stringtranslate.com

Театр Боли

Theatre of Pain — третий студийный альбом американской хэви-метал- группы Mötley Crüe , выпущенный 24 июня 1985 года. Выпущенный после ареста вокалиста Винса Нила за непредумышленное убийство по обвинению в вождении в нетрезвом виде , альбом ознаменовал начало перехода группы от традиционного хэви-метал-звучания Too Fast for Love и Shout at the Devil к более глэм-метал- стилю. [5]

Theatre of Pain содержит хит-синглы « Smokin' in the Boys Room » и мощную балладу « Home Sweet Home ». [5] Альбом достиг 6-го места в американских чартах [ 6] и 36-го места в Великобритании [7] и был сертифицирован RIAA как четырежды платиновый 5 июня 1995 года. [8]

Фон

В начале 1985 года Mötley Crüe вошли в студию, чтобы начать запись продолжения их очень успешного альбома 1983 года Shout at the Devil , альбома, который был продан тиражом более четырех миллионов копий [8] и сделал группу одной из лучших в мире записывающихся групп. Продюсер Том Верман был снова нанят для продюсирования. [9]

Группа пережила два бурных года после неожиданного успеха Shout at the Devil . Любовь группы к вечеринкам и сексу принесла им репутацию по-настоящему опасной группы, кульминацией которой стала автокатастрофа 8 декабря 1984 года, в которой погиб барабанщик Hanoi Rocks Николас «Razzle» Дингли , а вокалист Mötley Crüe Винс Нил оказался перед возможным тюремным сроком за непредумышленное убийство в результате ДТП. [10] Вдобавок к проблемам Нила, основатель группы и основной автор песен Никки Сикс развил героиновую зависимость, которая начала выходить из-под контроля. [11] Еще больше усугубляя ситуацию, группа серьезно рассматривала замену гитариста Мика Марса . [12] Именно в условиях этой неопределенности, нависшей над группой, в январе 1985 года началась запись Theatre of Pain . Во время записи рабочим названием альбома было Entertainment or Death , хотя Сикс изменил его перед выпуском. [13]

Обзор

Ведущий вокалист Винс Нил (на фото 2011 года) столкнулся с обвинением в непредумышленном убийстве при управлении транспортным средством , когда Mötley Crüe записывали Theatre of Pain

Theatre of Pain пользовался огромным успехом после своего выпуска в начале лета 1985 года. Синглы « Smokin' in the Boys Room » и « Home Sweet Home », оба из которых оставались основными песнями живых выступлений группы на протяжении десятилетий, помогли альбому достичь четырехкратного платинового статуса своего предшественника Shout at the Devil . Альбом был посвящен памяти Николаса «Раззла» Дингли . [9]

Несмотря на этот успех, мнения самих участников группы в отношении альбома в последующие годы были решительно негативными. Вокалист Нил назвал Theatre of Pain своим наименее любимым альбомом Mötley Crüe, [11] а басист Сикс назвал альбом «кучей мусора, вся эта чертова запись, с несколькими моментами, возможно, блеска». [11] Гитарист Мик Марс сказал в 1985 году, что альбом был «более отполированным», чем предыдущие релизы группы, добавив, что ссылки на секс и насилие были «не такими явными» на Theatre of Pain . «Я думаю, что это там. Это немного более тонко, но это там», - сказал он. [14]

Хотя Сиккс, основной автор песен группы, боролся с героиновой зависимостью во время записи альбома, с тех пор он обвинял продюсера Вермана в недостатках альбома, заявляя в своих мемуарах 2007 года The Heroin Diaries , что Верман «на самом деле не знал, как нас контролировать или как сделать то, что нам нужно, чтобы создать продолжение Shout at the Devil ». [11] Верман ответил на критику Сиккса, заявив в 2008 году:

Разве не любопытно, как они говорят, что любят тебя, продавая миллионы записей, но спустя пару десятилетий ты не уловил их звучание, ты недостаточно усердно работал, ты не уделял достаточно внимания, ты все время говорил по телефону, ты слишком много тусил и, по сути, ты лично ответственен за все в их жизни, чего они не смогли достичь? [11]

