Пародийная музыка , или музыкальная пародия , подразумевает изменение или копирование существующих (обычно хорошо известных) музыкальных идей и/или текстов песен , или копирование определенного стиля композитора или исполнителя, или даже общего стиля музыки.
В музыке пародия использовалась для самых разных целей и в разных музыкальных контекстах: как серьезный композиционный прием, как простое повторное использование известной мелодии для представления новых слов и как намеренно юмористическая, даже насмешливая переработка существующего музыкального материала, иногда для сатирического эффекта.
Примерами музыкальной пародии с совершенно серьезными намерениями являются пародийные мессы в XVI веке, а в XX веке — использование народных мелодий в популярных песнях и неоклассических произведениях, написанных для концертного зала, с опорой на более ранние стили. «Пародия» в этом серьезном смысле продолжает оставаться термином в музыковедческом употреблении, существуя наряду с более общим использованием термина для обозначения пародии с целью создания юмористического эффекта.
Слово «пародия» происходит от постклассического латинского parodia , которое, в свою очередь, произошло от греческого παρῳδία (дословно «бурлескная поэма» или песня). [1]
Самое раннее музыкальное применение этого греческого термина было только в 1587 году на титульном листе пародийной мессы немецкого композитора Якоба Пейкса, как эквивалент ранее обычных латинских выражений missa ad imitationem или missa super … , которые использовались для признания источника заимствованного музыкального материала. Такие предпочтения греческих терминов были продуктом гуманизма эпохи Возрождения , который был силен в Германии к тому времени, хотя использование слова было нечастым и случайным. Только в новое время термин «техника пародии» вошел в общее употребление как исторический музыковедческий термин, особенно после публикации Geschichte der Messe Петера Вагнера в 1913 году . [2] Хотя практика заимствования уже существующих полифонических фактур восходит к XIV веку, эти более ранние проявления ближе к технике contrafactum, чем к пародии на музыку XVI века. [2] Во второй половине XV века композиторы начали включать другие голоса полифонической модели в основные структуры cantus firmus , такие как Missa Fortuna desperata и Missa Rosa playsante Якоба Обрехта . [ 2] В «Словаре музыки и музыкантов» Гроува Майкл Тилмут и Ричард Шерр пишут об этом жанре:
Существенной чертой пародийной техники является то, что не просто отдельная часть адаптируется для формирования cantus firmus в производном произведении, но вся суть источника — его темы, ритмы, аккорды и аккордовые последовательности — впитывается в новое произведение и подвергается свободному варьированию таким образом, что достигается слияние старых и новых элементов. [2]
Многие из самых известных композиторов XVI века, включая Викторию , Лассо и Палестрину , использовали в своих мессах широкий спектр более ранней музыки, опираясь как на существующие светские, так и на религиозные произведения. [2] [a]
После начала эпохи барокко пародии с серьезными намерениями продолжали существовать, примером чего может служить повторное использование И. С. Бахом трех кантат в его «Рождественской оратории» . [4] Однако, поскольку музыкальная мода менялась, не было особых причин повторно использовать старые модальные мелодии и композиционные стили. [5] После середины XVII века композиторы стремились создать «уникальную музыкальную обработку, соответствующую тексту и обстоятельствам исполнения». [5] После этого серьезные пародии стали редкостью вплоть до XX века. [6]
Пародийные элементы «Cantate burlesque» Баха, «Крестьянской кантаты», юмористичны по своей сути, высмеивая витиеватые арии da capo , которые тогда были в моде. [6] С тех пор «пародия» в музыке обычно ассоциировалась с юмористической или сатирической обработкой заимствованного или подражательного материала. Позже, в XVIII веке, Моцарт пародировал неуклюжие мелодии и рутинные формы менее известных композиторов своего времени в своей «Музыкальной шутке» . [6] Спустя столетие Сен-Санс сочинил «Карнавал животных» как музыкальную шутку для своих друзей; [7] несколько частей содержат музыкальную пародию, радикально меняя темп и инструментовку известных мелодий. [b] Концерт для оркестра Бартока ( 1943) отличается появлением (с последующим малиновым тромбоном ) темы из «Ленинградской симфонии» Шостаковича . [c]
В театральной музыке опера-баллада XVIII века , включавшая сатирические песни на популярные мелодии того времени, включала в себя некоторые из самых широких музыкальных пародий. [9] В Così fan tutte Моцарт пародировал сложные торжественности арий из оперы seria . [10] Его собственная «Волшебная флейта» была предметом венских пародий в течение десятилетий после его смерти. [10] Пародии на Вагнера варьируются от «Воспоминаний о Байройте» Форе и Мессаже ( передававших музыку из цикла «Кольцо Нибелунга» , превращая темы в танцевальный ритм) [11] до «Введения в Кольцо Нибелунга» Анны Рассел , которая пародирует слова и музыку цикла, представляя их предполагаемые нелепости в формате псевдоакадемической лекции. [12] [d]
Оффенбах , частый пародист (среди прочих Глюка , Доницетти и Мейербера ), [10] сам пародировался более поздними композиторами от Сен-Санса [7] до Зондхайма . [14] В савойских операх Салливан пародировал стили Генделя , Беллини , Моцарта, Верди и других. [15] Его собственная музыка пародировалась с тех пор . Пародийное использование известных мелодий с новыми текстами является общей чертой викторианского бурлеска [16] и пантомимы , британских театральных стилей, популяризированных в 19 веке. [17]
Серьёзная пародия возродилась в изменённой форме в 20 веке с такими работами, как «Классическая симфония » Проковьева и неоклассическими работами Стравинского, включая « Поцелуй феи» и «Пульчинелла» . [2] Однако Тилмут и Шерр отмечают, что хотя эти работы демонстрируют «тип взаимодействия композитора и модели, характерный для пародии 16 века», они, тем не менее, используют «стилистическую дихотомию, далёкую от неё». [2] Те же авторы отмечают, что использование старой музыки в партитурах Питера Максвелла Дэвиса аналогичным образом «порождает конфликт, чуждый тотальному синтезу, который был целью пародии 16 века». [2]
Популярная музыка использовала пародию разными способами. Сюда входят пародии на более раннюю музыку для создания комического или (иногда) серьезного эффекта; пародии на музыкальные и исполнительские стили; и пародии на конкретных исполнителей.
