Мраморизация бумаги — это метод дизайна поверхности на водной основе , который может создавать узоры, похожие на гладкий мрамор или другие виды камня . [1] Узоры являются результатом нанесения цвета либо на простую воду, либо на вязкий раствор, известный как клей , а затем аккуратно перенесенный на впитывающую поверхность, такую как бумага или ткань. На протяжении нескольких столетий люди наносили мраморные материалы на различные поверхности. Его часто используют в качестве поверхности для письма в каллиграфии , и особенно в качестве обложек и форзацев в переплетном деле и канцелярских принадлежностях . Часть его привлекательности заключается в том, что каждый отпечаток представляет собой уникальный монотип .
Существует несколько методов изготовления мраморной бумаги . Неглубокий поднос наполняется водой, и различные виды чернил или красок аккуратно наносятся на поверхность с помощью чернильной кисти . Различные добавки или поверхностно-активные вещества используются для того, чтобы помочь цветам плавать. Капля «негативного» цвета, сделанного из простой воды с добавлением поверхностно-активного вещества, используется для того, чтобы заставить каплю цвета вступить в кольцо. Процесс повторяется до тех пор, пока поверхность воды не покроется концентрическими кольцами. Затем плавающие цвета осторожно обрабатываются либо путем прямого дуновения на них, либо через соломинку, раздувания цветов веером или осторожного использования человеческого волоса для перемешивания цветов.
В 19 веке в Киото проживали японские суминагасиМастер Токутаро Яги разработал альтернативный метод, который использовал расколотый кусок бамбука , чтобы осторожно перемешать цвета, в результате чего получились концентрические спиральные узоры. Затем лист бумаги васи аккуратно кладется на поверхность воды, чтобы запечатлеть плавающий узор. Бумага, которая часто изготавливается из козо( бумажная шелковица ), должна быть нешлифованной и достаточно прочной, чтобы выдерживать погружение в воду без разрывов.
Другой метод мраморирования, более знакомый европейцам и американцам, выполняется на поверхности вязкой слизи, известной как size или sizing на английском языке. Хотя этот метод часто называют « Turkish Marble» на английском языке и называют ebru на современном турецком языке , [2] этнические тюркские народы были не единственными, кто практиковал это искусство, поскольку персы , таджики и люди индийского происхождения также делали эти бумаги. Использование термина «турецкий» европейцами , скорее всего, связано как с тем фактом, что многие впервые столкнулись с этим искусством в Стамбуле , так и с эссенциалистскими ссылками на всех мусульман как на турок , во многом так же, как европейцев называли Firengi на турецком и персидском языках , что буквально означает франкский .
Исторические формы мраморирования использовали как органические, так и неорганические пигменты, смешанные с водой для получения цветов, а клеи традиционно изготавливались из камеди трагаканта ( Astragalus spp.), камеди карайи, гуаровой камеди , пажитника ( Trigonella foenum-graecum ), блошницы , льняного семени и подорожника . С конца 19 века для проклейки использовался кипяченый экстракт водоросли, богатой каррагинаном, известной как ирландский мох ( Chondrus crispus ). Сегодня многие мраморщики используют порошкообразный каррагинан, извлеченный из различных морских водорослей. Еще одна растительная слизь производится из альгината натрия . В последние годы синтетический клеящий состав, изготовленный из гидроксипропилметилцеллюлозы , распространенного ингредиента в быстрорастворимом клее для обоев , часто используется в качестве клея для плавающих акриловых и масляных красок .
В методе, основанном на размере, цвета, полученные из пигментов , смешиваются с поверхностно-активным веществом, таким как бычья желчь . Иногда к цвету можно добавлять масло или скипидар для достижения особых эффектов. Затем цвета разбрызгиваются или капаются на размер, один цвет за другим, пока не получится плотный узор из нескольких цветов. Солома из кукурузы метлы использовалась для изготовления своего рода венчика для разбрызгивания краски, или конский волос для создания своего рода капельной кисти. Каждый последующий слой пигмента растекается немного меньше, чем предыдущий, и цветам может потребоваться дополнительное поверхностно-активное вещество , чтобы плавать и равномерно расширяться. После того, как цвета нанесены, различные инструменты и приспособления, такие как грабли, расчески и стилусы, часто используются в серии движений для создания более сложных рисунков.