Гитарист Грег Леон , оригинальный ведущий гитарист группы до прихода Мика Марса, утверждает, что Сикс на самом деле не играл на Theatre of Pain . Леон говорит, что он присутствовал во время сессий Theatre of Pain и был шокирован, обнаружив, что Верман нанял сессионного музыканта для игры на басу. «Я не буду называть имя парня, который на самом деле играл на басу, но это был не Никки. Я помню, как спросил парня: «Эй, что ты здесь делаешь?», и он ответил: «О, я играю на басу на пластинке Mötley Crüe». Леон сказал, что продюсер Верман принял решение, потому что «Никки был не на высоте» во время записи. [15]

Альбом действительно дал группе их первый хит, попавший в двадцатку лучших, — «Smokin' in the Boys Room», кавер на хит 1973 года группы Brownsville Station . [11] Идея записать эту песню принадлежала Нилу. Это была одна из первых песен, которую группа попробовала исполнить, когда они только образовались в 1981 году, но, по словам гитариста Мика Марса, «это было похоже на „uugghhyeechh“. Мы звучали как дерьмо, я скажу вам». В студии Нил предложил им попробовать еще раз, «и это просто сработало», по словам Марса, добавив: «Я думаю, это потому, что мы вместе уже пять лет, и мы знаем, как играть друг с другом». [14] В треке «Keep Your Eye On the Money» Сикс намекает на серьёзный самоанализ, в таких строках, как «Комедия и трагедия, развлечение или смерть» и «танцы на лезвии», в то время как «толпа кричит, требуя большего», возможно, это размышления о крайностях предыдущих двух лет. [11] В «Save Our Souls» Сикс обращается к своей героиновой зависимости в строках «For a life so good, it sure feel bad» и «It's been the hard road, edge of an overdose», предвещая его почти смертельную передозировку в конце десятилетия. [11]

Альбом включал в себя первую для Mötley Crüe мощную балладу в форме «Home Sweet Home». Некоторые наблюдатели были недовольны решением группы записать балладу и выпустить ее как сингл. Сиккс в то время сказал: «Сначала мы были массовыми убийцами, исполняя « Helter Skelter », потом мы были поклонниками Сатаны , а теперь мы слабаки». [16] Песня родилась в студии, когда Нил начал напевать под фортепианный куплет, который случайно сыграл в студии барабанщик Томми Ли . Сиккс написал текст, и у группы был хит-сингл, занявший 89-е место в чарте Billboard Hot 100 , а ремикс-версия достигла 37-го места в том же чарте семь лет спустя, в 1992 году. [17] Видеоклип на песню был снят, когда Сиккс был глубоко зависим от героина. Басист был настолько взвинчен во время съемок музыкального клипа «Home Sweet Home», что забрел под сцену и начал обсуждать «семью, музыку и смерть» с воображаемым человеком. [18] Звезда кантри-музыки Кэрри Андервуд добилась успеха в 2009 году, исполнив кавер на эту песню. [9]

"Louder Than Hell" — трек, оставшийся от сессий Shout at the Devil , который группа переработала и перезаписала. Демо-версия песни с оригинальным названием "Hotter Than Hell" была выпущена в ремастированном издании Shout at the Devil 2003 года .

Басист и основной автор песен Никки Сикс боролся с героиновой зависимостью во времена Theatre of Pain .

Видеоклип, снятый для "Smokin' in the Boys Room", произвел фурор на MTV летом 1985 года. [9] Видеоклип развивал тему, распространенную в металле 80-х, "униженную вселенную школьных ботаников", в которой освобождение от сил угнетения находится через силу хэви-метала , что так успешно продемонстрировано в таких видео, как " We're Not Gonna Take It " и " I Wanna Rock " группы Twisted Sister . [9] Видеоклип был раскритикован Типпером Гором , лидером активистской группы Parents Music Resource Center (PMRC), за то, что он плохо влияет на молодежь Соединенных Штатов. [9] В видеоклипе "Smokin' in the Boys Room" снялся ветеран-икона фильмов ужасов Майкл Берриман , возможно, наиболее известный по своей игре в фильме ужасов Уэса Крейвена 1977 года " У холмов есть глаза ". [9] Впоследствии Берриман сыграл эпизодическую роль в видеоклипе "Home Sweet Home". Альбом также имел еще одну связь с жанром ужасов: песня «Save Our Souls» прозвучала в итальянском фильме ужасов 1985 года «Демоны » .

