Пол Лански (родился 18 июня 1944 года в Нью-Йорке ) — американский композитор.
Пол Лански (родился в 1944 году) — американский композитор. Он получил образование в Высшей школе музыки и искусств Манхэттена , Куинс-колледже и Принстонском университете , обучаясь у Джорджа Перла и Милтона Бэббита , среди прочих. Он получил степень доктора философии по музыке в Принстоне в 1973 году. Его докторская диссертация состояла из эссе под названием «Аффинная музыка» и композиции для струнного квартета. [1] [2] Первоначально намереваясь продолжить карьеру в исполнительстве, в 1965–66 годах он играл на валторне в Dorian Wind Quintet . Он покинул группу, чтобы поступить в аспирантуру. С 1969 года до выхода на пенсию в 2014 году он работал на факультете Принстонского университета , где он вышел на пенсию в качестве профессора музыки имени Уильяма Шубаэля Конанта. Он возглавлял кафедру с 1991 по 2000 год. В 2000 году он получил награду за достижения всей жизни от Общества электроакустической музыки в Соединенных Штатах . В 2009–10 годах он был первым композитором-резидентом симфонического оркестра Алабамы. В 2016 году он был избран в Американскую академию искусств и литературы . Он получил гранты и награды от Фонда Гуггенхайма , Фонда Фромма и Фонда Кусевицкого , Национального фонда искусств и камерной музыки Америки и других.
Начиная с середины 1960-х годов Лански был одним из первых, кто экспериментировал с компьютером для синтеза звука. До 2004 года это было его основным направлением. С тех пор он чередовал инструментальную композицию и электронную музыку. [3]
Звуки, происходящие из «реальных» источников, являются основным фокусом компьютерной музыки Лански: дорожное движение, дети на кухне, музыкальные инструменты и, прежде всего, речь. Часто используется электронный синтез, но основными звуковыми ресурсами являются преобразования записанных естественных звуков. Одна из его первых больших пьес, «Шесть фантазий на тему стихотворения» Томаса Кэмпиона (1979), задала тон. Она основана на чтении его женой Ханной Маккей известного стихотворения. Пьеса не столько описывает стихотворение, сколько исследует контуры живого чтения стихотворения. В работе используется метод, известный как линейное предсказательное кодирование (LPC), который был разработан в 1960-х годах учеными как метод сокращения данных, призванный экономить объем данных, необходимых для цифровой передачи голоса, и сегодня используется в некоторых видах связи по сотовым телефонам. Он позволяет разделять высоту тона и скорость, а контуры высоты тона речи могут быть изменены независимо от скорости. Каждая из шести частей исследует другой аспект речи. Это привело к серии «болтовнических» пьес, Idle Chatter и т. д., которые фрагментируют речь в ударную рэп-подобную текстуру. Другие проекты включали настройки народных песен ( Folk Images ), портрет женщины ( Things She Carried ), размышления о буквах и цифрах ( Alphabet Book ), звуки шоссе ( Night Traffic , Ride ), блюзовую губную гармошку, электрогитару, импровизацию на фортепиано и непринужденную беседу. Основная часть его примерно 70 электронных композиций содержится на десяти сольных компакт-дисках (см. Дискография). Хотя есть несколько пьес для электроники и живых инструментов, основная часть произведений Лански — это записанные «пленочные» пьесы.
Работы Лански привлекли интерес в различных областях. Их использовали танцевальные компании ( Bill T. Jones , Eliot Feld Ballet, New York City Ballet ). В его работах часто присутствует ритмический «грув», который привлекателен для танцоров. В 2000 году он был со-героем (вместе с Франсисом Домоном) документального фильма, снятого для европейской сети Arte Ули Аумюллером, « Мое кино для ушей» , в котором речь идет об использовании естественных звуков. Последовательность из четырех аккордов из первой большой компьютерной пьесы Лански Mild und leise (1972) была использована английской рок-группой Radiohead для трека « Idioteque » на их альбоме Kid A 2000 года .
