Ожерелье – это ювелирное изделие , которое носят на шее . Ожерелья, возможно, были одним из самых ранних видов украшений, которые носили люди. [1] Они часто служат церемониальным , религиозным , магическим или погребальным целям, а также используются как символы богатства и статуса, учитывая, что они обычно изготавливаются из драгоценных металлов и камней.
Основным компонентом ожерелья является лента, цепочка или шнур, который обвивает шею. Чаще всего они выполняются из драгоценных металлов, таких как золото , серебро и платина. Ожерелья часто имеют дополнительные крепления, подвешенные или вставленные в само ожерелье. Эти аксессуары обычно включают подвески, медальоны, амулеты, кресты, а также драгоценные и полудрагоценные материалы, такие как бриллианты , жемчуг , рубины , изумруды , гранаты и сапфиры . Они изготавливаются из самых разных материалов и используются для многих вещей, а иногда и считаются одеждой.
Доисторические народы часто использовали для создания ожерелья натуральные материалы, такие как перья, кости, ракушки и растительные материалы. Свидетельства изготовления ожерелья раннего верхнего палеолита на юге и востоке Африки датируются 50 000 лет назад . [2] К бронзовому веку металлические украшения заменили дометаллические украшения. [3] Ожерелья впервые были изображены в скульптуре и искусстве Древнего Ближнего Востока , а ранние ожерелья из драгоценных металлов со вставками из камней были созданы в Европе. [4]
В Древней Месопотамии цилиндрические печати часто нанизывали и носили как украшения. [5] В Древнем Вавилоне ожерелья делались из сердолика , лазурита , агата и золота , из которого также изготавливались золотые цепочки . [6] Древние шумеры создавали ожерелья и бусы из золота, серебра, лазурита и сердолика. [6] В Древнем Египте носили несколько различных типов ожерелья. Древние египтяне из высшего сословия носили ошейники из органических или полудрагоценных и драгоценных материалов в религиозных, праздничных и погребальных целях. [7] Эти воротники часто украшались полудрагоценными, стеклянными, керамическими и полыми бусинами. [4] Бусы , сделанные из различных драгоценных и полудрагоценных материалов, также обычно нанизывались вместе для создания ожерелий. [8] Также было распространено золото, которому придали стилизованные формы растений, животных и насекомых. Амулеты также превращались в ожерелья. [9] На Древнем Крите ожерелья носили представители всех сословий; крестьяне носили камни на льняной нити, а богатые — бусы из агата, жемчуга , сердолика, аметиста и горного хрусталя . [4] Помимо пастообразных бус, также носили подвески в виде птиц, животных и людей. [4]
В Древней Греции носили изящные золотые ожерелья, выполненные из репуссе и плетеной золотой проволоки. [4] Чаще всего эти ожерелья украшались синими или зелеными эмалированными розетками, фигурками животных или подвесками в форме ваз , которые часто были украшены бахромой. [4] Также было принято носить длинные золотые цепочки с подвесными камеями и небольшими контейнерами с духами. [4] Новые элементы были введены в эллинистический период ; цветные камни позволяли создавать полихроматические изделия, а на цепях подвешивались навершия в виде голов животных и подвески в форме копья или бутона . [6] Древние этруски использовали грануляцию для создания гранулированных золотых бус, нанизанных на стеклянные и фаянсовые бусины для создания красочных ожерелий. [6] В Древнем Риме ожерелья были одними из многих видов украшений , которые носила римская элита. Золотые и серебряные ожерелья часто украшались иностранными и полудрагоценными предметами, такими как янтарь , жемчуг , аметист , сапфир и бриллиант . [10] Кроме того, часто носили жемчужные нити, золотые пластины с эмалью и блестящие камни, оправленные золотой филигранью. [4] Многие большие ожерелья и материалы, которые украшали ожерелья, были импортированы с Ближнего Востока.