Mötley Crüe начали свой мировой тур Theatre of Pain 7 июля 1985 года семью концертами в Японии , кульминацией которых стал четырехдневный тур в Токио, билеты на который были распроданы так быстро, что промоутеры добавили пятый концерт, чтобы удовлетворить спрос. [9] Группа оставалась в дороге в течение восьми месяцев, завершив тур в Париже , Франция, 3 марта 1986 года. [9]

Изменение изображения

Помимо новой музыки, Theatre of Pain увидел, как группа резко изменила свой имидж после выпуска альбома, и переход к глэм-металу не был встречен с энтузиазмом некоторыми поклонниками. Новый глэм-металический облик группы подвергся резкой критике со стороны журнала People Magazine , который раскритиковал их новый «гладкий жуткий, надутый вид», который «мог быть послан центральным кастингом». Журнал зашел так далеко, что назвал ведущего вокалиста Винса Нила «самым горячим гермафродитом -перекисью в кругу хедбэнгеров» [19], в то время как Rocks Back Pages пожурил их «женоподобную одежду». [16] Некоторые поклонники были встревожены, когда в хэви-метал прессе начали появляться гламурные снимки, на которых участники группы щеголяли в розовом кружеве так же, как когда-то в черной коже. [20] Гитарист Марс рассказал об изменении имиджа в интервью 1985 года для The Georgia Straight : «Мы всегда были немного другой группой, чем все остальные. И теперь все носят много кожи и заклепок, распускают волосы и все такое. Так что нам пора меняться, потому что мы не хотим застрять в этом мейнстриме. Мы просто хотим быть чем-то другим». [14] Гитарист признался годы спустя, что ему было некомфортно из-за перехода группы к глэм-металу во время эры Theatre of Pain , сказав: «Я согласился на макияж, но мне он никогда не нравился. Я выглядел как действительно уродливая старуха». [21] Сикс сказал о переходе к глэму: «Эй, чувак, мне нравится хорошо выглядеть, я ношу макияж. Черт, президент Джордж Вашингтон раньше носил парик и макияж. Я имею в виду, да ладно. Если он может это сделать, я смогу это сделать». [16]

Критический прием

В своем обзоре за август 1985 года журнал People похвалил работу гитариста Мика Марса , но не нашел ничего другого, за что можно было бы поаплодировать. Журнал назвал альбом «громким мусором», при этом вокал Нила и написание песен Сиксом приняли на себя основной удар критики. Журнал посчитал, что, хотя Theatre of Pain действительно содержит некоторые из самых совершенных работ группы, альбом в конечном итоге «нуждается в косметической хирургии». [19] [25] Терри Аткинсон из Los Angeles Times заявил, что тексты песен Сикса «включают несколько хорошо сформулированных строк», но в конечном итоге заявил, что альбом «невыразительно тянется» с «безударными риффами», заявив, что альбом «звучит так, как будто его выпустила машина в фирме по исследованию молодежного рынка». [26] Тим Холмс из Rolling Stone посчитал Theatre of Pain «самым технически совершенным альбомом» группы, полностью отвергнув жанр хэви-метала, не понимая его растущей популярности. [27]

Сикс говорил о Theatre of Pain в 1987 году, заявляя, что «Некоторые из этих вещей настолько отполированы, насколько мы когда-либо могли, это нехорошо для такого рода музыки. Но в них все еще было много грязи и песка — мы можем быть только настолько отполированы. Полировка нашей музыки — это как покраска мусорного бака». [28]