Бумага или ткань Cobb часто предварительно протравливаются сульфатом алюминия (квасцами) и аккуратно накладываются на плавающие краски (хотя такие методы, как турецкое эбру и японское суминагасине требуют протравки). Таким образом, цвета переносятся и прилипают к поверхности бумаги или материала. Затем бумагу или материал осторожно снимают с клея и подвешивают для просушки. Некоторые мастера по мраморированию осторожно протягивают бумагу по стержню, чтобы удалить излишки клея. При необходимости излишки вытекших красок и клея можно смыть, а затем бумаге или ткани дать высохнуть. После того, как отпечаток сделан, любые остатки цвета, оставшиеся на клее, осторожно снимают с поверхности, чтобы очистить ее перед началом нового рисунка.
Современные мастера по мрамору используют множество современных материалов, некоторые вместо или в сочетании с более традиционными. Сегодня вместо исторических пигментных цветов используется широкий спектр цветов. Пластиковая солома для метлы может использоваться вместо кукурузы, а также бамбуковые палочки, пластиковые пипетки и пипетки для нанесения цветов на поверхность клея. Желчь быка по-прежнему широко используется в качестве поверхностно-активного вещества для акварели и гуаши , но синтетические поверхностно-активные вещества используются в сочетании с акриловыми , ПВА и масляными красками.
Интригующая ссылка, которая, по мнению некоторых, может быть формой мраморности, найдена в сборнике, завершенном в 986 году н. э. под названием « Четыре сокровища кабинета ученого» (文房四譜; пиньинь : Wén Fáng Sì Pǔ ) или отредактированном ученым-чиновником X века Су Ицзянем (958–996 гг. н. э.). Этот сборник содержит информацию о чернильном карандаше, чернильном камне , кисти для чернил и бумаге в Китае , которые вместе называются четырьмя сокровищами кабинета . В тексте упоминается вид декоративной бумаги, называемой liúshā jiān (流沙箋), что означает «дрейфующий песок» или «бумага для записей с текучим песком», которая производилась в том, что сейчас является регионом Сычуань (Su 4: 7a–8a).
Эта бумага была сделана путем протягивания листа бумаги через ферментированную мучную пасту, смешанную с различными цветами, создавая свободный и нерегулярный рисунок. Второй тип был сделан с пастой, приготовленной из стручков гледичии, смешанной с маслом кротона и разбавленной водой. Предположительно, использовались как черные, так и цветные чернила. Имбирь , возможно, в форме масла или экстракта, использовался для рассеивания цветов или «рассеивания» их, согласно толкованию, данному ТХ Цинем . Считалось, что цвета собираются вместе, когда щетка для волос ударяет по рисунку, поскольку частицы перхоти наносятся на рисунок ударами щетки для волос сверху. Готовые рисунки, которые, как считалось, напоминали человеческие фигуры, облака или летящих птиц, затем переносились на поверхность листа бумаги. Пример бумаги, украшенной плавающими чернилами, никогда не был найден в Китае . Остается определить, использовались ли в вышеперечисленных методах плавающие цвета (Циен 94–5).
Су Ицзянь был императорским ученым-чиновником и служил начальником Академии Ханьлинь примерно с 985 по 993 г. н. э. Он составил работу из множества более ранних источников и был знаком с предметом, учитывая его профессию. Тем не менее, важно отметить, что неизвестно, насколько лично он был знаком с различными методами изготовления декоративной бумаги, которые он составил. Скорее всего, он передал полученную им информацию, не имея полного представления об используемых методах. Его первоначальные источники могли предшествовать ему на несколько столетий. Необходимо не только определить первоначальный источник, чтобы приписать точную дату информации, но и рассказ остается неподтвержденным из-за отсутствия каких-либо сохранившихся физических свидетельств мраморности в китайских рукописях.
