Мультифоника — это расширенная техника игры на монофоническом музыкальном инструменте (который обычно воспроизводит только одну ноту за раз), при которой одновременно воспроизводятся несколько нот . Сюда входят духовые , язычковые и духовые инструменты , а также человеческий голос . Многоголосные звуки на струнных инструментах , как смычковых , так и молотковых, также называют мультифоническими из-за отсутствия лучшей терминологии и скудности исследований.
Мультифоника на духовых инструментах — это, прежде всего, техника 20-го века, хотя техника пения духовых инструментов во время игры известна с 18-го века и использовалась такими композиторами, как Карл Мария фон Вебер . Обычно одновременно воспроизводится не более четырех нот, хотя для некоторых аккордов на некоторых инструментах можно получить еще несколько.
На деревянных духовых инструментах, например, саксофоне, кларнете, гобое, фаготе, флейте и блокфлейте, мультифоника может быть создана либо с помощью новой аппликатуры, с использованием разных амбушюров , либо озвучивания горла с помощью обычных аппликатур. Для музыкантов, играющих на деревянных духовых инструментах, было опубликовано множество руководств по аппликатуре для достижения гармоник. Мультифоника на язычковых инструментах также может быть произведена способами, описанными ниже для духовых инструментов.
Говорят, что невозможно точно воссоздать условия между одним исполнителем и другим из-за незначительных различий в инструментах, тростях, амбушюрах и других вещах. Однако это не совсем так; мультифоника будет зависеть от комнатной температуры и других подобных факторов, но по сути мультифоника звучит одинаково из-за гармонической структуры мультифоники. Многофоническая аппликатура, подходящая для одного исполнителя, может не работать для того же исполнителя на другом инструменте или для другого исполнителя на том же инструменте или даже после смены тростей. Часто это является результатом немного разной конструкции двух инструментов разных производителей.
В духовых инструментах наиболее распространенным методом создания мультифоники является одновременная игра на инструменте и пение в него. Когда спетая нота имеет частоту, отличную от сыгранной ноты (предпочтительно в пределах гармонического ряда сыгранной ноты), создается несколько новых нот, которые представляют собой суммы/разности частот спетой ноты и сыгранной ноты; что привело к популярному термину «труба / тромбон / роговой рыл» . Эту технику еще называют «валторными аккордами». Исполняемый тон не обязательно должен входить в гармонический ряд воспроизводимого тона, но в этом случае эффект будет более слышен. На качество звука духовых мультифонических инструментов сильно влияет голос музыканта.
Другой метод называется «мультифонией губ», при котором духовой игрок изменяет поток воздуха, чтобы дуть между частями , в гармонической серии положения ползуна/клапана. Результат столь же стабилен, как и любой многофонический, и прекрасно структурирован. Когда частоты складываются или вычитаются друг из друга (по сути, сливаются), фундамент воссоздается. Например: A 440 и A 220. В сумме получится 660, что создаст новую основную ноту второй нижней си фортепиано.
Третий метод, известный как «разделение тонов» или двойное жужжание , создает мультифоничность, когда игроки заставляют губы вибрировать с разной скоростью относительно друг друга. Наиболее распространенным результатом является идеальный интервал, но диапазон получаемых интервалов может сильно различаться.
Струнные инструменты также могут производить многофонические звуки, когда струны смычковы или забиты (как в мультифоническом фортепиано) между гармоническими узлами. Лучше всего это работает на более крупных инструментах, таких как контрабас и виолончель. [1] Другой метод включает в себя режим вращательных колебаний струны, которую можно скручивать для регулировки вращательного натяжения. Другие используемые многофонические расширенные техники - это подготовленное фортепиано , подготовленная гитара и третий бридж .
Техника создания многоголосности голоса называется обертонным пением (обычно со вторичной резонансной структурой) или горловым пением (обычно с дополнительными тонами горловых трелей).
Есть еще одна техника свиста, при которой свистящие гудят в горле, свистя передней частью рта. Это хорошо известно благодаря достижению пространственного звука «кольцевой модуляции» (например, Джима Керри в «Шоу Трумэна »). [ нужна цитация ] Все три вибрации — свист, голос и горловая трель — также можно комбинировать.
Как правило, при игре на духовом инструменте получаемый тон состоит из основного тона ( высоты, обычно идентифицируемой как играемая нота), а также звуков с частотами, кратными частоте основного тона. (Только чистые синусоидальные тоны лишены этих обертонов.) Обычно воспроизводимым воспринимается только основная высота звука.
Управляя потоком воздуха через инструмент и формой колонны (изменяя положение аппликатуры или клапана), игрок может воспроизводить два различных тона, не принадлежащих к одному и тому же гармоническому ряду .
Мультифоника может быть записана в партитуре разными способами. Когда указаны точные высоты звука, одним из методов обозначения является просто указание аккорда, оставляя исполнителю возможность выяснить, какие приемы необходимы для его достижения. В музыке на деревянных духовых инструментах обычно указывается определенная аппликатура под необходимой нотой; Поскольку разные аппликатуры производят звук разного качества, композитор, заботящийся о точном создаваемом эффекте, может пожелать сделать это. (Одна и та же аппликатура может привести к разным результатам на инструментах разных производителей из-за различий в конструкции.) Приблизительная высота звука может быть указана волнистыми линиями или в виде кластеров для обозначения приемлемых диапазонов звука. Однако существует широкий спектр обозначений, используемых для обозначения мультифоники, причем некоторые отдельные композиторы предпочитают обозначения, не используемые широко. Многоголосная нотация фортепиано может включать, среди прочего, количество звучащих частей или расстояние между аппликатурами на струне. Такие обозначения были разработаны в недавних исследованиях К. Дж. Уолтера и Дж. Весиккалы. [2]
Первое реальное использование мультифоники в литературе - это стиль медных духовых «валторных аккордов». Карл Мария фон Вебер использовал эту технику в духовых композициях, что привело к созданию его известного Концертино для валторны с оркестром 1815 года .
Мультифоника деревянных духовых инструментов и мультифоника медных духовых губ не появлялись в классической музыке до 20-го века, когда такие новаторские композиции, как Sequenzas Лучано Берио для сольных духовых инструментов [3] [4] и Proporzioni для флейты соло Франко Евангелисти, широко использовали их в 1958. [5] Мультифоника сегодня широко используется в современной классической музыке . [6]
Эту технику использовал в джазе еще в 1920-х годах Адриан Роллини на своем бас-саксофоне. Затем о них почти забыли, пока их не использовала компания Illinois Jacquet в 1940-х годах. Мультифонику также широко использовали Джон Колтрейн и джазовый флейтист Джереми Стейг . [ нужна цитата ]
Раннее формальное использование многоголосной флейты включает Sequenza Лучано Берио (1958) и Proporzioni Франко Евангелисти (1958).