Роберт Хорнинг из PopMatters в 2003 году рецензировал альбомы Theatre of Pain и Girls, Girls, Girls , найдя, что «Оба альбома демонстрируют общую нехватку вдохновения, как в написании, так и в исполнении. Безразличие группы очевидно в текстах песен, которые представляют собой не что иное, как набор клише, сшитых вместе без особой заботы о связности» [29]

Альбом, возможно, больше, чем любой другой релиз того времени и места, был отмечен за преобразование хэви-метала из альбомно-ориентированного формата в синглово-ориентированный формат. Альбом сыграл важную роль в открытии эры поп-метала, которая для многих стала синонимом 1980-х годов, с такими группами, как Poison , Cinderella и другими, которые последовали примеру Theatre of Pain, поскольку десятилетие продолжалось. [20]

Трек-лист

Персонал

Mötley Crue

Дополнительный персонал

Производство

Диаграммы

Сертификаты

Без цензурывидео

Uncensored — дебютный видеорелиз Mötley Crüe, выпущенный в 1986 году после альбома/тура Theatre of Pain . Видео содержит закулисные съемки и музыкальные видеоклипы с первых трех альбомов группы. Части видео включены в финальные титры биографического фильма группы 2019 года The Dirt .

Видео включают в себя:

  1. «Возьми меня на вершину»
  2. «Враг народа №1»
  3. " Живой провод "
  4. « Выглядит, что убивает »
  5. « Слишком молод, чтобы влюбиться »
  6. « Курение в мужской комнате »
  7. " Дом, милый дом "