Напротив, суминагаси (墨流し) , что по-японски означает «плавающие чернила», по-видимому, является самой ранней формой мраморирования во время Сандзюурокуниншуу (三十六人集) XII века , расположенного в Нишихонгандзи (西本願寺) , Киото. [3] Автор Эйнен Миура утверждает, что самое старое упоминание о суминагасидокументы находятся в поэмах вака Сигэхару (825–880 гг. н. э.), сына знаменитого поэта эпохи Хэйан Нарихира (Муира 14) в Кокин Вакасю , но стих не был идентифицирован, и даже если он будет найден, он может быть поддельным. Были сделаны различные заявления относительно происхождения суминагаси. Некоторые полагают, что это могло произойти от ранней формы гадания по чернилам (энкромантии). Другая теория заключается в том, что этот процесс мог произойти от популярного в то время развлечения, когда свеженарисованная картина суми погружалась в воду, и чернила медленно растекались по бумаге и поднимались на поверхность, образуя любопытные узоры, но никаких физических доказательств, подтверждающих эти утверждения, так и не было обнаружено.
Согласно легенде, изобретателем суминагаси считается Дзидзэмон Хироба.. Говорят, что он почувствовал божественное вдохновение, чтобы сделать суминагаси.бумага после того, как он предложил духовные молитвы в святилище Касуга в префектуре Нара . Затем он бродил по стране в поисках лучшей воды для изготовления своих бумаг. Он прибыл в Этидзэн , префектура Фукуи , где он нашел воду, особенно благоприятную для создания суминагаси. Он поселился там, и его семья продолжила традицию по сей день. Семья Хироба утверждает, что делала эту форму мраморной бумаги с 1151 года н. э. на протяжении 55 поколений (Нарита, 14).
Считается, что метод плавающих цветов на поверхности клейкого шлихта появился в регионах Большого Ирана и Средней Азии к концу 15-го века. Возможно, он впервые появился в конце династии Тимуридов , чья последняя столица находилась в городе Герат , расположенном в современном Афганистане . Другие источники предполагают, что он появился во время последующей династии Шейбанидов , в городах Самарканд или Бухара , на территории современного Узбекистана . Был ли этот метод каким-либо образом связан с более ранними китайскими или японскими методами, упомянутыми выше, никогда конкретно не было доказано. Несколько персидских исторических отчетов упоминают ( كاغذ ابرى ) kāghaẕ-e abrī , часто сокращаемое до abrī ( ابرى ). [5] Annemarie Schimmel перевела этот термин как «clouded paper» на английский язык . Хотя Сами Фрашери утверждал в своем Kamus-ı Türki, что этот термин был «более правильно получен из чагатайского слова ebre » ( ابره ); однако он не ссылался ни на один источник, чтобы подтвердить это утверждение. Напротив, большинство исторических персидских , турецких и урду текстов называют бумагу только abrī . Сегодня в Турции это искусство широко известно как ebru , родственное термину abrī, впервые задокументированному в 19 веке. В Иране многие теперь используют вариант термина abr-o-bâd ( ابرو باد ), что означает «облако и ветер» для современного метода, выполненного с использованием масляных красок. [6]
Это искусство впервые возникло и развивалось в течение долгого XVI века в Персии и Трансоксании, а затем распространилось в Османской Турции , а также в Великих Моголов и Деканском султанатах в Индии . [7] [8] В этих регионах появились различные методы, при которых цвета заставляли плавать на поверхности ванны с вязкой жидкой слизью или клеем , изготовленным из различных растений, включая семена пажитника , лук , трагакантовую камедь ( астрагал ) и салеп (корни ятрышника мужского ), среди прочих.