Позже в империи, после вторжений варваров , стали популярны яркие и яркие украшения. [10] В византийскую эпоху чаще всего носили жемчужные нити и тисненые золотые цепочки, но новые методы, такие как использование черни, позволили создавать ожерелья с более яркими и преобладающими драгоценными камнями . [4] В ранневизантийскую эпоху также произошел переход к явно христианским украшениям, которые отображали новую христианскую иконографию. [6]
2000 г. до н. э. – 400 г. н. э .: бронзовые амулеты с тиснением кораллов были обычным явлением. [4] В кельтской и галльской Европе самым популярным ожерельем был тяжелый металлический гривна , сделанный чаще всего из бронзы, но иногда из серебра, золота, стекла или янтаря. [6]
400–1300 гг. н. э .: Ранние европейские варвары предпочитали широкие, замысловатые золотые ошейники, мало чем отличавшиеся от гривны. [11] Германские племена часто носили золотые и серебряные изделия со сложной детализацией, инкрустированные цветным стеклом и полудрагоценными камнями, особенно гранатом. [6] Англосаксонские и скандинавские группы работали в основном с серебром из-за дефицита золота, а также вырезали узоры и формы животных на шейных кольцах. В готический период ожерелья были редкостью, хотя есть несколько упоминаний об ожерельях с бриллиантами, рубинами и жемчугом. [11] Ожерелья стали обычным явлением только после появления более низких вырезов в средние века .
1400–1500 : В эпоху Возрождения среди мужчин было модно носить на шее множество цепочек, бляшек и подвесок, а к концу 15 века самые богатые люди носили большие воротники, закрывающие плечи, инкрустированные драгоценными камнями. [4] Женщины обычно носили более простые украшения, такие как золотые цепочки, нанизанные бусы или жемчуг. [11] К концу периода более крупные и богато украшенные изделия были распространены среди богатых, особенно в Италии. [11]
1500–1600 гг .: обычно носили длинные жемчужные веревки и цепи с драгоценными камнями. [4] Во второй половине века натуральные украшения, такие как коралл и жемчуг, были объединены с эмалью и металлами для создания замысловатых подвесок. [12] Также были популярны подвески-камеи с крупными драгоценными камнями и изящной оправой. [11] Чокеры , которые в последний раз носили в древности , также возродились в это время. [6]
1600–1700: немногие мужчины в период барокко носили украшения, а женские ожерелья были простыми, часто представляли собой простую нить жемчуга или изящно связанные и украшенные нитями металла с мелкими камнями. [4] [6] Позже в этом столетии, после изобретения новых методов огранки алмазов, приоритет впервые был отдан самим драгоценностям, а не их оправам; драгоценности обычно прикрепляли к черным бархатным лентам. [11] Популярность миниатюр также росла, и их часто превращали в портретные подвески или медальоны . [6]
1700–1800: Подвески-портреты все еще носили в экстравагантно украшенных драгоценностями оправах. [6] Недавно разбогатевшая буржуазия наслаждалась ювелирными изделиями, а новые искусственные камни и искусственное золото предоставили им больший доступ к ожерельям того времени. [6] В начале века доминирующими стилями были бархатная лента с подвесными подвесками и ожерелье «Ривьер» , один ряд крупных драгоценных камней. [6] К середине века красочные, причудливые ожерелья из настоящих и искусственных драгоценных камней стали популярны, а в конце века произошло возрождение неоклассицизма. [6] В эпоху Просвещения на платьях часто присутствовали рюши на шее, которые женщины подчеркивали шейными лентами, а не традиционными ожерельями, но некоторые женщины носили колье , инкрустированные рубинами и бриллиантами. [4] Семенной жемчуг был завезен в Соединенные Штаты в эпоху федералистов , что привело к увеличению количества кружевных жемчужных ожерелий. [13]
1800–1870 гг.: модные в то время низкие вырезы придворных платьев привели к использованию больших ожерелий с драгоценными камнями. [4] При дворе Наполеона этот древнегреческий стиль был модным, и женщины носили нити жемчуга или золотые цепочки с камеями и драгоценностями. [11] [14] В эпоху романтизма ожерелья были экстравагантными: было модно носить плотный, инкрустированный драгоценными камнями воротник с соответствующими подвесками из драгоценных камней и розетками из драгоценных камней с жемчужной каймой. [4] Также было принято носить украшенные драгоценными камнями броши , прикрепленные к шейным лентам. [4] Некоторые ожерелья были роскошными, поскольку их можно было разобрать и превратить в более короткое ожерелье, броши и браслет. [11] Богато украшенные ожерелья в готическом стиле из Англии отражали зубцы, вертикальные линии и горельефы соборов. [11] Императрица Евгения популяризировала обнаженное декольте с многочисленными ожерельями на шее, плечах и груди. [4] Был также интерес к античности; Были воспроизведены мозаичные украшения, римские и греческие ожерелья. [6] Ювелирные изделия машинного производства и гальваника позволили создать недорогие имитационные ожерелья. [11]