До 20-го века популярные песни часто заимствовали мелодии гимнов и другой церковной музыки и заменяли светские слова. « Тело Джона Брауна », маршевая песня Гражданской войны в США, была основана на мелодии более раннего лагерного собрания и гимна возрождения, и позже была дополнена словами «Мои глаза видели славу пришествия Господа» Джулии Уорд Хоу. [18] Эта практика продолжалась и во время Первой мировой войны, и многие песни солдат были основаны на мелодиях гимнов (например, «Когда эта паршивая война закончится» на мелодию « Какой друг у нас есть во Иисусе » [19] и «Мы — армия Фреда Карно» на мелодию « Единое основание Церкви »). [20]
Народные песни часто писались на существующие мелодии или их незначительные модификации. Это еще один очень старый (и обычно не юмористический) вид музыкальной пародии, который все еще продолжается. Например, Боб Дилан взял мотив старой рабской песни "No more auction block for me" в качестве основы для " Blowin' in the Wind ". [21]
В 1940-х годах Спайк Джонс и его City Slickers пародировали популярную музыку по-своему, не меняя тексты песен, а добавляя дикие звуковые эффекты и комедийные стили к ранее степенным старым песням. [22] Бродвейский мюзикл 1957 года «Ямайка» пародировал тогда очень модную коммерческую разновидность музыки калипсо . [23] Мюзиклом, использующим тяжелую пародию, было шоу 1959 года «Маленькая Мэри Саншайн» , которое высмеивало старомодную оперетту . [24]
Пародисты музыки концертного зала или лирического театра включают Аллана Шермана , известного тем, что он добавляет комические слова к существующим произведениям таких композиторов, как Понкьелли и Салливан; [25] и Тома Лерера , который пародировал Салливана, народную музыку, регтайм и венскую оперетту. [26] Пианист Виктор Борге также известен пародиями на классические и оперные произведения. [27]
Музыкальный сатирик Петер Шикеле создал PDQ Bach , предположительно недавно открытого представителя семьи Бахов , чье творчество пародирует музыковедческую науку, условности барокко и классической музыки, а также вводит элементы буффонады . [28]
Стэн Фреберг создавал пародии на популярные песни в 1950-х и 1960-х годах, высмеивая музыкальные условности того времени, « Heartbreak Hotel » Элвиса Пресли . [29] Руководитель оркестра и пианист Пол Уэстон и его жена, певица Джо Стаффорд , создали музыкальный дуэт « Jonathan and Darlene Edwards » как пародию на плохие номера кабаре . [30] Британская группа The Barron Knights прославилась своими пародиями на поп-исполнителей в 1970-х годах, в то время как The Bar-Steward Sons of Val Doonican в настоящее время исполняют комедийные пародии на популярные песни самых разных жанров, в основном на народных инструментах. [31]
Пародисты с различными техниками включают «Странного Эла» Янковича и Боба Риверса , которые обычно добавляют новые тексты к практически неизменной музыке, [32] а Ричард Чиз и Lounge Against the Machine или The Lounge Kittens сохраняют тексты нетронутыми, но изменяют музыкальный стиль, исполняя рэп , металл и рок -песни в стиле лаунж . [33] Кантри Йосси , пионер в жанре еврейской музыки, перерабатывает тексты кантри-музыки и других популярных хитов, чтобы передать ортодоксальные еврейские темы. [34] [35] Другим примером музыкальной пародии является Mac Sabbath , трибьют-группа Black Sabbath , которая использует реквизит и костюмы в стиле McDonald's с измененными текстами, высмеивающими индустрию быстрого питания . [36] Пародия в 21 веке включает мюзикл 2005 года Altar Boyz , который пародирует как христианский рок , так и стиль « бой-бэнда » поп-музыки. [37]
Примечания
Ссылки
Источники