Пара листьев, предположительно самых ранних образцов этой бумаги, сохранившихся в коллекции Кроноса, несет на себе рудиментарные мотивы капель. На оборотной стороне одного из листов имеется пометка о присоединении: «Эти абрисы редки» ( یاد داشت این ابریهای نادره است ), и добавлено, что это было «среди подарков из Ирана» королевской библиотеке Гият Шаха , правителя Султанат Мальва , датированный 1 годом хиджры Зу аль-Хиджа 901/11 августа 1496 года нашей эры . [9]
Примерно столетие спустя технически продвинутый подход с использованием тонко приготовленных минеральных и органических пигментов и гребней для манипулирования плавающими цветами привел к сравнительно сложным, замысловатым и завораживающим общим дизайнам. Как литературные, так и физические свидетельства свидетельствуют о том, что до 1600 года эмигрант эпохи Сефевидов в Индию по имени Мухаммад Тахир разработал многие из этих инноваций. [10] Позже в том же столетии индийские мраморщики объединили технику абри с трафаретом и методами маскировки резиста для создания миниатюрных картин , приписываемых султанатам Декана и особенно городу Биджапур в частности, во время династии Адил-Шахи в 17 веке. [11]
Самыми ранними образцами османской мраморной бумаги, возможно, являются поля, прикрепленные к вырезанной из бумаги декупажной рукописи « Халнама» ( حالنامه ) поэта Арифи (широко известного как Гу-йи Чевган [«Мяч и клюшка для поло»]), завершенной Мехмедом ибн Газанфером в 1539–1540 годах. Рецепты, приписываемые одному раннему мастеру по имени Шебек, появляются посмертно в самом раннем, анонимно составленном османском сборнике по искусству, известном как Tertîb-i Risâle-'i Ebrî ( ترتیبِ رسالۀ ابری , «Композиция трактата об Эбри»), датируемом на основе внутренних свидетельств периодом после 1615 года. Многие в Турции приписывают другому известному мастеру XVIII века Хатипу Мехмеду Эфенди (умер в 1773 году) развитие мотива и, возможно, ранних цветочных узоров и называют их узорами «хатип», хотя аналогичные свидетельства сохранились также из Ирана и Индии, которые ждут дальнейшего изучения.
Современная турецкая традиция эбру восходит к середине 19-го века, с серией мастеров, связанных с ветвью суфийского ордена Накшбанди, основанного в том, что известно как Özbekler Tekkesi (ложа узбеков), расположенном в Султантепе , недалеко от Ускюдара . [12] Основатель этой линии, Садык Эффенди (умер в 1846 году), предположительно, сначала изучил это искусство в Бухаре и привез его в Стамбул , а затем обучил ему своих сыновей Эдхема и Салиха. Основываясь на этой более поздней практике, многие турецкие мраморщики утверждают, что суфии практиковали это искусство на протяжении столетий; однако мало доказательств подтверждают это утверждение. Сын Садыка Эдхем Эффенди (умер в 1904 году) изготавливал бумагу как своего рода кустарное производство для текке , чтобы снабжать бурно развивающуюся печатную промышленность Стамбула бумагой, предположительно связанной в связки и продаваемой на вес. Во многих его работах присутствуют рисунки, выполненные с помощью скипидара , аналогичные тому, что англоговорящие мрамористы называют узором «стормонт» .
Главный ученик Эдхема Эфенди, Неджмеддин Окьяй (1885–1976), сначала преподавал искусство в Академии изящных искусств в Стамбуле . Он прославился новаторскими сложными цветочными узорами, в дополнение к язылы эбру , методу письма традиционной каллиграфии с использованием гуммиарабика, маскирующего резист, наносимого перед мраморированием листа. Главный ученик Окьяя, Мустафа Дюзгюнман (1920–1990), сегодня обучил многих современных мрамористов в Турции . Он систематизировал традиционный репертуар узоров, к которому он только добавил цветочный узор с ромашкой, следуя манере своего учителя. [13]
В XVII веке европейские путешественники на Ближнем Востоке собрали образцы этих бумаг и переплели их в album amicorum , что в переводе с латыни буквально означает «альбом друзей», и является предшественником современного альбома для автографов . В конце концов, техника изготовления бумаг достигла Европы, где они стали популярным материалом для покрытия не только обложек книг и форзацев, но и для облицовки сундуков, ящиков и книжных полок. К концу XVII века европейцы также начали делать мраморные края книг.