1870–1910: Эдвардианская эпоха ознаменовалась возрождением жемчужных ожерелий в дополнение к ожерельям в стиле собачьего ошейника из золота или платины со вставками из бриллиантов, изумрудов или рубинов. [4] Движение в стиле модерн вдохновило символические, абстрактные конструкции с природными и животными мотивами. [6] Используемые материалы — стекло, фарфор, бронза, слоновая кость, перламутр, рог и эмаль — использовались не из-за их ценности, а из-за их внешнего вида. [11] [6]
1910–1970: Шанель популяризировала бижутерию , и веревки из стеклянных бус были обычным явлением. Движение ар-деко создало массивные геометрические украшения, в которых сочетались несколько типов драгоценных камней и стали. [6] К 1960-м годам бижутерия стала широко носиться, что привело к появлению сезонных, постоянно меняющихся стилей ожерелий и других украшений. [4] Настоящие ювелирные изделия, которые были распространены в этот период, включали серебряные ожерелья полностью геометрической или органической формы, а также ожерелья с драгоценными камнями в платиновых или золотых ожерельях, вдохновленные временами Французской империи . [4] Любовные бусы (одна нить каменных или стеклянных бус) и ожерелья-подвески (чаще всего из кожаных шнуров или металлических цепочек с металлическими подвесками) стали популярными, и их носили в основном мужчины. [4]
Во времена династии Цин в Китае придворное ожерелье под названием чаочжу ( китайский :朝珠) носили императоры династии Цин и другие члены императорской семьи. Придворное ожерелье возникло на основе буддийских четок, отправленных в 1643 году Далай-ламой первому императору династии Цин. Ожерелье состоит из 108 маленьких бусин и 4 больших бусин из контрастных камней, символизирующих 4 времени года, и помещено между группами по 27 бусин. Ожерелье было также практичным, поскольку его можно было использовать для математических расчетов без счетов. [15]
В Китае существует обычай носить ожерелье с подвеской-замком долголетия . Эти амулеты-замки иногда лично повязывали детям на шею буддийские или даосские священники. [16] Замок долголетия известен как чанминсуо ( букв. «замок долголетия») и является важной формой амулета для детей на протяжении тысячелетий в китайской культуре. Согласно китайским поверьям, чанминсуо защищает детей от злых духов и неудач, запирая душу и жизнь своего владельца внутри замка. [17] Чанминсуо часто изготавливается из драгоценных материалов, таких как золото, серебро и нефрит, и на нем вырезаются благоприятные слова . [17] Эту форму ожерелья продолжают носить в современном Китае.
Инлуо (упрощенный китайский:璎珞;традиционный китайский:瓔珞) представлял собой кольцеобразное украшение на шею или модное ожерелье, которое изначально было буддийским орнаментом, изображаемым в буддийском искусстве (например, скульптурах и картинах) в Китае; Иньлуоимеет корни в древнейИндии , где его более ранним прототипом является индийский орнаменткейура. [18] [19] Изображения кейурабылипредставлены в Китае вместе сбуддизмом. [18] [19] Изображения инлуо в Китае, например, найденные вДуньхуане, развивались по форме и стилям, показывая культурную интеграцию иностранной (некитайской) культуры и родной китайской культуры из-за особых особенностей ее географии. . [18] Инлуов конечном итоге превратилось из орнамента в буддийском искусстве и в конечном итоге стало настоящим ожерельем династии Тан. [18] Инлуо затемстало классической формой ожерелья в китайском обществе на протяжении веков. [18] Его продолжают носить и в наши дни, особенно как обычныйаксессуар ханьфу, используемый энтузиастами ханьфу со времендвижения ханьфу. [20]Он бывает разных стилей, форм и материалов. [20]
Женщины -аборигены Тасмании делали ожерелья из ракушек майринера ( Phasianotrochus irisodontes ) уже по меньшей мере 2600 лет, при этом некоторые крупные коллекции хранятся в музеях. Продолжению этой практики угрожает сокращение предложения, и женщина из Палавы в шестом поколении Лола Грино обеспокоена тем, что эта практика исчезнет. [21] [22]
Ожерелья обычно классифицируются по длине:
Неювелирные изделия также используются аналогично ожерелью, которое можно носить на шее, например, ремешки для значков и карточек.
.jpg/1280px-Ancient_Byzantine_gold_necklace_(Met).jpg)
.jpg/1280px-Getty_Villa_-_Necklace_with_relief_pendant_-_83.AM.225(1).jpg)