Сертификация

Ссылки

  1. ^ "Новые релизы" (PDF) . FMQB . 21 июня 1985 г. стр. 29 . Получено 4 апреля 2023 г. .
  2. ^ "Top 50 Glam Metal Albums". Metal Rules . Архивировано из оригинала 26 ноября 2017 г. Получено 17 февраля 2019 г.
  3. ^ "10 самых разочаровывающих последующих альбомов". pastemagazine.com . 22 июня 2015 г. Получено 30 мая 2021 г.
  4. ^ "Синглы Motley Crue".
  5. ^ abc Хьюи, Стив. "Mötley Crüe – Theatre of Pain review". AllMusic . Rovi Corporation . Получено 9 декабря 2014 г. .
  6. ^ "История чарта Mötley Crüe – Billboard 200". Billboard.com . Billboard . Получено 11 декабря 2014 г. .
  7. ^ "История чартов исполнителей – Motley Crue". Official Charts Company . Получено 11 декабря 2013 г.
  8. ^ ab "Gold & Platinum". RIAA . Получено 8 июня 2021 г.
  9. ^ abcdefghi "Mötley Crüe's Theatre of Pain исполняется 30 лет: Rock Out to 30 Album Facts". vh1.com . VH1 . Архивировано из оригинала 27 июня 2022 г. . Получено 2 августа 2019 г. .
  10. ^ South Bay: рок-певец признал себя невиновным в автокатастрофе – Los Angeles Times. Los Angeles Times . (21 июля 1985 г.). Получено 12 марта 2011 г.
  11. ^ abcdefgh "Motley Crue's 'Theatre of Pain' at 30: Classic Track-by-Track Album Review". Billboard.com . 21 июня 2015 г. Получено 2 августа 2019 г.
  12. ^ Дэйсли, Роберт (1 января 2014 г.). Фактов ради . Thompson Music. ISBN 978-0-992-27600-3.
  13. ^ "Motley Crue". Facebook . Архивировано из оригинала 26 февраля 2022 г. . Получено 2 августа 2019 г. .
  14. ^ abc Ньютон, Стив. «Мик Марс из Motley Crue: «Без поклонниц я, вероятно, не стал бы музыкантом». The Georgia Straight . Получено 2 августа 2019 г. .
  15. ^ Дейли, Эндрю. «До Мика Марса Грег Леон был оригинальным гитаристом Mötley Crüe». GuitarWorld.com . Получено 12 декабря 2023 г. .
  16. ^ abc Kordosh, J. "Psychic Gruel и Mötley Crüe — классическое интервью из запасников". The Guardian . Получено 4 августа 2019 г.
  17. ^ Уитберн, Джоэл. The Billboard Book of Top 40 Hits , 6-е изд., Billboard Publications, Inc. 1996. ISBN 0-8230-7632-6 
  18. ^ Леви, Пит. «37 возмутительных историй о Mötley Crüe». Milwaukee Journal Sentinel . Получено 4 августа 2019 г.
  19. ^ ab "Обзор Picks and Pans: Theatre of Pain". People . Получено 2 августа 2019 г.
  20. ^ ab "Взгляд назад на Motley Crue's Theatre of Pain". Ultimate Classic Rock . 21 июня 2015 г. Получено 2 августа 2019 г.
  21. ^ Грин, Энди. «Мик Марс идет на войну с Mötley Crüe». rollingstone.com . Rolling Stone . Получено 13 декабря 2023 г. .
  22. ^ Попофф, Мартин (1 ноября 2005 г.). Руководство коллекционера по хэви-металу: Том 2: Восьмидесятые . Берлингтон, Онтарио , Канада: Collector's Guide Publishing . стр. 233. ISBN 978-1-894959-31-5.
  23. ^ Консидайн, Дж. Д. (2004). "Mötley Crüe" . В Брэкетт, Натан ; Хоард, Кристиан (ред.). Новый путеводитель по альбомам Rolling Stone . Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 562–63. ISBN 978-0743201698. Получено 4 декабря 2014 г. .
  24. ↑ DeSylvia, Dave (6 июня 2006 г.). «Mötley Crüe – Theatre of Pain». Sputnikmusic . Получено 9 декабря 2014 г.
  25. ^ "Обзор Picks and Pans: Theatre of Pain". People . 24 (9). 26 августа 1985 г. Получено 9 декабря 2014 г.
  26. ↑ Аткинсон, Терри (7 июля 1985 г.). «Обзоры поп-альбомов». The Los Angeles Times . стр. 58. Получено 6 июля 2020 г.
  27. ↑ Холмс, Тим (12 сентября 1985 г.). «Mötley Crüe – Theatre of Pain». Rolling Stone . Получено 9 декабря 2014 г.
  28. ↑ Хант, Деннис (23 октября 1987 г.). «Motley Crue... серьезный, потный рок-н-ролл и немного театральности». стр. D3 . Получено 6 июля 2020 г.
  29. ↑ Хорнинг, Роберт (3 июня 2003 г.). «Mötley Crüe – Theatre of Pain / Girls, Girls, Girls». PopMatters . Получено 9 декабря 2014 г.
  30. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  31. ^ "Top RPM Albums: Issue 0562". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 17 октября 2023 г.
  32. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. п. 166. ИСБН 978-951-1-21053-5.
  33. ^ "Offiziellecharts.de – Mötley Crüe – Theatre of Pain" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 17 октября 2023 г.
  34. ^ "Swedishcharts.com - Mötley Crüe - Театр боли" . Хунг Медиен. Проверено 17 октября 2023 г.
  35. ^ "Swisscharts.com - Mötley Crüe - Театр боли" . Хунг Медиен. Проверено 17 октября 2023 г.
  36. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 17 октября 2023 г.
  37. ^ "Motley Crue Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 17 октября 2023 г.
  38. ^ "Official Rock & Metal Albums Chart Top 40". Official Charts Company . Получено 17 октября 2023 г.
  39. ^ "Канадские сертификации альбомов – Motley Crue – Theatre of Pain". Music Canada . Получено 22 августа 2022 г.
  40. ^ "Американские сертификации альбомов – Motley Crue – Theatre of Pain". Recording Industry Association of America . Получено 22 августа 2022 г.
  41. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 1991 DVD" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 20 августа 2021 г. .
  42. ^ "Американские видеосертификации – Motley Crue". Recording Industry Association of America . Получено 20 августа 2021 г.

Внешние ссылки