Методы мраморирования привлекали любопытство интеллектуалов, философов и ученых. Герхард тер Бругген опубликовал самый ранний европейский технический отчет, написанный на голландском языке, в своем Verlichtery kunst-boeck в Амстердаме в 1616 году, в то время как первый немецкий отчет был написан Даниэлем Швентером , опубликованным посмертно в его Delicæ Physico-Mathematicæ в 1671 году (Бенсон, "Curious Colors", 284; Вольфе, 16). Афанасиус Кирхер опубликовал латинский отчет в Ars Magna Lucis et Umbræ в Риме в 1646 году, широко распространив знания об этом искусстве по всей Европе. Дени Дидро и Жан ле Ронд д'Аламбер опубликовали подробный обзор искусства с иллюстрациями мраморщиков за работой вместе с изображениями инструментов ремесла в своей Энциклопедии . [14] [15] [16]
В 1695 году Банк Англии использовал частично мраморные бумажные банкноты в течение нескольких недель, пока не обнаружил, что Уильям Чалонер успешно подделывал похожие банкноты (Бенсон, «Любопытные цвета», 289–294). Тем не менее, Банк продолжал выпускать частично мраморные чеки до 1810-х годов (Бенсон, «Любопытные цвета», 301–302). В 1731 году английский мраморщик Сэмюэл Поуп получил патент на защитную мраморность, заявив, что он изобрел этот процесс, а затем подал в суд на своих конкурентов за нарушение ; однако те, кого он обвинял, разоблачили его в патентном мошенничестве (Бенсон, «Любопытные цвета», 294–301). Бенджамин Франклин приобрел английские мраморные ценные бумаги, которые использовались для печати банкноты Континентального конгресса достоинством 20 долларов в 1775 году, а также векселей в поддержку Войны за независимость США , трехпенсовых купюр, выпущенных во время Медной паники 1789 года , а также его собственных личных чеков (Бенсон, «Любопытные цвета», 302–307).
После того, как английский мраморщик Чарльз Вулноу опубликовал свою работу «Искусство мраморирования» (1853), производство искусства возросло в 19 веке. В ней он описывает, как он адаптировал метод мраморирования к книжной ткани, которую он выставил на выставке в Хрустальном дворце в 1851 году. (Вольфе, 79) Йозеф Халфер, переплетчик немецкого происхождения, живший в Будакеси , Венгрия, провел обширные эксперименты и разработал дальнейшие инновации, в основном путем адаптации Chondrus crispus для проклейки, [17] которые вытеснили методы Вулноу в Европе и США.
Марблеры до сих пор делают мраморную бумагу и ткань, даже применяя технику к трехмерным поверхностям. Помимо продолжающихся традиционных применений, художники теперь изучают использование метода как своего рода техники живописи и как элемента коллажа . В последние десятилетия международные симпозиумы и музейные выставки представляли это искусство. Журнал по мраморированию Ink & Gall спонсировал первую Международную встречу марблеров, состоявшуюся в Санта-Фе , Нью-Мексико, в 1989 году. Активные международные группы можно найти в социальных сетях, таких как Facebook и Международная сеть марблинга. [ необходима цитата ]
Другая адаптация, называемая «мраморностью тела», появилась на публичных мероприятиях и фестивалях, ее наносят с помощью нетоксичных неоновых или ультрафиолетовых красок на водной основе. [18] [19]
См. также: Коллекция мраморной бумаги Ричарда Дж. Вулфа. Университет Пенсильвании. Центр специальных коллекций, редких книг и рукописей Кислак.
.jpg/1280px-Combed_Marbled_Design_(London,_1847).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )