет возможности управления и обратной связи по состоянию к устройствам, которые его используют, сохраняя совместимость с DMX512; и Архитектуру для сетей управления (ACN), которая представляет собой полнофункциональный сетевой протокол с несколькими контроллерами. Они позволяют получать обратную связь по положению, состоянию или условиям неисправности от устройств, при этом обеспечивая гораздо более детальный контроль над ними. [23]
Диммер — это устройство, используемое для изменения среднего напряжения, подаваемого на лампу прибора. Яркость лампы зависит от ее электрического тока , который, в свою очередь, зависит от приложенного напряжения лампы. При уменьшении приложенного напряжения электрический ток лампы также уменьшается, тем самым уменьшая световой поток лампы (затемняя ее). И наоборот, более высокое напряжение приведет к более высокому току лампы и увеличению (более яркому) светового потока. Диммеры часто встречаются в больших корпусах, называемых стойками или стойками диммеров , которые потребляют значительную трехфазную мощность . Они часто представляют собой съемные модули, которые варьируются от 20-амперных, 2,4- киловаттных до 100-амперных блоков.
В случае ламп накаливания некоторые изменения цвета происходят при затемнении лампы, что позволяет осуществлять ограниченное управление цветом с помощью диммера. Затухание (переходы яркости) может быть либо ВВЕРХ, либо ВНИЗ, что означает, что выход света увеличивается или уменьшается во время перехода. Большинство современных диммеров являются твердотельными, хотя многие механические диммеры все еще находятся в эксплуатации. [24]
Во многих случаях диммер можно заменить модулем постоянной мощности (CPM), который обычно представляет собой 20- или 50-амперный выключатель в корпусе модуля диммирования. CPM используются для подачи линейного напряжения на недиммирующие электрические устройства, такие как дымовые машины, цепные лебедки и сценические двигатели, которым требуется постоянное рабочее напряжение. Когда устройство питается от CPM, оно полностью запитано всякий раз, когда CPM включен, независимо от уровней пульта управления освещением. CPM должны использоваться (вместо диммеров) для питания недиммирующих устройств, которым требуется определенное линейное напряжение (например, в США 120 В, 60 Гц) [25] , чтобы избежать повреждения таких устройств. Диммеры редко используются для управления недиммирующими устройствами, поскольку даже если каналу диммера доверяют всегда работать на полной мощности, он может не управляться, когда связь нарушается из-за запуска и выключения поверхности управления освещением, шумовых помех или отключений или сбоев DMX. Такая потеря управления может привести к тому, что диммер начнет затемнять цепь и, таким образом, может повредить нерегулируемое устройство.
Такие устройства, как вращающиеся головы, также требуют независимого питания, поскольку они не могут работать на частично затемненном канале питания, в дополнение к необходимости нескольких других каналов для передачи всех данных, которые им требуются для их нескольких функций. Чтобы упростить управление фонарями с вращающимися головами, вместо назначения каналов вручную фонарю, многие пульты также предлагают раздел приспособлений, где можно назначить фонарь как приспособление, позволяя пульту организовать данные, передаваемые на фонарь, в гораздо более простом масштабе для оператора. Приспособления также могут включать дымовые машины, снегогенераторы, машины тумана и т. д., что позволяет запускать множество спецэффектов с одного пульта.
Все чаще появляются современные осветительные приборы, которые позволяют дистанционно управлять эффектами, отличными от интенсивности света, включая направление, цвет, форму луча, проецируемое изображение и угол луча. Возможность перемещать инструмент все быстрее и тише является целью отрасли. Некоторые автоматизированные светильники имеют встроенную функцию затемнения и поэтому подключаются напрямую к кабелю управления или сети и не зависят от внешних диммеров.