Лански использовал любое доступное вычислительное оборудование: сначала мэйнфреймы IBM (1966–84), затем мини- и микрокомпьютеры DEC (1984–89) и, наконец, персональные компьютеры NeXT , Silicon Graphics и Apple Computer . В эпоху мэйнфреймов компьютерное время было дефицитным и дорогим, и это побудило Лански написать собственный программный пакет под названием Mix на языке Fortran . Это упростило сборку композиции голос за голосом, раздел за разделом, даже нота за нотой, избегая больших дорогостоящих запусков для создания целой пьесы за раз. У Mix не было планировщика (это означало, что он мог создавать ноты в любом порядке) и, таким образом, он не подходил для синтеза в реальном времени. Mix использовал аддитивную запись на выходное устройство, аналогично наложению на ленту. Когда был сделан переход на мини- и микрокомпьютеры, Лански портировал Mix на язык программирования C и назвал его CMix. В конце 1990-х годов группа под руководством Брэда Гартона в Колумбийском университете создала версию с планировщиком RtCmix, которая была способна к синтезу в реальном времени. Начиная с середины 1990-х годов Лански использовал известный программный пакет под названием SuperCollider . Такие программы, как Cmix и SuperCollider, основаны на скриптах, а не управляются графическим интерфейсом. (Входные данные часто представлены в виде программы, а не списка нот.) Это облегчило создание сложных текстур в таких работах, как Idle Chatter, которые содержат тысячи коротких нот, часто выбранных с использованием случайных методов. Иногда это называют алгоритмической композицией.
В середине 1990-х годов к Лански начали обращаться исполнители, которых привлекали перформативные аспекты его компьютерной музыки. Перкуссионистов, в частности, привлекали такие пьесы, как Table's Clear , которая напоминает гамелан, сделанный из кастрюль и сковородок, и серия "chatter". Одной из его первых больших ударных пьес была Threads , 2005, написанная для квартета Sō Percussion . С тех пор существует около дюжины пьес для ударных инструментов, как по отдельности, так и в различных ансамблях. Другим направлением была классическая гитара, как по отдельности, так и в сочетании: Semi-Suite , With the Grain (концерт), Partita (гитара и ударные). Резиденция с симфоническим оркестром Алабамы привела к нескольким оркестровым пьесам ( Shapeshifters , Imaginary Islands ). Значительные заказы поступили от Библиотеки Конгресса и Общества камерной музыки Линкольн-центра на духовой квинтет The Long and Short of It , а также от Chamber Music America на трио для Janus Trio, Book of Memory , и для Sō Percussion, Springs . Трио 2004 года для валторны, скрипки и фортепиано, Etudes and Parodies, выиграло премию Международного общества валторн 2005 года. Инструментальная музыка Лански издается Карлом Фишером . Основная часть его компьютерной музыки, а также много инструментальной музыки доступны на Bridge Records .
Большинство работ Лански в основном тональные. В общих чертах это означает, что очевидным фоновым источником для его языка высоты звука является диатоническая гамма, а не хроматическая или микротональная. Он часто использует традиционный тональный синтаксис. В 1969–72 годах он сотрудничал с Джорджем Перлом над расширением 12-тоновой тональности Перла, что привело к одноименной книге Перла. Этот подход в основном устанавливает другую метрику для измерения и соотнесения гармоний, которая связана с симметрией. Это связано с некоторой музыкой Бартока. Некоторые работы Лански, такие как Notes to Self для фортепиано и It All Adds Up для двух фортепиано, используют этот подход. Инструментальная музыка Лански, как правило, избегает расширенных инструментальных техник. Он пишет, что он почесал этот зуд с помощью компьютерной музыки. [4]
Долгосрочный интерес Лански — музыка «о» музыке. Более ранние примеры — его компьютерные пьесы Guy's Harp о блюзовой губной гармошке и Not So Heavy Metal о рок-н-ролльной гитаре. Более поздние примеры — Book of Memory , в которой комментируется музыка от Машо до Скрябина, Ancient Echoes , основанная на танцевальной музыке конца XVI века, и Ricercare Plus , вдохновленная контрапунктом XVII века.
